El ganador de un Emmy y un Tony también comparte cómo creó el vestuario narrativo para la poderosa Cynthia Erivo en la película biográfica de Harriet Tubman.
En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Si Paul Tazewell no era un prolífico diseñador de vestuario de teatro, cine y televisión (es posible que hayas oído hablar de un pequeño musical llamado "Hamilton"?), él consideraría ser psicólogo. Esa es una idea Tony y Emmy el ganador ha "jugado con", de todos modos. Ambas profesiones tienen un aspecto crucial en común.
"Analizo a la gente y analizo a los personajes para entender qué van a vestir. Es un ejercicio específico ", dice Tazewell durante un breve descanso de uno de sus muchos proyectos en curso. (El tesoro nacional también es apreciado por sus excepcionales habilidades multitarea y su entusiasmo por ayudar de forma remota, como se documenta en Lin-Manuel Miranda's Gorjeo.)
El enfoque ingenioso y casi científico de Tazewell es esencialmente un equivalente a un nivel de doctorado en diseño de vestuario. Después de todo, cuatro premios Helen Hayes y dos premios Lucille Lortel también se sientan junto a su antes mencionado Emmy por "¡El Wiz Live!"y el Tony por, por supuesto, el" Hamilton "ganador del Pulitzer.
El amor de Tazewell por el teatro comenzó en su juventud en Akron, Ohio, donde actuó y diseñó vestuario para producciones de la escuela secundaria. Después de graduarse, se mudó a Nueva York para estudiar diseño de moda en el Pratt Institute por practicidad o, como él dice, "un escenario alternativo". Pero, junto Con experimentar un poco de choque cultural, Tazewell se sintió insatisfecho con la falta de libertad para ser imaginativo y experimental en la moda durante los primeros años. Años 80. Así que decidió dar el salto y perseguir su verdadera pasión.
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Tazewell en los Premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario 2019, de los cuales ha recibido dos nominaciones (hasta ahora). Foto: Rich Fury / Getty Images para LG V40 ThinQ
"Me di cuenta de que podría expresarme de manera creativa y ser mucho más expansivo a través del teatro", dice, sobre la transferencia a la Escuela de Artes de Carolina del Norte como estudiante de segundo año. "Encontré un hogar en el cine, que era realmente mi intención original". Tazewell inicialmente se especializó en performance y diseño de vestuario, pero redujo su enfoque a este último para graduarse con un B.F.A. en 1986. Luego regresó a Nueva York para obtener un M.F.A. en diseño de vestuario de la Escuela de Artes Tisch de Nueva York.
Después de pensar un momento en lo que considera su gran oportunidad, Tazewell aterriza en su experiencia en el elogiado Escenario de arena, en Washington, D.C., donde trabajó de 1990 a 1997. "Me proporcionó un hogar creativo donde realmente pude perfeccionar mi talento como profesional", dice. Tazewell le da crédito a los recursos de primer nivel del teatro por la oportunidad de practicar y perfeccionar sus habilidades, expresar su visión creativa y colaborar con aclamados actores, directores, escritores y backstage artesanos. Tazewell comenzó a trabajar en Arena Stage; recibiendo su primera (de 13, chasquido) nominaciones a los premios Helen Hayes en un año y su primera victoria en el '93 por "The African Company Presents Richard III".
En 1996, George C. Wolfe, dramaturgo, director y director artístico del vanguardista The Public Theatre de Nueva York, recurrió a Tazewell para diseñar su vestuario innovador y estimulante "Trae 'Da Noise, trae' Da Funk."
"[Wolfe] en algún momento se enteró de mí", dice Tazewell, muy modestamente. A través de la coreografía de claqué por Savion Glover, la revista musical contó la historia de los afroamericanos desde la esclavitud a través del movimiento Black Power hasta la época contemporánea.
