Un puñado de creadores de contenido de video están lanzando sus propias marcas y colecciones de ropa.
YouTube siempre ha sido un centro para una forma de consumo llamativo a menudo voyerista, pero para los devotos acérrimos de diseñadores influyentes como Raf Simons y Helmut Lang, ahora hay una verdadera abundancia de canales dedicado a discusiones matizadas sobre la ropa masculina de nicho. Aunque lejos de ser las cuentas de moda masculina más seguidas, estos canales han construido lentamente una audiencia considerable sobre un conjunto de referencias hiperespecíficas familiares para cualquiera que se haya pasado el tiempo al acecho en un r / streetwear particularmente calentito subhilo. Unboxings y lances de compras todavía abundan, pero se complementan con comentario extenso en, digamos, el último Rick Owens colección o una ruptura sin aliento de un seminal Margiela programa de los 90.
Como los hombres detras #ropa de caballero, el movimiento que nació en la blogosfera y alcanzó su punto máximo de popularidad a principios de la década de 2010, estos "creadores" de YouTube son a menudo amigos en la vida real, y aparecen en los videos de los demás para
comparar notas en sus últimos policías o amigo alrededor el mercado de pulgas local en busca de codiciables hallazgos vintage. Más recientemente, como algunos de sus predecesores #menswear, muchos de los creadores detrás de estos canales son lanzando sus propias marcas de ropa que imitan la cadencia de las caídas de ropa de calle y se agotan casi como rápidamente. Estas colecciones van mucho más allá de la mercancía de marca: por lo general, debutan en lotes pequeños con un precio premium. puntos de precio y se comercializan sin problemas en las redes sociales a relativamente pequeños pero altamente dedicados siguientes.Aprovechar el poder adquisitivo de una audiencia existente para vender un producto que seguramente será un éxito es una simbiosis a la que la industria de la moda ya está apostando fuerte. Hay Danielle Bernstein de WeWoreWhatasociaciones de diseño multimillonarias con Nordstrom y Onia; Aimee Song of Song of Stylecolección de con girar; y Arielle Charnas de Something Navy, quien está terminando su acuerdo de licencia de Nordstrom este año para comenzar su propia marca de estilo de vida después de una inversión de $ 10 millones, valorando su marca en aproximadamente $ 45 millones. Cada vez más, este tipo de relaciones parece el futuro de la industria. Sin embargo, en su mayor parte, los minoristas aún tienen que aprovechar las personas influyentes en el espacio de la moda masculina. YouTube representa una nueva frontera.
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En el verano de 2018, Jacob Keller y Cole McBride lanzaron la primera gota bajo su marca Bare Knuckles. Keller es un YouTube OG certificado: su canal, aunque ahora en gran parte inactivo, fue uno de los primeros en aprovechar la oportunidad de contenido orientado a la ropa masculina en la plataforma, y con frecuencia lo gritan como una especie de hermano mayor por otros YouTubers. Keller comparte una conexión inusualmente fuerte con su base de fans, muchos de los cuales han estado interactuando con su contenido desde el primer día. Desplácese lo suficientemente profundo a través de su línea de tiempo y seguramente encontrará imágenes antiguas de él en pleno ataque de Mishka, algunas de las cuales Keller ocasionalmente vuelve a publicar como un guiño a sus seguidores.
La colección de debut de Bare Knuckles presentaba una mezcla de vaqueros lavados, camisetas de aspecto vintage y chaquetas de trabajo recortadas: una auténtica extensión de la estética Keller comenzó a perfeccionarse en YouTube y luego hizo su firma a través del 'gramo, donde tiene casi 90K seguidores. En cualquier publicación, hay docenas de comentarios que preguntan dónde comprar lo que lleva puesto, que hoy, la mayoría de las veces, es Bare Knuckles. La colección fue un éxito casi instantáneo, y se agotó por completo poco después de su lanzamiento en línea.
