Kostüümide kõige raskemad hetked filmides "Troonide mäng", "Kroon", "See oleme meie" ja palju muud

Enne 70. esimest korda Emmy auhinnad eetris NBC -s järgmisel pühapäeval, sept. 17, loovkunsti Emmy auhinnad lähevad sel nädalavahetusel alla - ja kostüümikujundus kategooriad on Lisa laotud sel hooajal. Kuna sel aastal eraldas akadeemia Fantasy/Sci-Fi ja Period kostüümid kahte eraldi kategooriasse, mis jaguneb kokku neljaks autasude komplektiks, lisaks kaasaegsele ja mitmekesisusele, mitteilukirjandusele või reaalsusele Programmeerimine. (Kuigi mis oleks eriti fantastiline: kui kostüümikunstnikud oleksid austati otseülekandes televisiooni peatseremoonial. Lihtsalt ütlen.) 

SEOTUD ARTIKLID

Tähistamaks kõigi disainerite ja nende meeskondade rasket tööd ja annet - ning rõõmu, mida oleme kogenud nende oskusliku jutustamise kaudu kostüüm - Fashionista küsis nominentidelt nende kandidaatide kujundamisel kõige raskemat, väljakutsuvamat ja lõpuks meeldejäävaimat hetke episood. Lugege kaadritaguseid lugusid, näiteks 

Paolo Nieddu aidates Taraji P. Henson tõmba oma esimesed ekraanil tantsukäigud sisse, kui küpsis Lyon on sisse lülitatud "Impeerium, "Jane Petrie riietub täpselt mitte ühte, vaid kolm sajandi mõjukamatest naistest "Kroon," Michele Clapton kohandatud, luues Daenerysile funktsionaalselt kõige fantastilisema draakonisõidu, et päästa Jon Snow ja Tom Broecker kohta "Laupäevaõhtu otseülekanne"pöördudes peaaegu võimatu saavutuse poole uuesti luua Kuninglik pulm vähem kui üheksa tunniga - ja nii palju rohkem.

Silmapaistvad kaasaegsed kostüümid

Lou Eyrich ja Allison Leach filmist "Gianni Versace'i mõrv: Ameerika kuritegevuse lugu" (Mees, kes oleks moes)

"Leidsime kõige raskema osa kostüümide kujundamine luues ikoonilise kaubamärgi konkreetseid kollektsioone ja välimusi Versace - eelarvega. Tahtsime oma töö kvaliteedi kaudu üles näidata austust selle hämmastavalt andeka disaineri vastu ning täita ka moearusaaja publikule antud ootusi. "

Michelle Cole mustanahalise eest (Juneteenth)

"Olin koos Fly Girlsiga teinud filmi" In Living Color "ja olen pärit teatrist, nii et [tantsimiseks kostüümide loomine] oli minu jaoks lihtne. Olen teinud ajastukohaseid kostüüme ja uurinud kostüümide ajalugu, nii et kõik voolas meie jaoks. Ma soovin, et mul oleks tõesti suur lugu, aga meil oli tõesti imeline aeg. Kui miski oli väljakutsuv, pidi see olema koor. Pidime tellima kõik [koorikostüümid] ja vananema ning värvima, et need [välja näeksid] vanemaks. Lisasime sellele peaümbrised ja köie. See oleks kõige keerulisem, kuid peaosatäitjate riiete osas läks see kenasti ära. "

Paolo Nieddu filmis "Impeerium" (mälu ori)

