Los disfraces de 'Hollywood' de Ryan Murphy son una carta de amor a 'La edad de oro de Tinseltown'

Advertencia: Spoilers de 'Hollywood' (e historia) a continuación.

Ryan Murphy ha descrito "Hollywood", su última oferta para Netflix, como un "carta de amor a la Edad de Oro de Tinseltown. "Pero la serie de 10 episodios es más un tributo a la industria cinematográfica progresista, inclusiva y pionera que podría haber, deberían han sido (y finalmente está sucediendo ahora, reforzados, en parte, por los muchos proyectos del prolífico creador).

Ambientada en un Los Ángeles posterior a la Segunda Guerra Mundial, la historia alternativa de "Hollywood" pregunta: ¿Qué pasaría si una mujer tomara las decisiones en un importante estudio cinematográfico? ¿Y si ella diera luz verde a una película pionera dirigida por un hombre birracial de ascendencia filipina (interpretado por Murphy regular? Darren Criss), escrito por un guionista gay negro (el ganador del Tony Jeremy Pope) y protagonizado por un ingenio de WOC (

Laura Harrier) - ¿y no la hija rubia del jefe del estudio? Además, ¿qué pasaría si el rompecorazones de la vida real Rock Hudson (Jake Picking) no tuviera que permanecer encerrado durante toda su carrera? ¿Y si la actriz chino-estadounidense Anna May Wong (Michelle Krusiec) no hubiera sido elegida en los estereotipos de "Dragon Lady" durante la mayor parte de su carrera?

La visión de ojos estrellados de Murphy ofrece una narrativa revisionista de la industria del entretenimiento estadounidense. Pero la amplia gama de disfraces del programa, por Lou Eyrich (su diseñadora de toda la vida) y Sarah Evelyn, siguen siendo auténticas de la época, hasta las telas, los adornos y las hebillas de los cinturones (adquiridos minuciosamente por el cliente Kit 'Pistol' Scarbo).

"Desde el principio, Ryan realmente enfatizó que ama a los diseñadores de vestuario de ese período: Adrian, Orry-Kelly, Edith Head, por supuesto, y Walter Plunkett ", dice Eyrich por teléfono desde Los Ángeles. Ella y Evelyn se sumergieron en la investigación de ídolos de la pantalla grande de los años 40 y colaboraron estrechamente con Murphy muy "práctico".

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Eyrich, quien es ganó cinco premios Emmy (hasta ahora) por su trabajo en varios proyectos de Murphy, estableció y co-diseñó el estreno, y consultó sobre el resto de la temporada. Evelyn, que el verano pasado vistió Idris Elba con un traje de motociclista en "Regalos rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw", se hizo cargo del vestuario en los otros nueve episodios.

"Nos inclinamos hacia lo hollywoodense de todo esto:"Casablanca,' 'Mujer del año,' 'Doble indemnización", explica Evelyn, también por teléfono desde Los Ángeles." Realmente empezamos a mirar todos los películas y seguí viendo, viendo y viendo, hasta el muy oscuro nivel B películas."

La acción comienza en la Punta Dorada de nombre fálico, un lleno-Servicio - guiño, guiño - estación dirigida por el muy suave Ernie (Dylan McDermott, arriba). El trabajador empresario, vestido con "un uniforme impecable y limpio" de todo blanco, supervisa a su personal de escaladores excepcionalmente guapos de la pantalla plateada, incluido el veterano de guerra convertido en actor novato Jack (David Corenswet, "El político") y el escriba Archie (Papa). Teniendo en cuenta sus uniformes impecables, los muchachos no pasan mucho tiempo reparando autos mugrientos, ¿sabes?

"A Ryan le gustó la idea de los jinetes de bombas con los pantalones negros y Ernie con el blanco, así que [está claro] él es el líder", dice Eyrich. Ella y Evelyn buscaron durante semanas antes de aterrizar en el material con precisión de período que usaron para construir a medida el pantalones de cintura alta y frente plano, especialmente porque necesitaban adaptarse a los físicos entrenados en el siglo XXI. "Quiero decir que esos tipos no también difícil de poner la ropa, pero trabajamos duro en el ajuste ", señala Evelyn.