"Esa fue mi primera producción visible a nivel nacional y mi primer espectáculo de Broadway", dice el diseñador de vestuario. sobre "Noise", que ganó un total de cuatro Tony y recibió cinco nominaciones más, incluida la primera de Tazewell (de seis). "Entonces eso me puso en mi camino".
Leslie Odom Jr., como William Still, y Tazewell en el set de 'Harriet'. Foto: Glen Wilson / Cortesía de Focus Features
En el transcurso de su sólida (y continua) carrera de 25 años, Tazewell ha sido buscado por influyentes escritores y directores para contribuir con su ingenio en el diseño de vestuario a obras innovadoras y aclamadas por la crítica. proyectos. También ha establecido un fuerte compromiso de aplicar su enfoque de diseño distintivo a Obras influyentes y de impacto sociocultural que cuentan historias afroamericanas esenciales, que, tal como lo conocemos, no se exploran lo suficiente en nuestros libros de historia - y homenajear a escritores, directores y elencos de diversos orígenes.
"Ocurrió de forma accidental, pero también tiene mucho sentido para quién soy y cómo veo a las personas", dice Tazewell. Espera que su expresión artística a través del diseño de vestuario continúe ayudando a contar historias que provoquen el pensamiento y difundan "la importancia de la humanidad, de las personas y de cómo las historias afectan a las personas".
"O traer alegría al menos", agrega. "Eso siempre ha sido importante y parte de mí. Sé que mi raza, y mi personalidad, invitan a otros artistas y productores a que me pidan que participe en un programa en particular ".
Siempre curioso y desafiándose a sí mismo para expandir sus "expresiones visuales", Tazewell aplica sus habilidades y talentos para todos los medios: teatro, televisión y cine - y, como él aspira, proyectos más allá del vestuario diseño. "Para mí, se trata más de no cerrar mis expectativas, sino todo lo contrario, y de llegar lo más lejos que pueda con lo que hago, lo que amor hacer, donde está mi pasión en la vida ", dice. "Si tengo la capacidad y el talento para aprovecharlo al máximo, [quiero] poder expresarlo de muchas formas diferentes y, con suerte, contar historias que marquen una diferencia en las personas, en la vida de las personas y en cómo ellos ver vivir. "
John Legend en 'Jesus Christ Superstar Live!' Foto: Patrick Randak / Cortesía de NBC
Comenzando con el escenario, un desplazamiento a través del portafolio de Tazewell muestra un lista extensa y en constante crecimiento, incluidas sus otras cinco salidas nominadas al Tony: 2005 Oprah Winfrey-produjo "The Color Purple", 2008 de Miranda; escrito por "In the Heights", "Memphis: a New Musical" de 2009, reactivación de "Un tranvía llamado deseo" y "Ain't Too Proud - The Life and Times of the Temptations" de este año.
Sus proyectos televisivos incluyen dos de las producciones de Wolfe para HBO: "Lackawanna Blues" ambientada en Nueva York de los años 60 y "Winfrey-starring".La vida inmortal de Henrietta carece, "sobre el paciente afroamericano con cáncer cuyas muestras de células se tomaron sin consentimiento en 1951 para ser utilizadas en investigaciones cruciales sobre el cáncer que aún se encuentran en curso en la actualidad. Tazewell también fusionó sus habilidades de diseño de escenarios y televisores, y brillo de cambio rápido - para retransmisiones de actuaciones musicales de "The Wiz Live!" y la reinvención contemporánea de los tiempos bíblicos en "Jesucristo Superstar Live!"(arriba), por lo que recibió su segundo premio Emmy.
Para la pantalla grande, Tazewell acaba de terminar la tan esperada "Westside Story" de Steven Spielberg y "Harriet", la película biográfica de Harriet Tubman, protagonizada por la poderosa Cynthia Erivo, que llega a los cines 1 de noviembre. Teniendo en cuenta que los dos son pesos pesados de Broadway, es una especie de sorpresa que se llevó película para unir a Tazewell y Erivo.