"Tango Lucious (Terence Howard) ja küpsise (Taraji P. Henson). Me pidime saama kolm erineva pikkusega kleiti, sest tantsus oli erinevaid osi, kus ta sukeldus. Kõndisin New Yorgi hulgimüügipiirkonnas asuva poe juures ja nägin seda tõeliselt sädelevat ja lahedat kleiti - ja need olid suhteliselt odavad -, nii et sain hõlpsalt neli neist osta. Ma ei teinud seda stseeni ootuses, see lihtsalt juhtus. Võtsime ühe kleidi pealt ühe kristalliriba ja panime rihmad uhkeks. Pikem kleit oli suurte laiade stseenide jaoks, nii et näeksite teda ja siis oli meil lähivõtete jaoks lühem kleit, nii et tal oli lihtsam liikuda. See oli suurim väljakutse, sest me pole kunagi küpsistega koreograafiaga niiöelda muusikalist numbrit teinud. "

Allyson B. Fänn "Grace ja Frankie" (aegumiskuupäev)

"Kuna ma olen alati olnud üks väljakutsetest virgutav, paluti mul teha oma armastatud Frankie jaoks kaheksa otsingut (Lily Tomlin) oli ühes episoodis takistuseks ja eesmärgiks ning lõpmatuks ajaks õnneks kontekst. Minu kahel "suurel", minu Grace'il (Jane Fonda) ja minu Frankie'l on selle episoodi kontekstis kummalisi hetki. Mõlema jaoks on siin suur lugu rääkida nende igavesti oluliste teekondade illustratsioonil. Jao stsenaariumi lugedes leidsin kohe nägemuse sellest, mida tähendaks fantaasiajada, mis hõlmaks "Surnud Frankie" (kõigi aegade halvim). Ma tahtsin, et tema pidulik väljanägemine surma korral vastaks tema kunstniku vaimule, nii et me roostes määrdasime ja värvisime tühja linasest malli-kahekordselt ja see on väljakutse - ja laotas oma krae pidulikult kummililledega niidile. See oli selle episoodi kõige olulisem nägemus, kuid ometi näevad kõik selles episoodis minu jaoks välja nagu tema suurimad hitid. "

Hala Bahmet filmi "See oleme meie" jaoks (pulm)

"Meil oli Los Angeleses hirmus külm ja nii olime kavandanud ja ehitanud kõik need hämmastavad kostüümid kahele pulmad ja siis paar päeva enne Topanga kanjonis pildistamist mõistsime, et meie kandis tuleb 38 kraadi sooja asukoht. Suurim ootamatu väljakutse oli: "Mida me teeme 100 inimesega, kes seal on ?!" Mehed, me paneme need siidist pika aluspesuga alusesse, neil läheb hästi. Kiiresti püüdsime leida [naiste jaoks] pashminasid ja rätikuid. Chrissy [Metz] jaoks võtsime elevandiluust kašmiirpashmina ja võtsime temalt kogu pitsijäägi [eritellimusel valmistatud pulmakleit] ja pani selle peale ning proovis teha sellest pruudi välimusega rätiku. Ma olin nii mures, et kaotame ilma tõttu need detailid, mille kallal me nii palju vaeva oleme näinud, kuid ma arvan, et lõpuks õnnestus see hästi ja küttekehad päästsid meid tõesti. Kolmkümmend kaheksa kraadi... Pärast seda pole seal ilmselt nii külm olnud. "

*Samuti nomineeritud: Michelle Cole filmi "Must-ish" eest (Juneteenth)

Silmapaistvad ajastu kostüümid

Michael Kaplan filmi „The Alienist” (viljakas partnerlus) eest

"Suur rahvahulk oli hirmutav! Ütleksin, et kõige raskem teema minu jaoks oli see, et pildistasime kogu sarja Budapestis, Ungaris, kuid soovisime, et see oleks 1896. aastal New York City. Mul oli vaja luua veenvaid pilke Iiri, Itaalia, juudi ja Hiina sisserändajatele, aga ka oivaliste aristokraatide jaoks ooperimaja järjestuste jaoks. Otsustasin, et lihtsam on see, kui saan kõik raamatud erinevatelt casting-agentuuridelt ja valin kõik lisad käsitsi, nii et nende näod näeksid igas kohas õiged välja. See oli uskumatult aeganõudev ja lisas minu niigi pikkadele päevadele palju tunde, kuid ma arvan, et see on seda kindlasti väärt. "

