Kuinka yksi pyrkivä kirjailija pääsi Lontoon muotiviikon näyttämölle 13 -vuotiaana

Kun olet 13 -vuotias, kun sinulle kerrotaan osallistuvasi Lontoon muotiviikolle ensimmäistä kertaa, on lähes mahdotonta uskoa. Suu agape, mieli kumoutuu, tuijotat lennon varausta täysin kunnioittavasti. Vanhempieni vakuuttaminen ei ollut liian vaikeaa, koska se oli vain päiväretki kotimaastani Irlannista, ja he ymmärsivät, että olin intohimoinen. Vielä tärkeämpää on, että he halusivat auttaa toteuttamaan unelmani.

Vaikka olen vastenmielinen myöntämään sen, vuoden 2006 elokuva "The Devil Wears Prada" oli vaikuttava tekijä muodin alkaessa. Pian sen jälkeen, kun näin sen, aloin piirtää toiveita siitä, että jonain päivänä minusta tulee suunnittelija. Lisäksi Lorraine Candyn toimitus osoitteessa Elle Iso -Britannia oli toinen suuri inspiraatio. Pienessä kaupungissa ilman muodin yhteyksiä, Elle oli linkkini muotimaailmaan - kuten olen varma, että se on monille teistä.

Vuosien mittaan tajusin, että muotisuunnittelu ei ollut syy, miksi halusin olla LFW: n kaltaisessa tapahtumassa - se oli muotikirjoitusta. Totuus on, että kun menin LFW: hen 13 -vuotiaana, se ei ollut teknisesti ensimmäinen kokemukseni: Vuonna 2012 olin kaupungissa perheeni kanssa muutaman päivän, ja matka osui kaupan tapahtumaan. Siinä vaiheessa se oli vain ihmisiä tarkkaileva retkikunta. Mutta helmikuussa. Vuonna 2013 osallistuin näyttelyihin isäni kanssa (aivan kuten Tavi Gevinson aikoinaan) myrskytuulipäiväretkellä johonkin Euroopan muotipääkaupungista.

Muistan selvästi kolme sarjaa, jotka näin ensimmäisellä kaudella: Siellä oli Christopher Raeburn, johon osallistui brittiläinen Voguepäätoimittaja Alexandra Shulman, Somerset Housen Portico-huoneissa. Törmäsin esitykseen, ja innokkaat PR: t kannustivat meitä katsomaan esityksen. Vaatteissa oli utilitarismin ilmapiiri, joka vangitsi vaivattomasti arkipäivän. Tähän päivään asti seuraan edelleen innokkaasti Raeburnin malleja, sekä miesten että naisten vaatteita. Sitten lounasajan aikaan oli Jasper Conranin aika. Sinä iltapäivänä palasin takaisin BFC Courtyard -tilaan Todd Lynn -esitystä varten. Vaikka jokainen kokoelma oli hurjasti erilainen, ne kaikki tekivät positiivisen vaikutuksen minuun, ja mikä tärkeintä, olin luottavaisempi kuin koskaan, että muoti oli oikea urapolku minulle. Ensimmäinen muotiviikkoni oli teknisesti vain päivän mittainen, mutta osallistuin kolmeen näyttelyyn, tutustuttiin design -showroomiin ja tapasin bloggaajan, Susie Laun. Kun olet niin nuori kuin minä, tällaiset hetket ovat ratkaisevia. He vain saivat minut nälkäisemmäksi menestymään.

Muodin opiskelu satojen kilometrien päässä keskustasta on tavallaan hyödyllistä. Se vahvistaa toiveesi, yksi; etsit tietoa Internetistä. Verkkosivustot kuten Vogue Kiitotie, i-D, Hämmentynyt, Style Bubble ja Fashionista ovat hyviä resursseja pyrkiville sisäpiiriläisille saada uutisia. Ne ovat täysin kattavia ja tarjoavat jokaiselle ainutlaatuisen näkökulman. Kokoelmien aikana live -keskustelupaneeleja lähetetään Nick Knightin Showstudiossa. Videoformaatti tarjosi eri puolia muotikoulutukselleni ja esitteli minut myös sisäpiiriläisille, joita minulla on ollut mahdollisuus tavata matkoillani.

