¿Cómo deberían las escuelas de moda abordar la sostenibilidad?

Las escuelas de moda se enfrentan a un dilema: cómo enseñar sostenibilidad en el contexto de cambio climático profundo, cuando los estudiantes de la industria multimillonaria presumiblemente se graduarán es responsable de un trozo de aguas residuales globales, emisiones de carbon y tragedias como el colapso de la fábrica Rana Plaza (ropa) en Bangladesh Hace 10 años.

A medida que la moda considera su impacto en el clima y las personas de todo el mundo, las escuelas también están pensando en cómo abordarlo dentro de sus planes de estudio.

Esta situación se remonta a los comienzos de la producción en masa. La industria de la moda "estableció sus procesos de producción en la Revolución Industrial, y luego con el modelo de producción de fabricación de Ford: más rápido, más rápido, y la descualificación de los trabajadores, que Occidente en particular ha dominado y exportado a todos los demás países del mundo como el sistema de moda... Y ese sistema ya no funciona",

Dr. Sass Brown, el director del curso de Universidad de Kingston La Maestría en Moda Sostenible de Londres, resume. "Es realmente importante que dediquemos tiempo y espacio académico para investigar, analizar y encontrar nuevas soluciones".

Es más difícil cuando considera cómo, incluso en la industria en general, la sostenibilidad se ha convertido en una de las palabras de moda más populares, frecuentemente resultando en lavado verde, con marcas lanzando palabras como "ecológico" o "consciente" en materiales de marketing sin definiciones.

"La sostenibilidad es uno de esos términos que se ha vuelto bastante problemático debido a su interpretación amplia", dice el Dr. Brown. "Fue definido en términos generales por la Comisión Brundtland [de las Naciones Unidas] en 1987". Inespecífico de cualquier industria., la comisión lo describió como "satisfacer las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades".

Es el trabajo de los educadores cortar el ruido, impartir conocimiento a sus estudiantes y equiparlos con las habilidades adecuadas (y el escepticismo) para tener éxito en lo que sea que busquen después de graduarse. Pero la sustentabilidad es un objetivo móvil, y los cambios en los planes de estudio no ocurren de la noche a la mañana.

lynda grose, miembro de la facultad en Colegio de las Artes de California' programa de diseño de moda, cree que una perspectiva "de abajo hacia arriba" o del estudiante primero es la base de una enseñanza eficaz, y que podría ser una solución para participar en un tema desafiante. "Lo más importante que los estudiantes deben aprender es el contexto", dice ella. Eso incluye abordar temas como la ecología y los salarios, para ayudar a brindar una comprensión holística de cómo lo que crean impacta en el mundo.

Para las escuelas de moda, lo más importante es incluir la sostenibilidad en los programas de diseño. Pero, ¿cómo lo están haciendo? ¿Qué está funcionando? ¿Y cómo es el camino a seguir?

Un enigma de la industria

Grose argumenta que gran parte de la industria está pensando demasiado granular. "Se ha ignorado el panorama general, que es que estamos produciendo demasiado, sin importar qué fibra, sin importar cómo se procese", dice Grose. "Estamos extrayendo demasiado material, más rápido de lo que la naturaleza puede reponer, de lo que incluso los sistemas industriales pueden manejar y más de lo que la gente puede comprar. Y se desperdiciará más rápido de lo que la naturaleza puede procesarlo. En realidad es muy simple, y esa simple verdad, creo, no se aborda... Todos estamos distraídos por las partes más pequeñas y aparentemente más complejas".

Cuando se habla de sustentabilidad en la moda, surge una pregunta general: ¿Cómo es posible producir conscientemente cuando ya hay demasiado? Para los estudiantes que están entusiasmados con la moda y que comienzan sus carreras en la industria, puede resultar desalentador pensar en esto. Grose cree que reformularlo puede ayudar a las escuelas a enseñar con un enfoque más productivo.

"Cuando estableces un informe como, '¿Cómo podemos aceptar eso y desacelerar el flujo de materiales a través del sistema de la moda?' — o, '¿Cómo puedes satisfacer el deseo de algo nuevo y la alegría de otra manera que no sea comprar una prenda nueva?', hay muchos enfoques diferentes", dijo. dice. "Ideas ilimitadas".

Profesor Asistente de Comunicación de Moda en Escuela de Diseño Parsonsemily huggard se hace eco de la necesidad de comprender lo que apasiona a los estudiantes: "Comenzar las sesiones preguntándoles: '¿Qué es lo que te gusta de esto? O, '¿Qué es lo que odias al respecto? ¿Cuáles son tus valores? ¿Que te preocupa?' Eso va a impulsar todo lo que hagas".