Jane Petrie filmi "The Crown" eest (kallis proua Kennedy)

"" Kallis proua Kennedy "oli rõõm episoodist, mille kallal töötada. Kostüümide mitmekesisus kehastab seda, miks film „The Crown” on disainimiseks nii eriline ja väljakutsuv saade, mis toob ellu 20. sajandi kõige paremini riietatud ja tuntumaid naisi. Kuid nende kolme ikoonilise naise vaimu suunamine, mis toetas meie stsenaariumi jutustamist, tundes samal ajal nagu ajalooliste sündmuste autentsed tõlgendused - kuhu meil alati akent ei olnud - ei olnud alati lihtne. Reproduktsioonidele truuks jäämine, tagades samas, et need töötasid näitlejate jaoks proportsioonides, kuid mis kõige tähtsam, säilitades tegelaste olemuse, on pidev tasakaalustav tegevus. Elizabethi (Claire Foy) ebakindlusest keskeaga leppimisel räägiti kostüümide kaudu, vastandades tema vananenud stiili John F. kaasaegsete moeikoonidega. Kennedy (Michael C. Hall) ja Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Suutsin veelgi süvendada Elizabethi identiteedivõitlusi ja tema „töövormi” määratlemist, samas kui Margareti oma (Vanessa Kirby) teekond palee piiridest lahti murdmiseks ja hoogsate kuuekümnendate edasiliikumine oli tema ees ja keskmes näeb välja. "

Sonu Mishra filmi "Genius: Picasso" jaoks (esimene peatükk)

„Esimese peatüki kõige keerulisem osa oli leida Pablo Picasso siluett. Antonio Banderas ja Alex Rich on mõlemad Picassost palju pikemad ja ka saledamad. Picassol oli väga domineeriv ja võimas kohalolu ning ma kasutasin seda olemust väga struktureeritud ja laiemate siluettide loomiseks nii Antoniole kui ka Alexile. Mängisime jopede ja pükste pikkuse ja laiusega, et tekitada optiline illusioon, et mõlemad mehed näeksid lühemad ja laiemad välja, kui nad päriselus on. Kui olime nende põhilise välimuse paika pannud, pidime sukelduma kostüümide loomisesse uskumatult mitmekesistele ja suurtele maailmadele, kus ta elas: tema perekond Hispaanias 1800ndate lõpus, härjavõitluse stseenid, tema külaskäik väga stiilsesse Pariisi näitusesse 1900, tema boheemlaslik elustiil aastal Montmartre, tema kuulsuse tõus ja väga aristokraatlik elustiil Olgaga, tema jätkuv kuulsus ja edu kunstimaailmas jne. Seda kõike sadade lisade ja tohutu hulga peaosatäitjatega filmides kolmes riigis: Prantsusmaal, Hispaanias ja Ungaris. "

Donna Zakowska filmi "Imeline pr. Maisel (Dionne Quintuplettide pettumus)

"See episood hõlmas väga suurt pilku, mis liikus mineviku ja oleviku vahel, püüdes luua paleti, mis tõi teid emotsionaalselt teekonnale. Episood hõlmas väga selgelt ka draama kasutamist koos komöödiaga. Koomiliste kõrval on ka väga liigutavaid hetki. Mul oli vaja rääkida palju lugusid Midge'ist (Rachel Brosnahan) ja teda ümbritsevatest sündmustest. Samuti oli värvide kasutamine vajalik nende hetkede emotsionaalseks punkteerimiseks, nagu ka siluetid. Ta ületab läve pastelsetes toonides ja lõpetab kaine sügava tooniga. Laiemad ja avaramad seelikud kitsenevad tema kehale lähemale. Põhimõtteliselt pidi see jäädvustama muutuva elu paljusid etappe. See oli väljakutse. "

