Η Έκθεση Τελευταίου Ινστιτούτου Κοστουμιών Met στοχεύει στην επανακέντρωση του συναισθήματος στην αμερικανική μόδα

Υπήρχε από παλιά ένα υπερατλαντικό χάσμα όσον αφορά τη βιομηχανία της μόδας: Εάν η Ευρώπη είναι για μεγάλα σχέδια που δημιουργήθηκαν από καλλιτεχνικές ιδιοφυίες, η φήμη της Αμερικής είναι η πρακτικότητα και η φορητότητά της - πιο απλά αθλητικά ρούχα παρά συναισθηματική υψηλή ραπτική

Φυσικά, αυτό δεν βασίζεται σε μεγάλη πραγματικότητα. Οι καλύτεροι Αμερικανοί σχεδιαστές μπορούν να συγκινήσουν το κοινό όπως και οι Ευρωπαίοι, καταρχήν αποδείχθηκαν μέχρι τώρα η μάχη των Βερσαλλιών το 1973 και συνεχίστηκε σήμερα σε πασαρέλες από όμοια με Ο Τομ Μπράουν και Κρίστοφερ Τζον Ρότζερς. Αλλά είναι αυτή η επίμονη νοοτροπία για την αμερικανική μόδα Άντριου Μπόλτον, επιμελητής στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης'μικρό Ινστιτούτο Κοστουμιών, έχει ως στόχο να σπάσει με την τελευταία του έκθεση, "In America: A Lexicon of Fashion".

«Παραδοσιακά, το αμερικανικό στιλ έχει οριστεί σε σχέση με τις αρχές της απλότητας, της πρακτικότητας και της λειτουργικότητας, και έχει συχνά αρνηθεί τη συναισθηματική ρητορική της ευρωπαϊκής μόδας », δήλωσε ο Μπόλτον στην προεπισκόπηση του τύπου της έκθεσης τη Δευτέρα πρωί. «Για να αντιμετωπιστεί αυτή η ανισορροπία, το« Lexicon »παρουσιάζει ένα αναθεωρημένο λεξιλόγιο της αμερικανικής μόδας με βάση τις εκφραστικές του ιδιότητες. Αυτή η έμφαση στη συναισθηματική συνάφεια της μόδας εμπνεύστηκε εν μέρει από το έργο μιας νέας γενιάς σχεδιαστών που δίνουν προτεραιότητα στο συναίσθημα παρά στην πρακτικότητα ».

Είναι ένα φιλόδοξο εγχείρημα, για να είμαστε σίγουροι. Πώς μπορεί κανείς να αρχίσει να ορίζει τι είναι αμερικανικός σχεδιασμός, όταν είναι σχεδόν αδύνατο να ορίσει καν τι σημαίνει να είσαι Αμερικανός; (Είναι ένα θέμα για το οποίο το Ινστιτούτο Κοστουμιών έχει ασχοληθεί πριν, το 2010, για το οποίο "American Woman: Fashioning a National Identity", Χορηγείται από το χάσμα.) Αντί να το πολεμήσει, ο Μπόλτον αγκαλιάζει την ετερογένεια, επικεντρώνοντας την ιδέα της έκθεσης γύρω από ένα απόσπασμα από τον Jesse Jackson: "Η Αμερική δεν είναι σαν μια κουβέρτα - ένα κομμάτι αδιάσπαστο ύφασμα, το ίδιο χρώμα, η ίδια υφή, το ίδιο Μέγεθος. Η Αμερική μοιάζει περισσότερο με πάπλωμα: πολλά μπαλώματα, πολλά κομμάτια, πολλά χρώματα, πολλά μεγέθη, όλα πλεγμένα και συγκρατημένα από ένα κοινό νήμα ».

Από εκεί, ένα πάπλωμα του 1856 από την Adeline Harris Sears, αποτελούμενο από λευκά μεταξωτά τετράγωνα υπογεγραμμένα από το αμερικανικό κοινό Τα στοιχεία της εποχής του Sears (συμπεριλαμβανομένου του Abraham Lincoln), παρείχαν ένα σημείο εκκίνησης για την οργάνωση του συλλογή. Κάθε ένα από τα 100 ρούχα που περιλαμβάνονται στην παράσταση περικλείεται στη δική του πλατεία, τοποθετημένο παράλληλα με παρόμοια θεματικά σχέδια, σχηματίζοντας ένα πορτρέτο αμερικανικού σχεδιασμού από τη δεκαετία του 1940 έως σήμερα.