"Esta es la primera vez que la visto realmente", dice. "Fue un gran honor".
Investigando con el director de "Harriet" Kasi Lemmons, Tazewell estudió imágenes de archivo y retratos oficiales de Tubman, que medía cinco pies y dos pulgadas de alto. "Lo que se volvió importante fue ver el poder de esta mujer y, de alguna manera, la súper humanidad de esta pequeña mujer y descubrir cómo representarla en esta historia ", explica Tazewell, dando a los espectadores un vistazo a su proceso.
Janelle Monae como Marie Buchanon y Cynthia Erivo como Harriet Tubman en 'Harriet'. Foto: Screengrab / 'Harriet'
La película comienza representando el desgarrador escape de Tubman de la esclavitud cuando era adolescente y su situación llena de riesgos. viaje hacia la libertad en Filadelfia, lleno de estadounidenses negros libres y un creciente abolicionista movimiento. Su vestido, usado por trabajar en los campos en una granja de Maryland, se vuelve cada vez más andrajoso para ilustrar el agotador físico y el costo emocional de su viaje de 90 millas a pie. Libre y con un trabajo remunerado en Filadelfia, Tubman se cambia a un guardarropa que se adapta a su nuevo entorno, Incluyendo un vestido azul de escote con estampado floral y adornos de encaje, inspirado en un raro retrato de Tubman cuando era joven mujer.
"Encontré una foto de ella, en el Smithsonian, que es menos solemne y seria", dice Tazewell. "Lleva una blusa oscura y una falda de cuadros y miras eso y te das cuenta: obviamente esta era una mujer que tenía el deseo de tener algo de estilo y presentarse como todos lo haríamos".
Tubman se da cuenta de su vocación superior y comienza su primero de 13 valientes viajes de regreso al sur para finalmente liberar a aproximadamente 70 esclavos, incluidos los miembros de su familia. Conocido como el mítico "Moisés", necesita esconderse a plena vista en sus peligrosas misiones. "Esta mujer era una cambiaformas y se disfraza para convertirse en un camaleón dentro del mundo de regresar al sur y luego traer esclavos a la libertad", explica Tazewell.
Cynthia Erivo como Harriet Tubman en 'Harriet'. Foto: Glen Wilson / Cortesía de Focus Features
Así que creó una serie de conjuntos de rescate, desde un vestido de ciudad con cuello de encaje y pliegues en la parte delantera hasta abrigos y pantalones de hombre resistentes y un uniforme del Ejército de la Unión con capa similar a un superhéroe (arriba). Como exploradora y espía durante la Guerra Civil, Tubman se convirtió en la primera mujer en liderar una expedición armada para rescatar a 700 esclavos de las plantaciones de Carolina del Sur durante la redada en Combahee Ferry.
"He creado un arco con el diseño que comienza desde un comienzo muy humilde, obviamente, como esclava, pero luego crea esta persona sobrehumana, que se convierte en una supermujer", dice.
Erivo está generando un gran revuelo en los premios de la Academia, lo que la convertiría en la el titular de EGOT más joven; Tazewell ya tiene esa E y T, solo digo. (¿Podríamos simplemente cambiar los trofeos de Helen Hayes y Lucille Lortel por una G?) Presenciando el proceso de pensamiento de Tazewell y un enfoque analítico para el desarrollo del personaje a través de su diseño de vestuario es un emocionante y estimulante experiencia. Pero detrás de su método académicamente inquisitivo se encuentra un principio fundamental, que el primero El profesor asociado de diseño de vestuario en Carnegie Mellon también comparte un consejo para los aspirantes a vestuario diseñadores.
"Mantenga los ojos y el corazón abiertos", dice Tazewell. "Comprender el poder de la narración de historias y cómo la ropa ayuda a contar historias".
Foto superior de Lin-Manuel Miranda y elenco de 'Hamilton' durante los Premios Grammy 2016: Theo Wargo / Getty Images
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