Το "In America: Anthology of Fashion" του Ινστιτούτου Κοστουμιών αφηγείται τις ανείπωτες ιστορίες της αμερικανικής μόδας

Πότε "In America: A Lexicon of Fashion"άνοιξε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης τον Σεπτέμβριο κάποιοι παρευρισκόμενοι έμειναν... υποτονικοί. Η μόδα που παρουσιάστηκε ήταν όμορφη — για να μην αναφέρουμε μια από τις πιο διαφορετικές επιλογές που παρατηρήθηκαν στο α Ινστιτούτο Κοστουμιών έκθεση — αλλά μετά από τη σκηνοθεσία των παραστάσεων το πολυκτίριο-σαρωτικό "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination"ή ο απόλυτα συγκρατημένος"ΘΕΜΑ ΧΡΟΝΟΥ», ήταν δύσκολο να νιώθεις εντυπωσιασμένος από ρούχα απομονωμένα σε αναμμένα κουτιά, ανεξάρτητα από το επίθετο που υπήρχε πάνω από τα κεφάλια των μανεκέν.

Όσοι επιθυμούσαν περισσότερη επίδειξη είναι βέβαιο ότι θα ενθουσιαστούν από τη δεύτερη δόση του φιλόδοξου Σειρά δύο μερών, "In America: Anthology of Fashion", που βρίσκεται στα δωμάτια εποχής του Αμερικανού Πτέρυγα. (Αυτό την καθιστά επίσης την τρίτη και τελευταία έκθεση σε μια τριλογία εκπομπών δωματίου εποχής, πριν από το 2004 "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century» και το «AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion» του 2006, που ανέβηκε στις αίθουσες της γαλλικής και βρετανικής περιόδου, αντίστοιχα.)

Το Ινστιτούτο Κοστουμιών πήρε εννέα σκηνοθέτες — Φθινόπωρο ντε Ουάιλντ, Regina King, Ράντα Μπλανκ, Chloé Zhao, Τομ Φόρντ, Τζούλι Ντας, Janicza Bravo, Σοφία Κόπολα και Μάρτιν Σκορσέζε — να δημιουργήσουν μεμονωμένες σκηνές που ζουν μέσα στην έκθεση και που, σύμφωνα με τον επιμελητή Andrew Bolton, προορίζονται "[Βελτιώστε] την οικεία και καθηλωτική πτυχή των δωματίων και [ενεργοποιήστε] τις ιστορίες τους με συναρπαστικούς και απροσδόκητους τρόπους."

«Οι σκηνοθέτες επιλέχθηκαν με βάση τα θέματα των ιστοριών και ο καθένας τους έχει προσεγγίσει μέσα από τα δικά τους, πολύ ξεχωριστά δημιουργικά οράματα», είπε ο Μπόλτον σε δηλώσεις του στον Τύπο της Δευτέρας το πρωί προεπισκόπηση. «Έχουν χρησιμοποιήσει κινηματογραφικές τεχνικές για να μεταφέρουν τον δυναμισμό και την κίνηση σε κατά τα άλλα στατικές οθόνες, και ενώ κάθε βινιέτα παρουσιάζεται ως η δική της ξεχωριστή ταινία μικρού μήκους, η ίδια η έκθεση βιώνεται ως ταινία μεγάλου μήκους με αλληλένδετα ιστορίες».

Τα πιο σαρωτικά και κινηματογραφικά από αυτά σίγουρα θα είναι τα αγαπημένα στα social media. Στη Ford δόθηκε η αίθουσα αφιερωμένη στο 1973 Μάχη των Βερσαλλιών, η περίφημη αναμέτρηση του διαδρόμου που φέρνει αντιμέτωπους τους Αμερικανούς σχεδιαστές με τους Γάλλους. τα αστραφτερά ασημένια μανεκέν του παίρνουν δυναμικές πόζες, μαχαιρώνοντας ο ένας τον άλλον με epées ή πετώντας στον αέρα. Στο Αίθουσα Αναγέννησης Αναγέννησης από το Dash - το οποίο είναι αφιερωμένο στη μαύρη σχεδιάστρια των μέσων του αιώνα Ann Lowe - υπάρχουν μανεκέν σε ολόμαυρα ρούχα που δουλεύουν πάνω από κάθε φόρεμα που εμφανίζεται, πέπλα από τούλι που πιάνουν ένα ελαφρύ αεράκι.

Αναλαμβάνει ο Σκορσέζε το δωμάτιο του Frank Lloyd Wright με ντυμένα μανεκέν Τσαρλς Τζέιμς (ο ίδιος θέμα της έκθεσης του Ινστιτούτου Κοστουμιών 2014, "Charles James: Beyond Fashion"; μερικά από αυτά τα φορέματα επαναλαμβάνονται εδώ), συγκεντρωμένα σε ένα κομψό — και ίσως ελαφρώς δυσοίωνο — πάρτι, το Το σάουντρακ που συνέθεσε ο Άλφρεντ Νιούμαν από την ταινία του Τζον Σταλ το 1945 «Leave Her to Heaven» παίζεται στο Ιστορικό.