Ο Μπόλτον ομαδοποίησε σχέδια κάτω από 12 διαφορετικά συναισθήματα: Νοσταλγία, Ανήκευση, Απόλαυση, Χαρά, Θαύμα, Συγγένεια, Εμπιστοσύνη, Δύναμη, Επιθυμία, Διασφάλιση, Άνεση και Συνείδηση. Μέσα σε αυτά τα υποσύνολα, κάθε σχέδιο φοράει ένα headpiece που δημιούργησε ο Stephen Jones καλώντας μια πιο συγκεκριμένη αίσθηση κάτω από αυτήν την ομπρέλα. ένα φόρεμα από τον Christopher John Rogers είναι "Exuberance", ενώ ένα πουλόβερ με αμερικανική σημαία από τον Ralph Lauren είναι "Idealism".

"Μαζί, αυτά τα σχέδια και τα συναισθήματά τους δημιουργούν ένα συνοπτικό λεξικό της αμερικανικής μόδας", δήλωσε ο Μπόλτον. "Η πρόθεσή μας είναι αυτό το λεξιλόγιο να επεκταθεί σε ένα πιο περιεκτικό λεξικό καθώς οι επισκέπτες ασχολούνται με τα ρούχα και αντιδρούν με τις δικές τους συναισθηματικές συνδέσεις."

Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι περισσότερο από το ήμισυ της έκθεσης αποτελείται από αναδυόμενους σχεδιαστές, πολλοί από τους οποίους τα ρούχα τους εκτίθενται στο Met για πρώτη φορά. Ο χρόνος αυτού του πρώτου μέρους για την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης επιλέχθηκε για να ξεκινήσει ένας ετήσιος εορτασμός της αμερικανικής βιομηχανίας μόδας και, σύμφωνα με τον Μπόλτον, ούτε αυτό θα παραμείνει στατικό. κομμάτια θα αντικατασταθούν με άλλα στο αρχείο Met καθ 'όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

"Αυτό το χρονικό πλαίσιο μας επέτρεψε να πειραματιστούμε με μια νέα μεθοδολογία που αντικατοπτρίζει την έννοια της μόδας ως μοναδικής μορφής τέχνης, μιας μορφής τέχνης που μιλά δυνατά στον φιλότιμο", δήλωσε ο Μπόλτον. «Αυτό περιστρέφεται γύρω από την έννοια μιας ζωντανής έκθεσης που θα εξελιχθεί οργανικά στην πορεία της χρονιάς, με εναλλαγές και προσθήκες που αντικατοπτρίζουν τη ζωντάνια και τη διαφορετικότητα της αμερικανικής μόδας ».

Το "In America: A Lexicon of Fashion" εξετάζει το παρόν για να προσπαθήσει να επαναπροσδιορίσει το παρελθόν - το οποίο θα είναι απαραίτητο, λαμβάνοντας υπόψη ότι η πιο φιλόδοξη πτυχή της έκθεσης είναι το γεγονός ότι είναι μόνο η πρώτη των δύο. "Στην Αμερική: Μια ανθολογία της μόδας", η δεύτερη και μεγαλύτερη έκθεση, θα ανοίξει τον Μάιο του 2022 (ναι, με μια δεύτερη Met Gala) και θα ανέβουν στα αμερικανικά δωμάτια, καθώς τα ρούχα θα αναδεικνύουν τον αμερικανικό σχεδιασμό από τον 18ο αιώνα έως σήμερα, σε μια προσπάθεια να καθορίσουν την εμφάνιση ενός αναγνωρίσιμου αμερικανικού στυλ.

(Αυτό καθιστά επίσης το "In America: An Anthology of Fashion" την τρίτη και τελευταία έκθεση σε μια σειρά από εκθέσεις δωματίων εποχής, που προηγούνται του "Dangerous Liaisons: Fashion και έπιπλα στον 18ο αιώνα »και« AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion »του 2006 και του 2006, που παρουσιάστηκαν στα γαλλικά και βρετανικά δωμάτια, αντίστοιχα.)

Και οι δύο θα κλείσουν στις 5 Σεπτεμβρίου 2022, καθιστώντας το "In America: A Lexicon of Fashion" τη μακροβιότερη έκθεση Costume Institute στην πρόσφατη ιστορία. Το πρώτο μέρος είναι αρκετά ενδιαφέρον από μόνο του, χρησιμεύοντας ως ένα αστάρι για την αμερικανική μόδα, αλλά θα είναι πολύ πιο συναρπαστικό να δούμε πώς παίζει ενάντια στο αντίστοιχό του. Θα έχει καταφέρει ο Μπόλτον να κάνει την υπόθεση για το συναίσθημα στην αμερικανική μόδα; Θα μάθουμε τον Μάιο του 2022.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.