Lección de historia de la moda: las líneas de ropa de celebridades se remontan al siglo XIX

Bienvenido a Semana de la cultura pop! Si bien siempre puede encontrarnos poniéndonos poéticos sobre la gran superposición entre la moda y la cultura pop, dedicaremos los próximos cinco días al tema de nuestra música, películas, televisión, celebridades, libros y teatro favoritos, y cómo todo eso se cruza con la industria de la moda.

Es casi imposible enumerar a todas las celebridades que han asumido el papel de "diseñador" a lo largo de los años. irrumpir en el mercado de la moda usando poco más que su famoso nombre y (tal vez) un notable sentido de estilo. El consenso entre ellos, al parecer, es: ¿de qué sirve tener un nombre familiar si no puedes pegarlo en una etiqueta para hacer montones y montones de efectivo?

En los últimos años, nadie ejemplifica mejor el éxito de convertir su nombre en marca que el Kardashian / Jenner / West clan, aunque la práctica de aprovechar los 15 minutos de fama de uno con la esperanza de obtener un beneficio duradero se remonta mucho antes de la era de Instagram y la televisión de realidad. De hecho, la práctica de utilizar nombres reconocibles para anunciar y promover productos de moda ha sido una parte integral de la venta minorista desde que existen los medios populares. En la historia reciente, se ha vuelto cada vez más común que las celebridades vayan más allá del rol de portavoz, eligiendo ser la cara de sus propias marcas y diversificando sus a menudo limitadas y carreras de corta duración. Algunas celebridades, como Victoria Beckham y Mary-Kate y Ashley Olsen, incluso han logrado reinventar sus carreras para convertirse en diseñadores de buena fe, haciendo que sus carreras anteriores de actuación o canto se parezcan a historias de fondo pintorescas.

"La idea de que cualquiera puede ser diseñador es ahora parte de la cultura", escribió la crítica de moda Suzy Menkes en Revista T en 2012, y la tendencia definitivamente no se ha detenido desde entonces. Para comprender mejor el atractivo interminable de los diseñadores de celebridades, vamos a echar un vistazo breve a cómo el concepto de Las líneas de moda de celebridades surgieron por primera vez, así como los tipos de problemas que estas marcas plantean para los diseñadores que no son celebridades en la actualidad.

Tiempo algunas fuentes afirman que el concepto de la línea de moda de las celebridades se originó en la década de 1930, es posible que su aparición se remonta a 1850. Durante ese año, un firmante de ópera sueco llamado Jenny Lind se convirtió en un fenómeno cultural en los Estados Unidos gracias a una enorme cantidad de publicidad para su primera gira estadounidense generada por el showman P.T. Barnum. Además de las ventas de entradas de gran recaudación, los registros indican que hubo una amplia gama de Jenny Mercancía de la marca Lind que se vendía en ese momento, incluidos guantes, gorros, chales y otros artículos de moda. elementos. Si bien no está claro cuánta conexión tenía la cantante con cualquiera de estos productos que mostraban su nombre, esta llamada "Lindomania" es una prueba de que la cultura y la marca de las celebridades ya habían alcanzado un nuevo nivel nivel.

Luego vino la década de 1900, cuando el advenimiento del cine dio a las celebridades cantidades sin precedentes de fama y admiración pública. En la década de 1910, bailarina de salón y estrella del cine mudo Castillo de Irene se benefició de esta nueva conexión de estrella a consumidor al iniciar una de las primeras celebridades "verdaderas" marcas, es decir, una línea de ropa que se vendió con su nombre y se atribuyó a su propio diseño ingenio. Apodada la "mujer mejor vestida de Estados Unidos" en ese momento, Castle era un nombre familiar y ya había demostrado tener una gran influencia en la moda occidental antes de comenzar su línea; también fue acreditada como la mujer que popularizó el corte de pelo bob.

A partir de 1917, Castle trabajó con un fabricante textil llamado Corticelli Silks para producir una línea de moda prêt-à-porter de alta gama bajo la etiqueta "Irene Castle Corticelli Modas. "A diferencia de las formas anteriores de marcas vinculadas a celebridades, el papel de Castle fue más allá del respaldo: fue promocionada como la diseñadora real detrás de los productos, con anuncios que iban tan lejos como para afirmar que tenía un "gran interés en el diseño de cada uno de sus vestidos". Sea cierto o no, su papel como promotora / diseñadora / modelo ayudó a crear una plantilla para celebridades emprendedoras que todavía vemos. hoy dia.

Los animadores definitivamente han tenido una gran influencia en el mundo de la moda, pero los atletas famosos han con frecuencia encontraron la misma cantidad de éxito en la promoción de productos e incluso en comenzar su propia ropa líneas. Tomemos, por ejemplo, a la sofisticada estrella del tenis francés René Lacoste. En 1927, rompió con el atuendo tradicional de tenis al diseñar camisas de manga corta en una tela de punto de gofre adornada con su logotipo de cocodrilo característico. En 1933, había llegado a un acuerdo con el mayor productor de géneros de punto francés para producir las camisas comercialmente, que todavía se pueden encontrar en millones de armarios en todo el mundo en la actualidad. [1]

Pero Lacoste no fue el primer atleta famoso en comercializar su propia indumentaria deportiva innovadora. Annette Kellerman, nadadora profesional y estrella del cine mudo de Australia, promocionó y vendió su propia línea de trajes de baño basada en un traje de baño de una pieza pionero que se dice que inventó en 1905. Su nombre y el diseño del traje característico se hicieron famosos después de que surgieran noticias sobre su arresto por ponerse un traje tan ceñido en una playa cerca de Boston en 1907. La escandalosa noticia llamó la atención sobre sus trajes de baño únicos, que se comercializaban y vendían con su nombre.