Terry Dresbach filmi "Outlander" jaoks (Freedom & Whisky)

"Põhjus, miks ma valisin [episoodi Emmy jaoks], oli see kõige kulminatsioon"Outlander'ühes episoodis. Pole nii palju episoode, kus teete mitu aastakümmet ja kaks sajandit - ilmselt mitte nii palju episoode televisiooniperioodil. See määratleb tõesti, mis on Outlander kostüümide disaini seisukohast. Vaatajana on see huvitav, sa vaatad seda kas ühel sajandil või kümnendil korraga. Niisiis, näete oma ekraanil 1950. aastat või 1740 ekraanil, kuid meie jaoks, kes seda teeme, teeme seda kõike ühes jaos, seega on see põnev, kergelt skisofreeniline protsess. "Freedom & Whisky" määratleb minu jaoks saate. Kogu 16 hooaega või mis iganes see saab olema. "

Silmapaistvad ajastu ulmekostüümid

Meghan Kasperlik filmi "Fahrenheit 451" eest

"Fahrenheiti 451" kostüümide kujundamisel oli kõige keerulisem osa tagada, et tuletõrjuja kostüümid püsiksid kogu filmi vältel kuju ja särava välimusega. Olles pool filmi tule ümber - ja suvel filmides -, olid näitlejad äärmise kuumuse ümber ja tuletõrjujate jakid hakkasid keha külge hallitama. See tuli kostüümile kasuks, sest tuletõrjujakk muutus siis nagu soomukiks, kuid meie tekstiilikunstnik pidi pidevalt õli kandma ja värvige jope lakiga, et särav efekt säiliks ja õlid ei kuivaks kuumusest leegid. Rakenduse sära aitas peegeldada leekide valgust ja valgustada näitlejaid meie tumedates komplektides. "

Michelle Clapton filmi "Troonide mäng" eest (Beyond the Wall)

"Dany (Emilia Clarke) valge mantel: tahtsin luua midagi praktilist - kindlasti oleks külm draakoniga põhja lennata - ja valge, mis viitab puhtuse ja ennastsalgavuse tundele tema missioonil päästa Jon Snow (Kit Harrington) ja esineda laskuva inglina päästmine. Kuigi disain oli suhteliselt lihtne, oli selle valmistamine uskumatult keeruline ning kostüümi raames kulus palju prototüüpe ja koostööd osakondade vahel. Lõime kanga, õmmeldes kokku naha, kunstnaha, lühikese valge kunstkarusnaha ja pika peene tumeda kunstkarusnaha pikkused. Kui leidsime selleks kõige tõhusama viisi, loodi iga mantli paneel ja vormiti seejärel tugevuse tagamiseks alusele. Kogu see konstruktsioon paigaldati seejärel korsetti, nagu alus, et see oleks turvaline ja meelitav. On oluline, et kostüüm sobiks näitlejale ideaalselt ja võimaldaks tal hõlpsalt liikuda. Emilia jaoks on uskumatult füüsiline töö draakoniplatvormil esinemine ja see võib võtta päevi. Tagapaneel oli kunstkarusnahk, millesse lõikasime, et luua draakonite idee. See kõik võttis väga kaua aega. "

Ane Crabtree filmi "The Handmaid's Tale" jaoks (seemned)