Diseñando para un nuevo tiempo

Una gran parte de la cultura juvenil actual implica ser más consciente y tomar decisiones más intencionales, lo que ha ayudó a impulsar el mercado de segunda mano. Eso se traduce en que los estudiantes estén más interesados ​​que nunca en la sostenibilidad en el diseño, según Jill Higashi-Zeleznik, presidente del departamento de moda de Facultad de Arte y Diseño Otis.

"Llevamos tocando el tema de la sustentabilidad durante al menos 20 años. Cuando empezamos a hablar de eso, fue como, '¿De qué están hablando?'", recuerda. "Es algo en nuestro ADN, en términos de construir y tener conversaciones al respecto, enseñando a nuestros estudiantes lo que es reciclar. Están en el pináculo de algo que sucede en el negocio que puede cambiar por completo sus vidas, la vida de todos, y cómo perciben la moda en general".

Especialmente en medio de la pandemia, las escuelas han adoptado el cambio hacia lo digital, desde el diseño hasta producto. Pero todavía hay un énfasis en lo físico, por lo que enseñar modularidad, o el grado en que las partes de algo se pueden ajustar y recombinar, está ganando terreno como un enfoque para la sostenibilidad. Grose dice que tiene estudiantes que analizan cómo "las prendas pueden durar más, se pueden desarmar, volver a armar, desarmado, vuelto a armar" de esta manera: "Están haciéndolo y haciendo descubrimientos que son su propio."

Higashi-Zeleznik habla sobre la modularidad en Otis (que recientemente agregó un sustentabilidad menor), también, "tratando de enfocar [a los estudiantes] en cómo utilizar el material y crear algo hermoso a partir de él".

Para el Dr. Brown, tener en cuenta la ética y las personas es esencial en las conversaciones sobre sostenibilidad. "La prenda más hermosa del recurso más sostenible aún no es hermosa ni sostenible si se ha aprovechado de las personas en su cadena de suministro", dice.

Un camino a seguir

"Lo que creo que surge constantemente en las conversaciones sobre sostenibilidad con los estudiantes es: '¿De qué sirve si no puedo pagarlo? ¿Cómo puedo acceder a ese mundo de diseño sostenible?' Estoy luchando contra esta idea de que el diseño sostenible es solo para personas adineradas de mediana edad", dice Gina Gregorio, profesora asociada adjunta de diseño de moda en la Instituto Pratt. "Existe esta increíble cultura juvenil en torno al ahorro y el reciclaje, pero creo que el papel de la escuela es mostrarle a la gente cómo escalar".

Para que las escuelas enseñen de manera efectiva, no se trata solo de los estudiantes: también se trata del cuerpo docente. "Muchas instituciones separan a los profesores de medio tiempo de los de tiempo completo", dice, lo que "hace que el cambio sea lento". Los entornos colaborativos promoverían conversaciones en diferentes niveles, para ayudar a los educadores a pensar de manera más innovadora sobre plan de estudios. Gregorio, que trabaja a tiempo parcial en Pratt, recuerda haber formado parte de un comité cuyo objetivo era encontrar formas de "dentro de nuestro plan de estudios, en cada clase, avanzar inquilinos de la sustentabilidad". Grupos como estos, argumenta, pueden ayudar a efectuar cambios dentro de las instituciones educativas que, de otro modo, serían difíciles de impulsar. adelante.

Grose también señala lo importante que es no perder de vista la alegría que la moda puede inspirar, incluso cuando se abordan temas importantes. "Cuando fui a la escuela de moda, fue porque me encantaba la moda y me encantaba disfrazarme, siempre lo hice", dice. "Además, siendo de origen de clase trabajadora, te vistes para ser alguien. Nadie conoce tus antecedentes si estás en la ciudad disfrazado. Es un medio de expresión muy, muy poderoso, y no quieres quitarle la alegría a eso".

Esto informa su enfoque para conectarse con los estudiantes, haciéndoles preguntas como: "¿Cuál es su interés en la moda? ¿Por qué lo hacen? ¿Puede ser ese un punto de entrada para que ellos vayan tras este enigma?".

Las apuestas son altas. Estos problemas son urgentes, pero los educadores tienen esperanzas. Se enfocan en reformular productivamente preguntas que de otro modo podrían parecer limitantes y en desafiar a sus estudiantes a explorar nuevos sistemas de moda.

"Es muy importante que estos jóvenes diseñadores piensen en los desafíos a los que se van a enfrentar de manera positiva", dice Higashi-Zeleznik. "¿Qué cambios pueden hacer? No están hastiados por 'Esto no se puede hacer' o 'He intentado esto' o lo que sea. Son muchas posibilidades, y todo comienza con el diseño".

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