El papel de las celebridades en la cultura de consumo cambió para siempre en la década de 1930 durante la Edad de Oro de Hollywood, y los estudios se apresuraron a capitalizar el crecimiento de su poder de estrella. Muchos estudiosos de la moda han escrito sobre la capacidad de la pantalla grande para generar el deseo del consumidor a través de imágenes y, En efecto, cómo las estrellas de cine de Hollywood se convirtieron en las fuerzas más poderosas para influir en la moda popular a lo largo de este período. Si bien no era demasiado común que los actores y actrices tuvieran sus propias líneas de ropa, sus imágenes se usaban con frecuencia para un sinfín de cantidades de marketing de productos, particularmente en el caso de campañas de venta minorista "vinculadas" que promocionan ropa inspirada en películas que se vende en el departamento historias. [4]

Muchos años después, la leyenda de la pantalla grande Gloria Swanson aceptaría este tipo de respaldo de celebridades estrategia un paso más allá al lanzar su propia línea de ropa junto con The Puritan Dress Empresa. En 1951, debutó con una colección de vestidos con la etiqueta "Gloria Swanson de Forever Young", que pretendía jugar con su reputación de verse mucho más joven de lo que era. Si bien es poco probable que Swanson diseñara sus colecciones de vestidos ella misma, se utilizó a sí misma en el marketing de la marca, que, sorprendentemente, duró hasta 1981. [1]

La relación entre celebridades y consumidores se volvería aún más estrecha en la década de 1960 gracias a los nuevos medios de noticias de celebridades y una población creciente de adolescentes con ingresos disponibles. Adorada por su apariencia de muñeca con los ojos muy abiertos, Twiggy se convirtió en el rostro de la moda "Youthquake", por lo que tenía mucho sentido que la modelo Cockney de 17 años lanzara su propia línea de ropa en 1966. Aunque la ropa fue diseñada por los estilistas de vestuario personales de la modelo, los artículos de prensa de la época enfatizaban los propios de Twiggy. participación en el proceso creativo y el hecho de que podía vetar cualquier cosa que no le gustara cuando se trataba de la final producto. Comercializados a través de anuncios y desfiles de moda con la propia modelo, los minivestidos de colores brillantes de Twiggy y trajes de pantalón ajustados fueron abrazados por miles de admiradores que estaban dispuestos a pagar más por la estrella aprobación. En uno New York Times artículo de 1967, se cita a un comprador estadounidense diciendo: "Los precios están fuera de este mundo [...] pero es la publicidad la que lo hará". [3]

Otras estrellas británicas siguieron su ejemplo y comenzaron sus propias marcas de ropa en las décadas de 1960 y 1970, incluidas Sadie Shaw, Lulu e incluso los legendarios Beatles. En diciembre de 1967, la banda abrió su propia tienda de ropa en Londres con el nombre Apple Boutique, que fue la primera empresa comercial de la banda fuera del entretenimiento. La tienda vendía estilos experimentales y psicodélicos que no fueron diseñados por los propios Beatles, sino por un colectivo de artistas llamado The Fool. Independientemente, la moda se alineó cuidadosamente con el Imagen de los Beatles: Los músicos, sus esposas y otros miembros de su séquito usarían la ropa durante las apariciones públicas.

Las décadas de 1970 y 1980 marcaron el comienzo de diferentes tipos de marcas de celebridades, incluidas más personas de la alta sociedad que se beneficiaron de sus nombres famosos. La heredera del ferrocarril Gloria Vanderbilt ha sido reconocida como una de las primeras en desarrollar jeans de diseñador después de lanzar una gama de jeans adornados con su propia firma en el bolsillo trasero. La condesa francesa Jacqueline de Ribes llevó su reputación como árbitro de estilo a un nivel más lujoso, lanzando una etiqueta de moda de alta gama en 1981 con el apoyo de su amigo Yves Saint Laurent. Se cree que De Ribes es una de esas raras celebridades que en realidad es responsable de los diseños que llevan su nombre, lo que demuestra que su pedigrí de diseñadora iba más allá de su estatus social.