"Minu jaoks olulised hetked ja miks ma selle osa valisin, on see, et see on esimese ja teise hooaja visuaalne kulminatsioon:" mis juhtub Gilead ja miks.' Peale selle oli sümboolika loo kaudu tohutult inspireeriv. Alustasin mõistega valge, puhastuspalett, mida kasutada kaalumisjaama metafoorina; tühjus punaste, teeside, pruunide ja samblaroheliste vahel, mida silm on harjunud nägema. Valge on Jaapanis sünd ja ka surm ning valge on silmade puhkehetk. Valge on minu jaoks selles osas ka natuke visuaalne luuletus. Üks, mis näitab kahte pulmi (üks Gileadis ja teine ​​kolooniates), matuseid (kolooniates) ja Offredi (Elisabeth Moss) surmalähedane/nurisünnitus, mille tulemusel jõuti järeldusele, et tema laps on endiselt elus, ja saab korda. Lõpp on täiuslik vaikne võit ema ja lapse vahel: vabaduse lubadus. Jao kaudu ühendab valge Gileadi loo, ühiskonna mõtteprotsessi ning selle toimimise ja tekkimise. Selles episoodis aitavad kostüümid publikut teavitada Gileadi ja kolooniate põhjustest. "

Cynthia Summers kahetsusväärsete sündmuste seeria jaoks (The Vile Village: Part 1)

„Kõige raskem kostüüm oli kindlasti krahv Olafi (Neil Patrick Harris) maskeerimine detektiiv Dupiniks. Ta on napisõnaline ja limane detektiiv lasteta ajastu läänelinnas, kus on religioosne varjund ja jube vanemad, kes kannavad peas surnud vareseid. Kuigi kõik tema teised teise hooaja maskeeringud tulid palju kergemini, ei muutunud see kostüüm meie jaoks geeliks alles kaks päeva enne kaamera võtmist! Ja me pidime neid laskmise esimesel päeval ehitama ja lagundama seitse neist. Ma ei maganud 72 tundi ja nagu selgus, on detektiiv mu lemmikhooajal krahv Olafi lemmikmaskeering. "

Sharen Davis filmi "Westworld" eest (Akane No Mai)

"Westworld" väljakujunenud Lääne režiimis on piisavalt üllatav üllatuskülaliste ja viimase hetke kostüümikontseptsioonidega. "Akane No Mai" kujundamine oli kogemus, mida ma ei tea, kuidas konteksti panna. See oli ettevõtmine, mis võimendas mind 100 protsenti loominguliselt. Selle "Edo" perioodi inspireeritud episoodi keerdkäik oli peenete värvide ja "Westworldi" peategelaste siluettide omamine. Kostüümide kujundamine oli kindlasti põnev, kuid väljakutsuv, kuna iga tegelase jaoks oli vaja mitu kordust. Minu meeskond ja mina hankisime julgelt kanga mustreid ja tekstuure, mis sobiksid peegelpildis oleva lääne riietusega ning inspireeriksid Jaapani Kimono kangaid. ”

Silmapaistvad kostüümid mitmekesisuse, mitteilukirjanduse või tegelikkuse programmeerimiseks

Daniela Gschwendtner ja Steven Lee filmi "Tantsud tähtedega" (Disney Night) eest

"Otseülekandena olemine - ja vähem kui nädala pikkune pööre episoodi kostüümide ehitamiseks - on juba oma väljakutsetega. Aga kui episoodidel on konkreetne teema, lisab see kujundamisele veel ühe elemendi. Disney õhtu kujundamisel on kõige raskem muuta kostüümid, mis olid algselt filmi animeeritud tegelased, kostüümideks, mis ärkavad ellu. Üks näide oli loominguliselt kostüümide kujundamine Valile [Chmerkovskiy] ja Victoria [Arlen], kellel oli Miki Hiire teema „Aurulaev Willie”. Kujundasime kostüümid mustvalgelt austuseks originaalsele koomiksile, kuid oma saate iseloomu tõttu peame arvestama ka tantsustiili ja kostüümide liigutustega. "Disney nädal" on meie jaoks alati loominguline - Mickey ja Minniega on alati tohutu avanumber - ja meile meeldivad väljakutsed, mis need koomiksianimatsioonid ellu äratavad. "

