Cómo los museos y las instituciones culturales han dado forma a la historia de la diversidad corporal

El martes, el Museo de ENCAJAR abrió su último programa, "El cuerpo: moda y físico, "un estudio de la forma humana dentro del contexto de la moda y cómo sus nociones del cuerpo" ideal "han cambiado a lo largo de los dos últimos siglos. La exposición presenta una amplia mezcla de artículos de moda, desde un corsé del siglo XIX con una cintura de 32 pulgadas hasta vestidos de noche y piezas de marcas contemporáneas como Cromat - exhibido en maniquíes y formas de vestir de diferentes figuras y proporciones.

El tema del espectáculo exige tal tamaño diverso de maniquíes, pero ver el surtido uno al lado del otro se siente como mirar la moda a través de una nueva lente. Uno no puede evitar preguntarse: ¿por qué otros museos e instituciones culturales continúan usando maniquíes con medidas no representativas? Como algunos minoristas corrigen el rumbo tras la reacción violenta sobre sus maniquíes de exhibición extremadamente delgados, ¿los museos tienen una historia histórica? responsabilidad de exhibir prendas de manera más realista, especialmente, dado que la mujer estadounidense promedio es una talla 14, cuando se trata de moda contemporánea?

"La ropa es una forma encarnada de cultura visual. Está completamente interconectado con la forma física del usuario, por lo que obviamente lo que mostramos es una enorme consideración para esta exposición ", señala Emma McClendon, curadora asociada de vestuario de FIT y la principal muestra de" Body " organizador. "Cada institución es diferente en su actitud particular hacia los maniquíes; cómo abordan el tema, desde los maniquíes que usan hasta cómo visten los objetos, etc. "

FIT se basa principalmente en su propio stock interno de más de cien maniquíes en varios tamaños y poses (así como formas de vestimenta que van desde la talla 2 a la 18, y formas personalizadas para objetos específicos) para facilitar su número de exposiciones de moda (cuatro grandes desfiles por año) con un tiempo de rotación mínimo entre cada uno uno. Sin embargo, otros museos no específicos de la moda pueden obtener un stock completo de un fabricante en un tamaño estándar y uniforme.

Pero esa misma noción de "estándar" es complicada y cargada. En FIT, McClendon puso el tema en primer plano, ya que la exposición comienza en una sala que muestra una selección de diferentes formas de vestir del siglo XIX. "Puede ver muy claramente que el maniquí y la forma de los maniquíes es una construcción social", dice McClendon. "Estamos hablando del cuerpo, estamos hablando del físico. Es crucial mencionar con qué se van a vestir estas prendas, por eso, al principio, hay un comentario sobre la forma del vestido en sí ".

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A MoMA's "Artículos: ¿Es la moda moderna?", su primera exposición de moda en 70 años, encontrará más de un centenar de prendas y accesorios de los dos últimos siglos que siguen siendo relevantes en la actualidad. En su mayor parte, los maniquíes utilizados fueron cuerpos prefabricados de 72,8 pulgadas de altura, con bustos de 32,7 pulgadas, 23,6 pulgadas cinturas y caderas de 34,1 pulgadas, aunque la curadora principal Paola Antonelli señala el uso de algunas formas hechas a medida en tamaños más grandes como bien. (Nota: Un representante del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte se refirió a un uso similar de maniquíes prefabricados en su mayoría uniformes para sus exposiciones anuales).

Si bien Antonelli esperaba mostrar los artículos de moda en las tallas que usa la mayor parte de la población, ella y La curadora asistente Michelle Millar Fisher encontró el proceso de selección de maniquíes extremadamente matizado y complejo. El proceso de adquisición también los obligó a "redimensionar" sus expectativas. "La mayoría de las piezas que pudimos tomar prestadas de colecciones de instituciones y propietarios privados eran del tamaño de una pista de aterrizaje, que es no solo 0/2, sino también con proporciones de alta costura, que descubrimos que son diferentes de las que irán a las tiendas ", dijo. dijo.