La ubicuidad de las líneas de moda de las celebridades en los minoristas de bajo costo probablemente se remonta a la supermodelo de la década de 1970 Cheryl Tiegs, quien lanzó una línea exclusiva de ropa y accesorios para Sears en 1981. Actriz de "Los ángeles de Charlie" Jaclyn Smith encontró un éxito similar con su colección de moda femenina para Kmart, que se lanzó en 1985. Kathy Irlanda se convirtió en otra supermodelo para prestar su nombre e imagen a un minorista de bajo costo al "diseñar" una línea de trajes de baño, ropa deportiva, suéteres y otras prendas que se vendieron en Kmart a partir de 1993. Desafortunadamente, la presencia y la creciente popularidad de las marcas de moda de celebridades en los minoristas de bajo costo se convirtieron en noticia en 1996 después de que un grupo de derechos humanos informara que De Kathie Lee Gifford La línea de ropa que se vende en Wal-Mart se fabricaba con mano de obra explotada. Normalmente, este tipo de controversia estaría dirigida a los directores ejecutivos y otros líderes empresariales. Sin embargo, debido a la asociación de la marca con una celebridad tan conocida, Gifford se vio obligada a salir en televisión para explicar que no estaba involucrada en el producción de su línea de ropa, abriendo el telón y revelando cuán poca participación tienen muchas celebridades en la creación de su homónimo colecciones.

Avance rápido hasta finales de la década de 1990, cuando los artistas de hip-hop y otros músicos pop se convirtieron en las fuerzas principales en el mercado de ropa de celebridades. En 1998, el magnate del rap Jay Z tuvo éxito en el mundo minorista con la presentación de su ropa. marca Rocawear, que rápidamente obtuvo la licencia para incluir de todo, desde ropa de bebé hasta ropa de mujer intima. Sin embargo, Jay Z solo estaba siguiendo los pasos de otras líneas de ropa de hip-hop creadas por grupos como Naughty by Nature y Wu-Tang Clan, al tiempo que allanaba el camino para docenas de otros. etiquetas de moda rap-star venir. La credibilidad de los músicos convertidos en diseñadores de moda cambió para siempre en 2004 cuando Sean "Puff Daddy" Combs ganó el codiciado y Premio CFDA respetado en la industria al mejor diseño de ropa masculina bajo su marca Sean John, ayudando a legitimar este tipo de ropa. líneas.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem... la lista de músicos que han debutado sus propias líneas de ropa en las últimas dos décadas parece interminable. Y, desafortunadamente, la lista de aquellos que fueron de corta duración es casi tan larga. Sin embargo, Gwen Stefani y Jessica Simpson han disfrutado de un éxito duradero con sus respectivas prendas y líneas de accesorios, que probablemente se pueden atribuir a sus equipos de negocios capacitados y relativamente limpias reputaciones.

Si bien este fenómeno ha beneficiado a muchas actrices y músicos, también es importante preguntarse cómo ha afectado a los diseñadores no famosos sin un nombre famoso que aprovechar.

En 2007, Vera Wang admitió en el New York Times que pensó, "Las celebridades lo han hecho más difícil para los diseñadores reales". Tampoco es ningún secreto que las oportunidades de un joven diseñador de sobrevivir en el negocio de la moda hoy en día son casi nulos, incluso con años de prestigiosa educación en diseño y talento. Mientras tanto, las celebridades a menudo pueden crear marcas de ropa de gran recaudación con sus propios nombres recurriendo al talento y el arduo trabajo de empleados desconocidos. que sus líneas de ropa aparezcan en revistas y se vendan en tiendas departamentales en menos tiempo del que normalmente le toma a un diseñador "verdadero" conseguir un contrato minorista. Incluso cuando una línea está conectada a una celebridad que se considera un verdadero ícono de estilo, ya sea Sarah Jessica La propia marca de Parker o la colaboración de Kate Moss con Topshop, no siempre parece que el terreno de juego sea igual.

Independientemente de su nivel de mérito, las líneas de moda de las celebridades pueden ofrecer a los consumidores algo que no se puede obtener. a través de las marcas de moda más tradicionales: la capacidad de replicar o habitar la "esencia" de una celebridad que ellos admirar. [2] La ropa y los accesorios que (supuestamente) están diseñados y comercializados por celebridades son como piezas reales y físicas del estilo de vida de una celebridad que antes se sentía inaccesible para la persona promedio. El concepto también está evolucionando para abarcar una variedad de formatos y modelos comerciales; En este momento, el merchandising parece estar ganando más velocidad y la definición de "celebridad" cambia constantemente gracias a las redes sociales.

Para bien o para mal, estas marcas de moda con licencia continuarán proliferando mientras los consumidores quieran emular la vida de las celebridades, incluso si eso significa pagar $ 179 por un par de pantalones deportivos.

El autor desea agradecer a los miembros del grupo 'Fashion Historians Unite!' por compartir sus conocimientos y tantos maravillosos ejemplos de marcas de moda de celebridades a lo largo de la historia.

Fuentes no vinculadas:

[1] Agins, Teri. Secuestro de la pasarela: cómo las celebridades están robando el centro de atención de los diseñadores de moda. Nueva York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. "The Habitus of Elizabeth Hurley: Celebrity, Fashion, and Identity Branding". Teoría de la moda, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. "Los compradores se aferran al Twiggy Boom". New York Times. 29 de marzo de 1967.

[4] Gibson, Iglesia Pamela. "Estrellas de cine como iconos de la moda" en Moda y cultura de las celebridades. Londres: Bloomsbury Academic, 2012.

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