Diseños de estudiantes con la mentora Ruth Carter.
Foto: Andre Hylton, cortesía de Otis College of Art and Design
El último año de un estudiante de diseño de moda se trata de trabajar para ese desfile de modas de posgrado de primavera: una oportunidad para mostrar sus proyectos finales a sus compañeros de estudios y seres queridos, y aprender lo que se necesita para poner en una pasarela evento. Desafortunadamente, la pandemia puso un freno a ese hito, obligando a las escuelas, como Otis College of Art & Design de Los Ángeles, encontrar formas alternativas de mostrar el trabajo de los estudiantes.
"Si bien este año ha sido un desafío, los artistas y diseñadores son solucionadores de problemas resistentes", dijo Charles Hirschhorn, presidente de Otis College, en un comunicado. Eso es evidente en la forma en que se reunió el desfile de moda en línea del sábado. En primer lugar, el "evento" contó con el trabajo de las clases de 2021. y 2020. A través de una combinación de videoconferencias y adaptaciones en persona, los estudiantes trabajaron en estrecha colaboración con los profesores para finalizar su apariencia. Aquellos que estudiaban de forma remota fuera de Los Ángeles, les enviaban telas y les enviaban las prendas terminadas para que estuvieran en forma. y revisado por mentores de la industria, mientras que los estudiantes locales dejaron sus piezas a través de un distanciado social proceso.
"Este año llegamos a todo el mundo para conectarnos con nuestros estudiantes y mentores, y navegar a través de los desafíos del aprendizaje en línea", dijo la presidenta de Otis Fashion Design, Jill Zeleznik. “El compromiso de los estudiantes de trabajar de forma remota fue testimonio de su devoción y adaptabilidad. Vencieron todos los obstáculos que se les presentaron ".
Diseños de estudiantes bajo mentor Amy Enuke de Guess.
Foto: Andre Hylton, cortesía de Otis College of Art and Design
Lo hicieron con la ayuda de mentores de la industria: cada estudiante trabaja con mentores dedicados y diseña su apariencia bajo sus directivas. Por ejemplo, la diseñadora de vestuario de "Black Panther", ganadora del Oscar, Ruth Carter, encargó a los estudiantes que crearan ropa de noche basada en el estilo, color, elementos o técnicas de tres tribus africanas y la sensibilidad del afrofuturismo ". Estilista B. Akerlund encargó a los estudiantes que diseñaran "la alta costura del mundo pospandémico". Los aprendices de Jonathan Simkhai crearon una colección de vestidos inspirada en "el movimiento, las texturas y los colores del mar "Los diseñadores de Vince, Deborah Sabet y Arthur Thammavong (un alumno de Otis), hicieron que los estudiantes se inspiraran en el pintor Noah Davis, fundador del Museo Subterráneo de Los Ángeles. Ángeles. Y Amy Enuke, directora de diseño de Guess, hizo que los estudiantes reinventaran los looks icónicos de los anuncios de Guess de los años 80 y 90. Otros mentores incluyeron diseñadores de BCBG, Universal Brand Development, ALC, Prairie Underground, Vivienne Hu, David Meister, AG Jeans y Michi.
Vea piezas destacadas de cada grupo de mentores en la galería a continuación.
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