Τα μικρότερα δωμάτια εξακολουθούν να είναι πολύ καλά. Η Zhao καταφέρνει να μεταφράσει τέλεια τη δική της κινηματογραφική ευαισθησία στο Shaker Retiring Room, με αραιά, κοντά πουριτανικά σχέδια από Κλερ ΜακΚάρντελ στην οθόνη. Δημιουργώντας μια αφήγηση γύρω από τα μανεκέν, ο Bravo δημιουργεί μερικές από τις βινιέτες που αισθάνονται πιο ζωντανές: Κάποιος έχει μια πόρτα ανοιχτή σε ένα πάρτι σκηνή από την ταινία του Bernando Bertolucci του 1970 "The Conformist", με τον οικοδεσπότη του πάρτι να έχει ξεφύγει από τη φασαρία για μια στιγμή ηρεμίας σε μια πλευρά δωμάτιο; Το φόρεμά της της δεκαετίας του 1960, σημειώνει ο Bravo, «μυρίζει κολόνια, πούρα και κέικ».

Ο Μπλανκ φέρνει την προσοχή σε απίστευτο μαύρο εργατικό δυναμικό σε όλη την αμερικανική ιστορία, προβάλλοντας εικόνες χεριών μαύρων γυναικών στο τρένο με ένα φόρεμα και προσθέτοντας μια μακριά χάντρες headpiece "φτιαγμένο σύμφωνα με τις αφρικανικές παραδόσεις πλέξης και χάντρες που είναι τα σημαίνοντα των μαύρων γυναικών του σήμερα", τα χρώματα που αντλούνται από το "Work-Clothes Quilt" της Mary Lee Μπέντολφ του θρυλικά παπλώματα Gee's Bend.

Αλλά όλη αυτή η μεγαλοπρέπεια και οι περιστάσεις δεν συνιστούν τίποτα χωρίς νόημα πίσω από αυτό - και για αυτόν τον σκοπό, ο Μπόλτον είναι για άλλη μια φορά φιλόδοξος στο πεδίο εφαρμογής του. Το «In America: An Anthology of Fashion» επιχειρεί να διερευνήσει δύο γενικά θέματα, υποστηρίζει: «η εμφάνιση αναγνωρίσιμου αμερικανικού στυλ και η άνοδος του επώνυμου σχεδιαστή, κάποιος αναγνωρισμένος για το ξεχωριστό δημιουργικό του όραμα." Ως εκ τούτου, το "Anthology" επικεντρώνεται πολύ περισσότερο στα ιστορικά ενδύματα του 19ου και του 20ου αιώνα από ό, τι στο σύγχρονο μόδα. (Οι πιο πρόσφατοι σχεδιαστές που εκπροσωπήθηκαν είναι αυτοί που εμφανίστηκαν στη Μάχη των Βερσαλλιών.) Ο Μπόλτον εργάστηκε επίσης μαζί με τους επιμελητές του την αμερικανική πτέρυγα για να προωθήσουν τις δικές τους προσπάθειες να διαφοροποιήσουν τι και ποιος αντιπροσωπεύεται από την αμερικανική ιστορία με αυτήν την έκθεση.

Το "In America: An Anthology of Fashion" ανοίγει με ένα παλτό που φόρεσε ο Τζορτζ Ουάσιγκτον στα πρώτα του εγκαίνια, πλαισιώνεται από δύο παλτά Brooks Brothers: το ένα φορούσε τον Abraham Lincoln όταν δολοφονήθηκε, το άλλο φορούσε σκλαβωμένος άνθρωπος.

Ανάμεσα στις βινιέτες υπάρχουν πιο στατικά δωμάτια, πολύ πιο παρόμοια με τις απλές οθόνες του "Lexicon", με ενδύματα που λειτουργούν ως μελέτες περίπτωσης - όπως ένα Το πρωτότυπο του Christian Dior εμφανίζεται μαζί με το αμερικανικό αντίγραφό του, καταρρίπτοντας τις λεπτές διαφορές στον τρόπο παραγωγής της αμερικανικής έκδοσης για να ταιριάζει καλύτερα ακροατήριο. (Ο πολύ «Έμμα». Τα δωμάτια του de Wilde διαθέτουν επίσης ρούχα που απεικονίζουν το αυξανόμενο χάσμα στις ευαισθησίες της Ευρώπης έναντι των Αμερικανών, με ένα μανεκέν σκανδαλωδώς φορώντας το φόρεμα σε στυλ αυτοκρατορίας που ευνοείται από τους Γάλλους και όχι τις πιο μέτριες εκδοχές προσαρμοσμένες, ας πούμε, για πιο πουριτανικούς μυαλά.) 

