El diseñador de vestuario de 'Star Wars: The Last Jedi' buscó a la reina Isabel II para vestir a Carrie Fisher

Advertencia: Spoilers de "Star Wars: The Last Jedi" a continuación, pero probablemente ya lo hayas visto, ¿verdad?

"Star Wars: Los últimos Jedi" arruinado a través de la taquilla del fin de semana, continuando el frenesí entre los súper fanáticos incondicionales y los seguidores novatos por igual. En el camino, la octava entrega de la franquicia de 40 años ha encendido un poco Moda-frenesí también. La difunta Carrie Fisher, como la amada e infinitamente rudo Princesa Leia, con el resto del elenco de la película cubrió la Número de verano de Annie Leibovitz-shot de Feria de la vanidad, mientras que "The Last Jedi" se lanzó una galaxia llena de colaboraciones de moda también. (No importa que el Episodio VIII, escrito y dirigido por el autor independiente Rian Johnson, incluya un sentido belleza-referencial de una sola línea, cuando Leia se reúne con su gemelo pródigo Luke Skywalker y ella bromea diciendo que finalmente cambió su peinado icónico).

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El diseñador de vestuario Michael Kaplan, quien también diseñó el Episodio VII, "Star Wars: El Despertar de la Fuerza", y está trabajando en el actualmente sin título Episodio IX, fusiona referencias de alta costura con la estética militar intergaláctica avanzada de alta tecnología que hemos llegado a esperar del trilogías. (También diseñó las dos últimas entregas de "Star Trek" y el "Blade Runner" original, protagonizado por Han Solo, también conocido como Harrison Ford, por lo que su credibilidad geek es muy sólida).

Con el Episodio VIII, Kaplan toma la nueva clase de VII: carroñero interplanetario convertido en novato Jedi Rey (Daisy Ridley), Soldado de asalto convertido en luchador de la Resistencia Finn (John Boyega), piloto impulsivo (y simplemente caliente) Poe Dameron (Oscar Isaac) y Darth Vader millennial (Adam Driver) - en su próximo capítulo, mientras presenta a dos miembros femeninas de la Resistencia, la heroica miembro de la tripulación Rose Tico (nuevo estrella de la alfombra roja Kelly Marie Tran) y el líder dedicado Vicealmirante Holdo (Laura Dern). Además, Kaplan creó dos looks merecidamente majestuosos para Carrie Fisher como la general Leia Organa en lo que resultó ser su última película de "Star Wars".

La diseñadora de vestuario saltó al teléfono con Fashionista desde un día de prensa en Los Ángeles para discutir cómo se han visto los looks de Rey y Kylo Ren. evolucionaron a medida que se conectan a través de la Fuerza, ¿qué referencias históricas de la moda inspiraron los trajes glamorosos para la fiesta más elegante? de 1 por ciento intergaláctico y por qué las gloriosas capas de la princesa Leia son especialmente significativas en "Los últimos Jedi". Aquí están los Destacar.

El atuendo de Rey ha cambiado desde la primera vez que aterrizó en Ahch-To en "El despertar de la fuerza". ¿Qué nos dice su nuevo atuendo de entrenamiento sobre el arco de su personaje en "The Last Jedi"?

El cambio es solo practicidad. La vimos durante la mayor parte del Episodio VII con su look. que fue creado para el desierto y el trabajo que estaba haciendo como carroñero. Luego, al final de ese episodio, cuando supo que iba a viajar, tuvo un nuevo look, que puso fin a esa película. La vemos con Mark [Hamill como Luke Skywalker] y tiene una bolsa con ella y, en esa bolsa, asumimos que hay cosas que va a requerir para el terreno de donde está, como ponchos para la lluvia, que la protegerá porque es muy lluvioso clima. Luego se deshace de algo cuando entrena con Mark. Así que todo es, con suerte, un cambio muy orgánico que va del Episodio VII al VIII. Luego la vemos perfeccionarse y perder elementos y casi convertirse en una guerrera en un aspecto de entrenamiento muy simplificado.

Cuando Kylo Ren la lleva al Comandante Supremo Snoke en la nave de la Primera Orden, ella se cambia a un traje azul grisáceo drapeado. ¿Qué significa eso?

Debido a lo que había pasado, solo necesitaba un cambio de vestuario. Y ese era básicamente su look, pero decidimos darle más color. Ella ya no está en el desierto y esos tonos del desierto funcionaron para el otro entorno. Parte de esto es [es] solo un color en el que Rey se veía hermosa. Porque pensamos más allá de la practicidad. Eso es una película y queremos que la gente se vea bien, y ese tono de azul verdoso que llevaba era muy complementario. Entonces, no hay un significado oculto.

La general Leia Organa tiene un aspecto menos táctico con trajes reales de capa y joyas muy notables. ¿Dónde buscaste inspiración para los looks y qué nos dice sobre ella el cambio del Episodio VII?

