Το "Manus x Machina" αποκαλύπτει τη σύνθετη κατασκευή των πιο περίτεχνων φορεμάτων της μόδας

Θυμηθείτε το showstopping Φόρεμα Guo Pei που γίνεται αμέσως σύμβολο για το ρεκόρ του Ινστιτούτου Κοστουμιών »Κίνα: Μέσα από το γυαλί«έκθεση πέρυσι το καλοκαίρι; Με την είσοδο στη μεγάλη έκθεση του τμήματος Metropolitan Museum του 2016, "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology", a Το φόρεμα Chanel παρέχει το ίδιο εστιακό σημείο φιλικό προς το Instagram-και απεικονίζει το θέμα της έκθεσης σε ένα μακρύ επιχρυσωμένο τρένο. Ως επικεφαλής επιμελητής Άντριου Μπόλτον εξήγησε στις εναρκτήριες παρατηρήσεις του, το τρένο που σχεδίασε ο Karl Lagerfeld για τη συλλογή υψηλής ραπτικής το φθινόπωρο 2014 αρχικά σχεδιάστηκε με το χέρι και στη συνέχεια χειραγωγήθηκε στον υπολογιστή δημιουργούν την εμφάνιση ενός «pixelated μπαρόκ μοτίβου», στη συνέχεια ζωγραφισμένη στο χέρι με χρυσή μεταλλική χρωστική, στη συνέχεια τυπωμένη σε μηχανή με στρας και τέλος κεντημένη στο χέρι με μαργαριτάρια και πολύτιμοι λίθοι. Όπως θα περίμενε κανείς, χρειάστηκαν 450 ώρες δουλειάς για να δημιουργηθεί.

Ο Μπόλτον εξήγησε ότι η πολυεπίπεδη παραγωγή δεν είναι μόνο ριζοσπαστική από τεχνολογική άποψη πρόοδο, αλλά και επειδή αψηφά την παραδοσιακή ιδέα ότι η υψηλή ραπτική είναι χειροποίητη και ανεπανάληπτος. «Παραδοσιακά, το χέρι ταυτίζεται με την αποκλειστικότητα, τον αυθορμητισμό και την ατομικότητα, αλλά τελικά εκπρόσωπος του ελιτισμού, της λατρείας της προσωπικότητας και μιας επιβλαβούς νοσταλγίας για την προηγούμενη χειροτεχνία », είπε Μπόλτον. «Ομοίως, η μηχανή έχει γίνει κατανοητό ότι σημαίνει όχι μόνο πρόοδο, δημοκρατία και μαζική παραγωγή, αλλά και κατωτερότητα, αποανθρωποποίηση και ομογενοποίηση». Στο "Manus x Machina, "ο Μπόλτον στοχεύει να" απελευθερώσει το χειροποίητο και το χειροποίητο από τα συνηθισμένα όρια της υψηλής ραπτικής και του prêt-port-porter και να τα αφήσει στα χέρια των σχεδιαστών μόδας ". αυτός είπε.

Για το σκοπό αυτό, το Ινστιτούτο Κοστουμιών οργάνωσε την έκθεση σε δύο κυκλικούς ορόφους στην πτέρυγα Robert Lehman του μουσείου. Γύρω από ένα δωμάτιο αφιερωμένο στο προαναφερθέν νυφικό Chanel υπάρχει ένας κυκλικός διάδρομος με πάνω από δώδεκα κόγχες γεμάτο με κομμάτια σχεδιαστών που παραδειγματίζουν κεντήματα και τεχνητά λουλούδια, καθώς και μια γκαλερί για φτερά κομμάτια. Κάτω υπάρχουν περισσότερες γκαλερί που απεικονίζουν πλισέ, δαντέλες και δερμάτινα. Οι κατηγορίες μιμούνται την επαναστατική "Εγκυκλοπαίδεια" του Γάλλου φιλόσοφου Ντενί Ντιντερό του 18ου αιώνα, η οποία εξηγούσε τη ραπτική μέσω αυτών των διαφορετικών μετεριέδων ή επαγγελμάτων.

Κάθε φορεσιά της έκθεσης, που κυμαίνεται από μια ιρλανδική χειροποίητη κορδέλα νυφικού με τρισδιάστατα μοτίβα έως ένα 2013 Iρις βαν Χέρπεν φτερό φτερό σιλικόνης κομμένο με λέιζερ με χειροποίητα κρανία πουλιών με επίστρωση σιλικόνης, συμπληρώνεται με κείμενο τοίχου που εξηγεί πώς ακριβώς φτιάχτηκε. Σε ορισμένες πολύ περίπλοκες περιπτώσεις, υπάρχει μια μικρή επεξήγηση βίντεο που προβάλλεται δίπλα στο κείμενο. «Κάθε κομμάτι έχει αναλυθεί, μεταφορικά μιλώντας, για να προσδιοριστεί η γενετική του σύνθεση και να διευκρινιστεί η θέση του στη συνέχεια χειρός-μηχανής», δήλωσε ο Μπόλτον. "Τα αποτελέσματα αυτής της" δοκιμής DNA "αναφέρονται κάτω από κάθε ρούχο, σχεδόν σαν ιατρικό αρχείο".