Para los influencers, sacar provecho de su presencia en línea es parte del curso. Keller y su cohorte, sin embargo, son pioneros en una alternativa más creativa para un grupo de chicos destetados con una dieta constante de contenido de moda convencional junto con ropa masculina oscura. memes. Muchos de ellos citan razones similares para lanzar sus propias líneas, así como el deseo de mantener un cierto grado de separación entre sus colecciones de corte y costura y los canales de YouTube que, reconocen fácilmente, en gran medida ayudaron a hacer de esas colecciones un realidad. "Cole y yo queríamos comenzar Bare Knuckles para poder hacer la ropa que queríamos usar para años, pero nunca pude encontrar ", dice Keller, que todavía mantiene en gran parte sus colecciones separadas de sus canal.
Para Ken Iijima, quien comenzó a subir videos a YouTube documentando fragmentos de su vida después de mudarse a Tokio en 2018, mantener esa sensación de separación es crucial. Cuando Iijima cofundó Vuja Dé a principios de este año con Ringo Chang, los dos acordaron mantener la marca a distancia. del canal de rápido crecimiento de Iijima, aunque ambos reconocen que YouTube es una herramienta poderosa para interactuar con sus audiencia. Su primera gota incluyó sudaderas salpicadas de pintura (acrílicas, aplicadas a mano) y pantalones cargo bondage, todos hecho de algodón elaborado en Japón y disponible exclusivamente a través de su sitio web, donde cada talla se agotó rápidamente.
"Siempre supimos lo que nosotros mismos queríamos y nos gustaba usar, aunque no estábamos seguros de si nuestras preferencias se traducían directamente en productos que la audiencia compraría", dice Iijima. "Para darnos cuenta de esto, interactuar con nuestra audiencia fue una forma de validación que nos permitió evaluar el apoyo de los espectadores... [y] continuar con el proyecto "YouTube, las dos notas," ha "facilitado la interacción y ha proporcionado una forma para que nuestra audiencia nos conozca y vea que estamos tan obsesionados con la ropa como ellos."
Cuando Magnus Ronning se dispuso a lanzar su etiqueta homónima, vio su colección como una extensión orgánica de su guardarropa: bien hecho, básicos accesibles con un toque diferente, como una chaqueta de mezclilla con un estampado de paisley verde o pantalones de trabajo de sarga en un rosa polvoriento matiz. Ronning también aprecia la plataforma que le brinda su presencia en YouTube. "YouTube ha sido sin duda la incubadora más importante de la marca. Básicamente, me ha dado una plataforma para compartir mi interés en la ropa, Ronning y todo lo demás con una audiencia más grande de la que jamás podría imaginar ", dice. "Me encanta la comunidad de YouTube, y me resulta increíble reconocer los nombres de las personas que interactúan y comentan constantemente [mis] vídeos".
Ídem Owen Hyatt, quien comenzó a publicar videos en YouTube en el verano de 2017. Hyatt siempre quiso ser un YouTuber, incluso cuando era niño. "Todos mis ídolos en ese entonces eran YouTubers", recuerda. "Fue increíble para mí que grabar videos sobre tus intereses pudiera ser un trabajo". A principios de 2019, debutó Colette Hyatt, una colección que se inspira abiertamente en algunos de los favoritos y a menudo referenciados de Hyatt. diseñadores. (Hyatt los grita obedientemente en las descripciones de los productos en su sitio).
La estética de la marca se inclina ligeramente hacia la vanguardia: su primera colección incluía sudaderas con capucha desgastadas a mano con gráficos detallados de aspecto gótico y un bolso bandolera de cuero vegano bordado que no se vería fuera de lugar colgado en los estantes con poca luz de alguna institución icónica del centro de la ciudad frio. "Al final del día, solo diseño la ropa que me encanta y quiero usar, y si a mi público y a mis clientes también les encanta, aún mejor", dice Hyatt. "Obtener información y ver las reacciones de la gente a las nuevas piezas siempre es una gran información, pero no tiene un impacto importante en lo que creo". Todavía Hyatt sostiene que YouTube todavía tiene mucho valor para él "cuando se trata de mostrar Colette Hyatt, ya que es difícil ser 'personal' en Instagram ".