Ella era muy áspera y tambaleante [en VII] y J.J. [Abrams, director de "The Force Awakens"] tenía su punto de vista de cómo quería que ella [se viera] como un general al mando del barco, y le encantaba la idea de que ella llevara overoles. Rian quería que se viera más regia, como dijiste, y más como una princesa. Entonces pensé que las capas eran buenas, especialmente cuando ella está en la cueva y en el campo de batalla. Hay fotos de Reina Elizabeth II vistiendo una capa militar que me inspiró. Hicimos todas las joyas. Lleva un anillo del Episodio VII, pero el resto de las joyas son completamente nuevas para el Episodio VIII. Quería que se viera lo más hermosa y regia posible y creo que la forma y la capa que lleva es muy "Star Wars", pero también muy elegante.

Tiene dos disfraces que son algo similares porque ambos son capas. Uno es tejido metálico y el otro es mucho más simple: una capa gris verdosa que usa hasta el final de la película. Me encanta cómo enmarca su rostro. A Rian le encantaba cómo se veía cuando [la cámara] golpeaba su rostro y tú solo veías sus ojos. Hacia el final de la película, hay una hermosa toma de ella mirando por encima de la capa, solo con los ojos, con el cuello en espiral alrededor de su cabeza y rostro. Es un momento hermoso.

¿Por qué el vicealmirante Holdo usa un vestido más elegante [que, nota del editor se ve increíble desde atrás], en comparación con el resto de la Resistencia?

Rian quería ver su lenguaje corporal y usar algo que fuera ajustado pero elegante. Pensé que solo íbamos a ponerle un uniforme, pero Rian dijo: 'No, la quiero en un vestido'. Entonces, miré hacia atrás a la hermosa ropa que Madame Grès hizo en los años 30 y 40 y usó esta hermosa tela de jersey en este color loco, que creo que se llama pardo rojizo. Hay algo un poco griego en eso y ella estaba muy feliz. Creo que se ve muy hermosa.

¿Cuál fue la inspiración detrás del traje de vuelo con capucha de Rose?

Ella es más un equipo de tierra rebelde con uniforme, y creo que el color le queda muy bien. Pero no queríamos hacer nada demasiado sofisticado. Ella es solo un miembro del equipo de tierra que está en el lugar correcto en el momento correcto y así es como entra en la película. No sentí que quisiera destacarla.

¿Finn todavía lleva la chaqueta de cuero de piloto de combate de Poe Dameron?

Él es. Ha sido reparado porque se rompió todo en el último. Puede ver que se ha vuelto a armar con la ayuda de elementos básicos intergalácticos futuristas.

Kylo Ren se deshace de su máscara después de ser burlado por el Líder Supremo Snoke (Andy Serkis) y está literal y figurativamente expuesto. ¿Qué nos dice su atuendo todavía negro sobre él?

Solo hicimos algunos cambios sutiles. Sigue siendo el mismo personaje. Todavía se viste de la misma manera. Quizás se haya relajado un poco. Lo ves sin camisa. Lo ves sin su capucha, que usó mucho en el Episodio VII, y sin embargo, todavía está vestido de negro y sigue siendo Kylo Ren, con o sin la máscara. Algunos elementos como las mangas se mantuvieron igual, pero muchas otras cosas cambiaron: pantalones nuevos, botas nuevas.

Siempre los amo escenas de barra intergaláctica en la trilogía original. ¿Cómo imaginaste y creaste? todo el conjunto de disfraces para el segmento de los casinos glamorosos en Canto Bight?

Rian había pedido que fuera en blanco y negro. Lo que encontré tan desalentador fue que había 200 extras que tenía que vestir, y nunca tuvimos que hacer nada tan elaborado y detallado. Era casi como los estudios de MGM en los años 30 donde, en el mismo lote, había fabricantes de pelucas, de guantes, de joyas y sombrereros haciendo los sombreros. Fue tan increíble. Por razones de seguridad, todo debe hacerse en un solo lugar. Realmente no podemos cultivar las cosas. Entonces, todos fueron llevados al lote de Pinewood Studio, y yo estaba en el cielo porque, quiero decir, ¿qué otra película te permitiría hacer algo así?

Lo que fue tan difícil fue crear suficientes telas y diseños para tantos extras. También elegí todos los extras porque quería que sus caras se vieran bien para algo que era de alta costura. Hay muchas caras de personajes realmente increíbles y personas de todas las formas y tamaños, y criaturas, que también tuvimos que vestir. Eso fue muy abrumador, pero lo superamos. Fue como hacer dos o tres colecciones para 7ma avenida al mismo tiempo.

¿Qué referencias de moda buscaste?

Inicialmente, miré la bola en blanco y negro de Truman Capote. Miré fotografías de [el poeta que dijo que "el buen gusto es el peor vicio jamás inventado"] Edith Sitwell y Fred Astaire. Cualquier cosa que parezca que podría encajar y luego usarla como inspiración y empezar.

¿Cuál fue el mayor desafío al diseñar para todas las criaturas fantásticas de la película?

Las criaturas están diseñadas por [Creature Shop Head] Neal Scanlon, luego me las envían para que las pueda medir. casi como tener una persona que viene para una prueba, excepto que son formas realmente locas, como se ve en la película. Hacerles ropa es como se haría con un actor, pero las medimos y tenemos un dibujo de ellos sin ropa, y luego diseñamos en la figura de la criatura real, y luego tenemos hecho. Es una locura.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Foto de la página de inicio: Film Frames Industrial Light & Magic / Lucasfilm. © 2017 Lucasfilm Ltd.

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