«Σε συνδυασμό, αυτές οι περιπτωσιολογικές μελέτες και οι ιστορίες που λέγονται σε αυτές τις αίθουσες αποτελούν μια ανθολογία που προκαλεί και περιπλέκει τις αντιληπτές ιστορίες», είπε ο Μπόλτον. «Αυτή η ανθολογία αντικατοπτρίζει τη συνεχιζόμενη έρευνα από επιμελητές στο Ινστιτούτο Κοστουμιών για την εξερεύνηση ανείπωτων ιστοριών στη συλλογή μας, ιστορίες που αναδεικνύουν τη δουλειά των σχεδιαστών που έχουν ξεχαστεί, παραβλεφθεί ή υποβιβαστεί σε μια υποσημείωση στα χρονικά της μόδας ιστορία."

Ο Μπόλτον σημείωσε ότι το "In America: Anthology of Fashion" προορίζεται να χρησιμεύσει ως πρόλογος στο "In America: A Lexicon of Fashion", και πράγματι, το πρώτο μέρος είναι πολύ πιο λογικό σε συνδυασμό με το δεύτερος.

«Ενώ το «Lexicon» είναι εκτεταμένο, αντανακλώντας τις ιδιότητες που έχουν καθορίσει και εξακολουθούν να καθορίζουν την αμερικανική μόδα, το «Anthology» είναι πιο εστιασμένη, παρουσιάζοντας μεμονωμένες ιστορίες για τη δουλειά μεμονωμένων σχεδιαστών και μοδίστρων, πολλοί από τους οποίους ήταν γυναίκες», η Μπόλτον είπε.

Λειτουργούν τόσο σε συνομιλίες όσο και ως σχολιασμοί μεταξύ τους — ακόμα, για έναν επισκέπτη που δεν έχει δει ακόμη το "Lexicon" (το οποίο θα παραμείνει στο θέαμα μαζί με το "Anthology" έως τις 5 Σεπτεμβρίου, καθιστώντας την πρώτη τη μακροβιότερη έκθεση του Ινστιτούτου Κοστουμιών στην ιστορία του Met), η αφήγηση θα έχει περισσότερο νόημα ξεκινώντας από την ιστορική βάση που καθιέρωσε το "Anthology", τα επίθετα και τα σημεία αναφοράς που δίνονται για τα σύγχρονα σχέδια βρίσκουν πιο ισχυρό νόημα με την επισκόπηση που δόθηκε στην περίοδο δωμάτια.

Όπως με οτιδήποτε άλλο τόσο φιλόδοξο, το "In America: Anthology of Fashion" δεν είναι χωρίς τα μειονεκτήματά του. Δεν είναι αρκετά σχεδιασμένο με χρονολογικό τρόπο λόγω υλικοτεχνικών περιορισμών — πρέπει να περάσετε από τη Μάχη του Αίθουσα των Βερσαλλιών στη μέση της έκθεσης, για παράδειγμα, αλλά φυσικά είναι πολύ λογικό να το ανεβάζουμε στην αίθουσα που κρατά τους πανοραμικούς πίνακες του 19ου αιώνα των ίδιων των Βερσαλλιών — το οποίο απλώς μειώνει ελαφρώς τον αντίκτυπο της επιδιωκόμενης αφήγησης. Και, για τον ίδιο λόγο, μερικά από τα δωμάτια είναι μικροσκοπικός; ακόμη και κατά τη διάρκεια της προεπισκόπησης του τύπου, τμήματα της έκθεσης ένιωθαν σφιχτά με δύο ή τρία άτομα σε έναν χώρο, κάτι που θα μπορούσε να κάνει τα τυπικά πλήθη υπερπαραγωγών κάτι σαν πρόκληση.

Ωστόσο, είναι μια πανέμορφη και συγκινητική έκθεση και αξίζει να αφιερώσετε χρόνο για να εξερευνήσετε πραγματικά κάθε πτυχή σε κάθε δωμάτιο. Δεν είναι κάτι που πρέπει να περάσετε γρήγορα, κοιτάζοντας μόνο τα ρούχα: Η πτυχή των πολυμέσων, καθώς και το συνοδευτικό κείμενο, δημιουργούν μια πιο πλούσια εμπειρία συνολικά.

Σε αντίθεση με προηγούμενες εκθέσεις, το "In America: Anthology of Fashion" δεν είναι μια περιοδεία στα κυριότερα σημεία της πασαρέλας των τελευταίων δεκαετιών. (Αυτά μπορείτε να τα βρείτε στο κέντρο κοστουμιών Anna Wintour στον κάτω όροφο.) Αντίθετα, είναι ένας αγαπητός φόρος τιμής στους πολλούς δημιουργούς που έχουν μέχρι τώρα πέρασαν χωρίς γιορτές, αλλά ποιοι είναι υπεύθυνοι για τη θέσπιση των θεμελίων πάνω στα οποία κάθεται η αμερικανική βιομηχανία μόδας σήμερα. Μπορεί καλύτερα να συνοψιστεί με ένα απόσπασμα από τον J. R. R. Τόλκιν, με την οποία ο Μπόλτον έκλεισε τις δικές του παρατηρήσεις: «Πρέπει να ειπωθεί μια ιστορία, αλλιώς δεν θα υπάρξει ιστορία. Ωστόσο, είναι οι ανείπωτες ιστορίες που είναι οι πιο συναρπαστικές».

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.