Hyatt podría haberse burlado de algunas camisetas gráficas y haberlo terminado. En cambio, él (y Iijima, Keller, Ronning, et al.) Están creando ropa reflexiva y de alta calidad aspirando a un nivel de artesanía a la par con las etiquetas de lujo que admiran. En su mayor parte, estos chicos están haciendo productos que les gustan y se dan cuenta de que sus seguidores también responderán en tiempo real a un flujo constante de comentarios de los fanáticos. La influencia de Internet, sin embargo, es voluble y fugaz. Alejarse de la creación de contenido es una excelente manera de garantizar un grado de longevidad profesional más allá de ganar dinero rápidamente promocionando los productos de otra empresa. Aprovechar el rápido crecimiento del mercado de ropa masculina es una forma inteligente de capitalizar la demanda de los seguidores que constantemente claman por una "identificación en el 'ajuste, hermano?" ¿Por qué promocionar otra marca cuando podría promocionar su ¿propio?
Keller ve su marca y otras similares como una progresión natural de lo que ya estaba haciendo en YouTube. “Pasamos de consumir productos, y lucir las creaciones ajenas, hablar de diseños y detalles ajenos. Eventualmente, queremos que sea nuestro producto y nuestro detalles que estamos mostrando ", dice. "Consumimos tanto producto y compramos de tantas marcas que empezamos a formarnos una visión de cómo queremos que se vea y lleve nuestra propia ropa pistas de la ropa que compramos en el pasado ". Lo fácil de hacer, señala Ronning, es lanzar una tirada limitada de unas cuantas prendas impresas camisetas. En su opinión, los canales que actualmente producen algunos de los contenidos de ropa masculina más emocionantes que existen se definen por un "deseo de hacerlo mejor". Las marcas de buena fe que él y sus amigos han comenzado "han superado con creces el punto de los espacios en blanco [de la camiseta] y están desarrollando un verdadero corte y costura colecciones ".
Iijima y Chang de Vuja Dé comparten un sentimiento similar: "Creemos que existe la idea errónea de que todas las marcas de YouTube se clasifican automáticamente como 'sensaciones nocturnas' o 'dinero en efectivo' agarra. Queríamos distanciarnos de esta asociación... No le haría justicia a Vuja Dé ". A Hyatt no le sorprendería que cambiara la naturaleza del contenido de ropa masculina en la plataforma, también. Los videos estarán "más orientados a nuestras marcas", predice. "Habrá menos videos de recogida y más videos detrás de escena. Cómo se tomó nuestra próxima sesión de fotos de lookbook, cómo tomar fotos de productos, ese tipo de cosas ".
A pesar de los lamentos causados por una personalidad de Instagram con más de 2 millones de seguidores que no pude vender 36 camisetas, los influencers todavía mueven mucha mercadería. Desde entonces, Keller y McBride han lanzado dos colecciones más de Bare Knuckles, desarrollando aún más las ideas que introdujeron en diseños anteriores y expandiéndose a nuevas categorías de productos cada vez. La mayoría de las piezas actualmente en stock en el sitio de la marca todavía están disponibles, pero no hay razón para suponer que eso es motivo de preocupación. Keller subió un video a su canal de YouTube a principios de agosto, poco más de un año después de su última actualización. Entre los cientos de comentarios, en gran parte burlándose de Keller de buena gana por su inactividad, un fan señaló: "Por extraño que parezca, cada vez que veo tus videos... es como ver a un viejo amigo de la escuela secundaria. ¡Es una locura que hayan pasado 7-8 años desde que vi tus videos! ¡Me alegra ver a Bare Knuckles haciendo un gran trabajo, hermano! "
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