Paul Tazewell filmi "Jeesus Kristus Superstaar elab!" Eest

"Kuna see on lavastus, mis tehti algselt 70ndatel, [oli kõige keerulisem] välja mõelda viis, kuidas muuta see asjakohaseks ja tunda kaasaegse publiku jaoks ahvatlevat. „Jeesuse Kristuse superstaari” tootmisel on ootusi, et see võib välimuselt tunduda pisut vananenud, kuid suutsime et jõuda kaasaegse väljanägemise juurde, üldiselt tundus see televisiooni publikule tõeliselt ahvatlev. Kammisime kauplusi, moeetendusi, tegime eritellimusel hunniku tükke. See oli tõesti ekskursioon, mis tõmbas kõik need välimused kokku. Kui jõudsime kujunduse juurde koos režissööri David Leveaux'ga, hakkasime seda teostama nagu iga teine ​​Broadway lavastus või muusikal, mida ta võiks teha. Suutsime palju osta, kuid see tähendas siiski, et kujundasime igale põhimõttele ja ansamblile omast välimust. See oli väljakutsuv, kuid samas ka väga lõbus. "

Zaldy Goco filmi "RuPaul's Drag Race" eest (RuPauli hommikumantlid 10 sekundiks)

"10 -ndate tabelite väljanägemine oli natuke keeruline, sest juhtusin olema Burning Manis tulevase projekti raames. „Neitsipõletajana” tundsin end juba oma elemendist ja mugavustsoonist välja ning kui keegi on Burning Mani kohta käinud või teab, suhtumine välismaailma probleemidesse-mobiiltelefonid, Wifi, töö-on igasuguse kulmuga taunitud ja inimesed annavad teile sellest teada rõõm! Aga seal ma hiilisin oma Airstreami juurde, et seda pilti visandada, ja üritasin stuudioga edasi-tagasi ekraanipilte ja juurdehindlusi saata. Jooksin sõna otseses mõttes Playa ümbruses, püüdes leida signaali failide saatmise tagamiseks! See oli naeruväärne ja masendav ning tundsin end töötamise pärast üleannetuna, kuid see oli oluline välimus, eriti kui see oli 10. hooaja esimene välimus... hooaeg 10!"

Tom Broecker ja Eric Justian saates "Saturday Night Live" (Natalie Portmani juhitud saade)

"Pean ütlema, et selle eelmise hooaja kõige raskem kostüüm ei tulnud meie Natalie Portmani saatest, vaid hooaja finaalist, kui pidime kuninglikud pulmad üheksa tunniga uuesti looma. Põhimõtteliselt ärkasime me kõik meeletult laupäeval kell 4.30 [pulmi vaatama] ja kõigile määrati ülesanne varahommikul. Kui loote midagi uuesti, peate selle võimalikult lähedale jõudma, sest [nüüd teeb seda meedia] 'kõrvuti.' Lõpuks panevad nad meie kostüümid originaali kõrvale ja see lihtsalt survestab meid rohkem see on õige.

Leidsin kuningannale suurepärase lillelise kleidi, kuid selle ees oli sügav süvisev V ja ma mõtlesin: „Oota, kui me selle tagurpidi keerame, sellest saab juveelikael. ' Panime talle kolm lõnga pärleid ja mõned kindad ning keegi veetis terve päeva tema chartreuse'i jope. Meil oli õige kujuga müts ja siis pidi keegi minema seda värvima, ülekattega pritsima ja kõik lilled peale panema. Meil on hämmastav veski ja ta kulutas kümme tundi mütside valmistamisele, kuna need olid nii spetsiifilised. Väljakutse oli päris närvesööv. Jumal tänatud, et me ei pidanud tegema [Meghan Marklepulma] kleit. Kuigi see oli lihtne, püüdis see teha pulmakleit tunni pärast oleks midagi, mis oleks meid murdnud. "

*Samuti nomineeritud: Helen Woolfenden filmi "Tracy Ullman's Show" eest (episood 1)

Ülaltoodud intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Kodulehe pilt "Troonide mängust": HBO nõusolek

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.