Mientras Ernie usaba la gorra de conducir autoritaria, sus empleados se mantuvieron uniformados con adornos caqui estilo vuelo. "A Ryan le gustó el sombrero del sobre porque hacía que los niños parecieran más jóvenes. Ernie usaría los 8 puntos para destacar ", explica Eyrich. Para sus horas libres, las elegantes chaquetas de conducción de Ernie y los elegantes trajes de sastre de tres piezas se inspiraron por el elegante Fred Astaire y Cary Grant, especialmente en su propio estilo callejero de la vida real de finales de los 40 aspecto.

El ex actor de cine mudo y esposa del trofeo convertida en directora del estudio Avis (interpretada por la luminaria de Broadway, y destacada Defensor de la lucha contra los mensajes de texto durante una actuación - Patti LuPone) es, comprensiblemente, cliente habitual de The Golden Tip. Ella hace su gran debut entrando en la estación con retraso en el crecimiento con una chaqueta de cuello de piel con estampado de leopardo y un sombrero de pastillero a juego (arriba).

"Barbara Stanwyck y Joan Crawford fueron inspiraciones, seguro. Y Patti Lupone puede lucirse los disfraces ", dice Evelyn, quien diseñó a medida todos los trajes de alta potencia con forro de piel y adornos de joyas de Avis y los sensacionales vestidos con mangas abullonadas y frente cruzado. "Definitivamente había una apariencia muy 'Avis'".

Para lograr el efecto completo, Evelyn también confeccionó prendas de base al estilo de los años 40 para crear la auténtica "línea en V": hombros fuertes que culminan en una "cintura ceñida", explica Eyrich. No son las más cómodas de llevar, pero LuPone se comprometió plenamente: "Es una chica de Broadway. Ella sabe jugarlo ”, se ríe.

¿Menos restrictivo, pero igual de glamuroso? Las batas de seda para el hogar con adornos de piel y plumas de Avis, que también son a medida, con la excepción de una de inspiración vintage Boudoir de D'Lish bata, modificada por Evelyn con extra, muy florituras Avis.

Para la ejecutiva del estudio y aliada Ellen Kincaid (interpretada por Holland Taylor, quien sorprendentemente no tiene estado en una articulación de Ryan Murphy todavía), la inspiración se originó más cerca de casa.

"Holland tiene recuerdos muy claros de su propia madre [pintora Virginia Taylor], en la década de 1940, que era hermosa y realmente bien vestida ", dice Evelyn, quien también incorporó influencias de la ropa masculina de los íconos de los pantalones Marlene Dietrich y Norma. Esquilador.

En su mayoría diseñados a medida, los trajes de pantalón de tres piezas increíblemente elegantes de Ellen y los estampados alegres equilibran el "estilo de los años 40 dentro de esta elegante restricción", agrega Evelyn. Eyrich también le da crédito al sastre interno Joanne Mills por "perfeccionar" una silueta personalizada para adaptar a la perfección el volumen de hombros poderosos de la época para la pequeña Taylor.

En cuanto a la clase de novatos, la hija mimada de Avis, Claire (Samara tejiendo, "Listo o no") presume de presencia en la pantalla en sus genes, y se viste como corresponde.

"Claire era en gran medida la sirena: faldas ajustadas y cinturas realmente definidas", dice Evelyn. La influencia de las bombas clásicas - Marilyn Monroe, Veronica Lake, Ava Gardner y Lana Turner - son evidentes en su sedoso blusas, siluetas que abrazan el cuerpo, lujosos abrigos de piel colgados sobre sus hombros acolchados y una plataforma peep-toe muy alta zapatillas abiertas.

A medida que Claire se conecta con su madre y se convierte en un miembro del elenco de apoyo y apoyo en la película revolucionaria de Raymond (Criss), su vestuario también evoluciona. "Realmente se volvió más suave y encontró su alma", dice Evelyn, señalando el vestido de tul rosa que usa Claire para los Oscar (segundo desde arriba). "Pudimos ver su vulnerabilidad y, en todo caso, la incorporamos a las siluetas con un poco de color".

Su compañera de contrato, Camille (Harrier), primero se refiere a Claire como su "competencia", y sus diferentes perspectivas y experiencias son ilustrado por su paleta de colores de "cálidos caramelos y canelas" y su repetición de piezas clave, frente a los tonos rojos de Claire y sus interminables guardarropa.