La cuestión de cómo los museos reconocen la diversidad corporal, por lo tanto, es más profunda que su uso de maniquíes, ya que se refiere a la adquisición y colección de la moda en sí. Lauren Downing Peters, candidata a doctorado en el Centro de Estudios de la Moda de la Universidad de Estocolmo, donde escribe talla extra fashion (también participó en los paneles de asesores de los dos espectáculos que se celebran actualmente en FIT y MoMA), atribuye la gama limitada de tallas dentro de muchos archivos de moda a algo que ella llama "sesgo de supervivencia".

"Cuando se trata de vestuario histórico, solo las prendas más especiales tienden a sobrevivir, o las hechas por diseñadores notables o las que alguna vez fueron propiedad de los ricos y de la élite", explicó. Teniendo en cuenta los recursos potencialmente limitados de un instituto, esto crea más presión para adquirir solo los artículos más excepcionales. Además, agregó Peters, tales piezas "tienden a ser de tamaño pequeño debido al hecho de que, al menos desde finales del siglo XIX en adelante, hubo una patente negligencia de las mujeres de talla por parte de la industria de la moda ". En otras palabras, la industria de la moda ha marginado los tipos de cuerpos más grandes en la mayor parte de sus historia.

Clare Sauro, quien supervisa un archivo de más de 14,000 artículos de moda y textiles en la colección de vestuario histórico de Robert y Penny Fox en la Universidad de Drexel. (FHCC), está de acuerdo, y agrega que las colecciones de los museos generalmente adoptan un enfoque histórico del arte de la moda, frente a los museos de historia o aquellos con una cultura material. Acercarse. Sauro también atribuye un sesgo curatorial a la facilidad de vestir una prenda delgada en una forma versus una más grande que, dice, "requerirá un relleno cuidadoso para dar la apariencia ". Si bien las personas eran, en promedio, más pequeñas en los siglos XVIII y XIX, la población en general aún reflejaba una amplia gama de tamaños, lo que no se refleja en muchos de estos archivo.

En cierto modo, el tema de los maniquíes y la moda de vestir en los museos está tan cargado como la conversación en curso sobre las exhibiciones de las tiendas, si no más si se consideran las implicaciones históricas. Además de presentar una imagen sesgada de proporciones corporales estándar en la actualidad, ¿con qué precisión, o inexactitud, estos programas muestran cómo vivía y vestía la población en general en el pasado? Al mismo tiempo, la presencia de una o dos prendas de mayor tamaño entre las que se muestran en marcos por lo demás delgados puede parecer más simbólica que autenticidad.

Por lo tanto, es responsabilidad del espectador considerar el lugar en sí (los museos centrados en el arte se toman más libertades con sus elecciones curatoriales en comparación con las más estrictamente dedicado a la moda y su historia), la intención del desfile y, en algunos casos, si se trata de una retrospectiva de un solo diseñador, la intención del diseñador, también. Sin embargo, McClendon siente que los museos todavía tienen la responsabilidad de ofrecer una descripción más precisa de la diversidad corporal a través de sus exhibiciones y formas de vestir. "Se trata del cuerpo en el que te pones la ropa que es tanto el mensaje y la marca, y creo que los historiadores culturales y las instituciones públicas deben examinar eso más a fondo", dice ella.

Afortunadamente, eso se está volviendo una práctica más común. Si bien Sauro ha notado el aumento en las solicitudes de los investigadores a la FHCC de prendas que serían designadas como "tallas grandes", Peters también señala la cantidad de curadores e instituciones que recurren a su experiencia en tallas históricas de talla grande. Moda. Becca McCharen-Tran, cuyas piezas para Chromat aparecen en todo el espectáculo "Body" de FIT, ofrece una de las mejores razones por las que los museos deberían mostrar la moda en una mayor variedad de siluetas: una futuro. "Si más museos mostraran prendas en una multitud de formas corporales de maniquí, esto alentaría a los diseñadores a expandir su pensamiento durante la fase de inspiración", dice.

"El cuerpo: moda y físico"Corre a través de 5 de mayo de 2018.

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