El diseñador coleccionó silenciosamente cientos de piezas de la modista francesa Madame Grès, una selección de las cuales ahora se exhiben en Atlanta.
"El arte del drapeado", la exposición más reciente en el Facultad de Arte y Diseño de Savannah's Museum of Fashion, revela la colección secreta de señora Gres piezas que Azzedine Alaïa recogido durante su vida.
El diseñador icónico le dijo una vez a un buen amigo que solo tenía unas tres piezas del modisto francés: pero tras la muerte de Alaïa en 2017, esa amiga, reconocida curadora y directora de la Fondation Azzedine Alaïa Olivier Saillard, descubrió que en realidad había más de 900.
A menos que haya vivido entre las décadas de 1940 y 1980, es poco probable que haya visto un original de Madame Grès en persona. Si bien existen imágenes de ellos en los archivos de anuncios y Moda, las prendas en sí se han recogido y conservado menos. La dedicación de Alaïa a coleccionarlos, entonces, contribuye enormemente a la preservación de la historia de la moda.
"The Art of Draping", presentado en Atlanta, GA en colaboración con Fondation Azzedine Alaïa, envuelve a los visitantes en belleza y asombro. También cuenta la historia de una profunda conexión a través del tiempo y el espacio entre dos grandes diseñadores.
El deslumbrante vestido de terciopelo con recortes
Foto: Cortesía de SCAD
Elevándose en la entrada hay cuatro vestidos negros que se extienden hasta el suelo con un espíritu real. Las telas drapeadas alrededor del cuello fluyen detrás como una capa. Un vestido escotado hace alarde de la parte inferior de la espalda, mientras que un estilo asimétrico con mangas casquillo fluye hacia abajo con la gracia de una cascada.
Al adentrarse más en la exhibición, se enfrenta a un torrente de belleza drapeada. El terciopelo rojo ricamente texturizado traza la silueta de un maniquí antes de rozar el suelo como para provocarlo. Los vestidos arrugados en amarillo pálido dominan un rincón de la habitación, mientras que las prendas de color verde salvia capturan a los espectadores en otro. Un vestido recortado de terciopelo negro muy llamativo delinea la parte superior del corpiño con recortes sensuales pero simples. Como si se curvara en un remolino anclado por el pecho, las intrincadas líneas de un estilo caléndula-naranja crean un collar voluminoso digno de una reina.
Cada diseño de Madame Grès posee el poder de atraer a cualquier espectador con sus detalles meticulosos, como si el alma de una sirena estuviera capturada en la ropa.
Nacida como Germaine Émilie Krebs en 1903, Madame Grès creció queriendo ser escultora, pero sus padres no se lo permitieron. A medida que desarrolló sus habilidades en el diseño de moda, mantuvo cerca su deseo de esculpir, usando telas para moldear el cuerpo femenino. Sus diseños eran minimalistas y atemporales, lo que le dio a sus prendas el apodo de "vestidos de diosa".
Con un estilo y un lenguaje de diseño tan fuertes, la ropa de Madame Grès era indistinguiblemente suya. Se convirtió en una de las principales modistas francesas desde la década de 1930 hasta la de 1980; Alaïa saltó a la fama durante el mismo período, casi recibiendo el bastón de mando de la alta costura.
Brillante y brillante desde la esquina de la habitación, este trío de vestidos hace alarde del talento de Madame Grès a través de diferentes siluetas.
Foto: Cortesía de SCAD
"Estaba obsesionada con la atemporalidad; creo que [Alaïa] también buscaba la atemporalidad dentro del trabajo de Madame Grès, para comprender cómo se podía ser atemporal", dice Saillard.
Madame Grès usó mucho blanco y negro, por ejemplo; en lo que respecta a la ornamentación, se centró en cubrir el cuerpo en lugar de usar estampados y bordados. Alaïa fue igualmente ingenioso, su trabajo conocido por celebrar atemporalmente el cuerpo con una base de sensualidad. (Incluso fue llamado el "rey del aferramiento" en la década de 1980, con Uschka Pittroff una vez diciendo que usar su ropa era "como estar en el abrazo apasionado de un hombre".) Alaïa esculpió el cuerpo como Madame Grès, pero se inclinó hacia una gama más amplia de técnicas.
Su ferviente coleccionismo de prendas de Madame Grès (y sus fotos) es evidencia de su curiosidad y reverencia por su estilo, que también inspiró a Cristóbal Balenciaga.
Al igual que Madame Grès, Alaïa estaba cautivada con el diseño de moda desde el punto de vista de la escultura. Como ella, su carrera abarcó medio siglo, dejando un legado de belleza y creatividad. En línea con su espíritu rebelde, Alaïa no tuvo miedo de denunciar el hábito de sobreproducción y consumo de la industria de la moda, sino que siguió su propio calendario de moda.
"Era una cuestión de línea: Azzedine estaba absolutamente obsesionado con hacer ropa sin costuras visibles", dice Sailard, señalando que ambos querían ser escultores. "La esencia de Azzedine es el cuerpo".
Olivier Saillard fue el comisario de la exposición a partir de más de 900 piezas descubiertas en las extensas colecciones de Alaïa.
Cortesía de Savannah College of Arts Design
“Hacer una exhibición es elegir el primer vestido”, dice Saillard. "El primer momento de una exposición es muy importante".
Comisariar una exposición de más de 900 piezas no es tarea fácil, especialmente cuando se trabaja con las colecciones de un amigo perdido. Los apartamentos de Alaïa en todo París estaban tan llenos de artículos, recuerda Saillard, que había habitaciones en las que uno no podía entrar.
"Se convirtió en un privilegio descubrir la colección, pero también fue muy triste", dice. "Hay un momento para coleccionar, y Alaïa coleccionó mucho, y ahora, es un momento para mí para preservar, para mostrar. Pero, de hecho, hay una ambigüedad entre la alegría. Tengo que mostrárselos sin él".
Lud modela un vestido de Alix, el primer alias de Madame Grès con el que abrió una casa de alta costura francesa.
Foto: Courtsey del Horst P. Horst Estate y la galería de proyectos de diseño de arte
"El arte del drapeado" sigue las muchas y ricas ofertas del SCAD FASH Museum of Fashion + Film, que han incluido exhibiciones de Christian Siriano, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin and Guo Pei. Este último proyecto rastrea la sincronía y sugiere el trasfondo que conectó a dos grandes diseñadores a través del espacio y el tiempo.
"Tengo que confesar. Cuando ves la historia de la moda a través de los grandes arquitectos, como Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons, es otra cosa", dice Saillard. "Realmente creo que la moda podría ganar algo volviendo a la ropa, no a la imagen".
Como Virgilio Abloh abrió camino en la moda aplicando sus filosofías arquitectónicas a la moda, Madame Grès cruzó disciplinas de manera similar para infundir magistralmente prendas con su toque de escultor. Como ilustra la exposición, Alaïa se deleitó con ella, siguiendo sus pasos.
"The Art of Draping" se exhibe en el SCAD Fash Museum of Fashion + Film en Atlanta, GA hasta el 30 de junio de 2023.
Divulgación: SCAD pagó el viaje y el alojamiento de Fashionista para visitar la exposición.
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