Toinen valtava oppimiskokemus oli lippujen pyytäminen esityksiin. Alkuaikoina minulla oli onni saada DHL (virallinen LFW -sponsori) arvostamaan toimittajaa perheenjäsenelle, joka työskenteli läheisesti heidän kanssaan. Tämä esitti meille kutsuja esityksiin, kuten Jasper Conran ja Nasir Mazhar, sekä showroom -passit - jotain, joka jatkui pari vuotta. Kerran Todd Lynn -esityksen ystävällinen PR antoi meille mahdollisuuden lipua sisään täyttämään tyhjiä paikkoja. Toisella kaudellani, DHL: n anteliaisuuden lisäksi, lähetin sähköpostitse PR -yrityksille kutsuja. Olen ikuisesti kiitollinen niille, jotka päättivät auttaa minua - ja isääni - täysin tuntemattomana näissä ainutlaatuisissa tapahtumissa.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että minut olisi kutsuttu joka näytä; joskus on masentavaa nähdä bloggaajien ja sosiaalisen median vaikuttajien istuvan sinun sijasta, mutta muoti ei ole meritokratia. Jos jotain, se rohkaisee minua työskentelemään vielä enemmän. Vuodenaikoja on kulunut ja minulla on ollut onni osallistua upeisiin esityksiin ja tapahtumiin; Faustine Steinmetzin, Danielle Romerilin, Timur Kimin ja Min Wun kaltaisten nuorten tähtien löytäminen on ollut ilo. Koe esityksiä suunnittelijoilta, kuten Bora Aksu, John Rocha ja J. JS Lee oli myös valtava kunnia. Helmikuussa luiskahdin a Mary Katrantzou show, joka on paras hetki kuuteen vuoteen, jonka olen ollut tällä alalla. Käytän "liukua", koska oven ulkopuolella leijuva mies (en voinut sanoa, oliko hän PR) salli minun tulla sisään. Hetken epäuskon jälkeen törmäsin Central Saint Martinsin näyttelytilaan ensimmäisten ilmeiden ilmaantuessa. Katrantzou suunnitteli musiikista ja malleista settiin ja vaatteisiin todella unohtumattoman kokemuksen, jonka todistamisesta olen ikuisesti kiitollinen.

Lisäksi LFW on osoittautunut loistavaksi verkkoalustaksi. Esittelin itseni brittiläiselle Sarah Harrisille VogueMuotiominaisuuksien johtaja, joka otti ystävällisesti vastaan ​​haastattelun blogissani. Minulla oli tilaisuus tavata moitteettomasti pukeutunut Stefano Tonchi W; brittiläinen Voguepäätoimittaja, Alexandra Shulman; Säiliö lehden toimitusjohtaja ja muotijohtaja, Carolina Issa; ja Instagramissa Eva Chen, joka ystävällisesti tarjosi joitain viisaita neuvoja: Jatka bloggaamista, osallistu sosiaaliseen mediaan ja löydä kapeasi.

Tunnistin Chen Phil Ohin katutyyppivalokuvauksesta - toinen keskeinen resurssi, joka auttaa selvittämään, kuka on alalla. Seurasin häntä Instagramissa ja jopa lähetin hänelle kysymyksen (johon hän vastasi). Minun oli pakko tervehtiä häntä, ja aivan kuten ennenkin, hän tarjosi suuria sääntöjä, joita noudatan edelleen. Pienenä (kuvaannollisesti ja kirjaimellisesti) irlantilaisena bloggaajana, joka hieroi olkaansa alan eliitin kanssa, olin varma, että minut vältetään heti. Mutta tämä ei ollut "Paholainen käyttää Pradaa". Ihmiset, joita olen tavannut vuosien varrella, ovat nerokkaita, hyväntahtoinen ja paljon eloisampi kuin elokuva välitti-ja kuinka paljon ulkomaailmasta kuvaa heitä sellaisiksi.

Olen tavannut bloggaajia, kirjailijoita ja julkkiksia ja ennakkokäsitykseni, jotka minulla oli, pyyhittiin kohtaamisteni aikana. Toki he ovat olleet alalla pitkään, osallistuneet satoihin näyttelyihin ja haastatelleet parhaita, mutta suurin osa on ystävällistä joukkoa. Toki se voi johtua siitä, että he puhuivat teini -ikäiselle, mutta ikäsi hyödyntäminen on arvokas työkalu, jonka olen oppinut vuosien varrella. Ihmiset ovat kiinnostuneita näkemään nuoren aikuisen, jolla on aito rakkaus muotiin. Niiden lähestyminen on jotain, jonka kanssa kamppailin varhaisina päivinä; mutta viime aikoina olen oppinut, että sinun on otettava askel. Sano vain jotain, olipa se kuinka pieni tahansa; se jättää vaikutelman.

Brittiläinen muotiteollisuus on varmasti muuttunut vuosien varrella, mutta se kerää miljardeja puntia Ison -Britannian taloudelle, sillä on runsaasti kukoistavia kykyjä ja se on luovuuden keskus. Olla osa LFW: tä tuo minulle tällaista tyytyväisyyttä ja jännitystä. Taas kerran tällä kaudella, nyt 17-vuotiaana, kuljeskelin upeassa kaupungissa esityksiä ja esityksiä varten täällä, siellä ja kaikkialla, ja törmäsin samanhenkisiin mainoksiin matkan varrella. Jos sinä, kuten minä, olet pyrkivä muotikirjailija, haluan jakaa neuvoa vain olla mukana. Ojenna kätesi. Kokeile osallistua muotinäytökseen. Se saattaa tuntua mahdottomalta, mutta ota se minulta - voit tehdä sen. Olen elävä todiste.

Paul McLauchlan on kirjailija/valokuvaaja takana Sanguine -tyyli.