"Se trataba de una It Girl más 'sin esfuerzo' contra la bomba más atrevida de Claire", explica Evelyn. "Camille tenía un poco más de textura, un poco más de patrón sobre patrón". Ella y Eyrich buscaron a Katharine Hepburn y Lauren Bacall como referencia. El prêt-à-porter y la diseñadora pionera independiente Claire McCardell también sirvieron de inspiración para esa estética All-American fresca y relajada. Evelyn estima que Harrier y Weaving usaban entre un 75% y un 80% de piezas vintage.

Inicialmente relegada a papeles de sirvienta estereotipados, Camille consigue su gran oportunidad protagonizando la película de Raymond en lo que habría sido un movimiento innovador a finales de los años 40. Antes del final, Camille encuentra un mentor en Hattie McDaniel (Reina Latifah), quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1940 por su papel como esclavo en "Lo que el viento se llevó". (McDaniel hizo historia como la primera afroamericana en ser nominada y ganar un Premio de la Academia, pero, debido a la segregación, se sentó separada del resto de su elenco durante la ceremonia).

Cuando Camille ingresa a la versión ficticia del programa de los Oscar de 1949, reclama su lugar en el teatro con sus compañeros de reparto y director y socio Raymond. Su vestido de fiesta rosa sin tirantes, diseñado a medida, con una guirnalda de flores que adorna la cintura (abajo), inmediatamente trae la vida real de McDaniel. mirada de los Oscar turquesa con acento de gardenia a la mente. Pero Evelyn agradece a los "dioses del disfraz" por el momento de kismet que imita el arte y la vida que se sintió como un homenaje al hito anterior. "Fue sin duda un feliz accidente de vestuario", dice ella.

Mientras Evelyn y Eyrich replicaron el conjunto históricamente documentado de McDaniel para un flashback, el dúo y su equipo También disfrutó de la libertad de diseñar vestuario para representaciones de luminarias de la vida real que viven su imaginación alt-historias. "A veces se trata de encontrar la esencia del actor, en lugar de recrear exactamente algo", dice Evelyn. antes de agregar: "Esos personajes tenían tanta profundidad sobre la que se podía leer y estos reservorios de dolor que eran interesante."

Wong, nacido en Los Ángeles, se considera la primera estrella de cine chino-estadounidense, pero se limita a las reglas racistas y xenófobas y las percepciones sociales, especialmente de esa época.

Encontró la fama del cine mudo en los años 20, pero luego se mudó a Europa en busca de más oportunidades debido a las leyes de mestizaje que evitó parejas interraciales en la pantalla (y fuera) en los EE.UU.Después de su regreso a los Estados Unidos en 1935, fue notoriamente pasada por alto, al principio de una historia de Blanqueo de Hollywood - para el papel de O. Lan, un personaje chino en la adaptación cinematográfica de Pearl S. "La buena tierra" de Buck. La actriz germano-estadounidense Luise Rainer no solo ganó el papel, sino también un Oscar por su actuación.

“Ryan definitivamente tuvo una visión para Anna May Wong, y fue realmente 'glamour desvaído'. ¿Qué haría alguien que fuera glamoroso y talentoso y que lo hubiera logrado, si no fuera por las propias deficiencias de Hollywood? ¿Qué llevaría puesto? ", Explica Evelyn sobre su proceso de pensamiento. "A partir de ahí, se puso realmente divertido, porque pensaste, 'Oh, debe ser esta situación de bata de satén dorado'".

Las siluetas de cuello alto y con peplum de Wong se inclinaron más a finales de los años 30 y principios de los 40, para insinuar el impacto financiero de las barreras de su carrera y al mismo tiempo mantener la buena fe de su estrella. "Ella usaba principalmente piezas vintage y luego modificábamos un poco para agregar algo de piel o algo así", agrega Evelyn.

Como parte de este paquete de atención de carta de amor a Hollywood, Eyrich y Evelyn también se encontraron vistiendo las versiones de la Edad de Oro de sus posibles colegas. especialmente en un animado montaje de prueba previo a la pantalla en el que Jack y Rock soportan la misma cantidad de arreglos de sesión de glamour y evaluación de apariencia que su hembra. contrapartes.

"Diseñábamos para los clientes y un diseñador de vestuario en nuestro elenco de fondo y esos fueron algunos de los días más divertidos", dice Evelyn. "Una vez más, Lou ha hecho esto antes, pero yo estaba totalmente loco por eso".

Todos los episodios de 'Hollywood' se transmiten en Netflix el viernes 1 de mayo.

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