Αλλά η γενετική σύνθεση αποκαλύπτει ότι σχεδόν κάθε ένα από τα φορέματα της έκθεσης ήταν φτιαγμένο από μερικά συνδυασμός χεριού και μηχανής, που φαίνεται να υπονομεύει πόσο ριζοσπαστική είναι αυτή η πρακτική είναι. "Όπως δείχνει η έκθεση, οι σχεδιαστές είτε υψηλής ραπτικής είτε prét-port-porter σπάνια κάνουν διακρίσεις στο χέρι και το μηχάνημα κατά τη διαδικασία σχεδιασμού τους", δήλωσε ο Μπόλτον. «Το χέρι και η μηχανή σπάνια απουσιάζουν στην πράξη της δημιουργίας μόδας. Αντ 'αυτού, χρησιμοποιούνται παράλληλα για την επίλυση θεμάτων σχεδιασμού και την επίτευξη καλλιτεχνικών λύσεων. "Μια τέτοια τακτοποιημένη απάντηση στη διατριβή του Μπόλτον ξεφουσκώνει μερικά από τα ένταση της έκθεσης, ιδίως υπό το πρίσμα της γενναίας «Κίνας» του περασμένου έτους, η οποία αντιμετώπιζε την οικειοποίηση και την ερμηνεία σε μια ευφυή και προσιτός τρόπος.

Επιπλέον, ο κανονικός επισκέπτης του μουσείου πιθανότατα δεν καταλαβαίνει ότι το prêt-port-porter δεν είναι διαφορετικό από την υψηλή ραπτική. Οι μηχανικές διαδικασίες μπορεί να είναι πιο δημοκρατικές εξ ορισμού, αλλά η τρισδιάστατη εκτύπωση και η πτύχωση με ρούχα, για παράδειγμα, εξακολουθούν να είναι πολύ ακριβές προτάσεις τόσο για τους σχεδιαστές όσο και για τους καταναλωτές. Και περιορίζοντας το έκθεμα στους κόσμους της υψηλής ραπτικής και του prêt-port-porter, ο Μπόλτον δεν φέρνει παραδείγματα τεχνολογικά προηγμένων πρακτικών ή φορητής τεχνολογίας εκτός του διαδρόμου σχεδιαστών κόσμος. Δεν υπάρχουν γόβες με 3D εκτύπωση, ρολόγια Apple ή πρωτοποριακά αθλητικά υφάσματα, αφήνοντας την αίσθηση ότι το "Manus x Machina" είναι μόνο ένα μέρος της ιστορίας.

Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν τόσα πολλά να αντλήσουμε από τα εκπληκτικά και περίτεχνα κομμάτια της έκθεσης. Η ευκαιρία να δούμε προσεκτικά το πρώτο τρισδιάστατο κομμάτι του van Herpen - το οποίο διαθέτει 10 γραμμές σε ένα χιλιοστό, όπως ένα δακτυλικό αποτύπωμα - είναι ένας επιτακτικός λόγος που αυτή η έκθεση δεν πρέπει να χαθεί. Κάθε φόρεμα αποδίδει εκπλήξεις όσο το βλέπει κανείς πιο κοντά, ειδικά σε συνδυασμό με τα επεξηγηματικά κείμενα στον τοίχο. Άλλα σημεία ενδιαφέροντος περιλαμβάνουν τη συλλογή "132 5" του Issey Miyake με επεκτεινόμενα γεωμετρικά ρούχα. Τα φορέματα του Junor "Junon" και "Venus" χειροποίητα ιριδίζοντα πούλιες. τόσες πολλές δημιουργίες της Sarah Burton για τον Alexander McQueen. το φόρεμα "σαρδέλας" του Yves Saint Laurent του 1983, του οποίου η διακόσμηση στην επιφάνεια χρειάστηκε 1.500 ώρες για να παραχθεί. και ένα ζευγάρι φορέματα Gareth Pugh 2015 καλυμμένα εντελώς με διάφανα και μαύρα καλαμάκια. Και παρόλο που η έκθεση είναι μικρότερη από την «Κίνα», οι επαναλαμβανόμενες επισκέψεις είναι σίγουρο ότι θα αποκαλύψουν ακόμη πιο εμπνευσμένες λεπτομέρειες, αποτέλεσμα εκατοντάδων ωρών τόσο από τον άνθρωπο όσο και από τη μηχανή.

Το "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology" είναι ανοιχτό από τις 5 Μαΐου έως τις 14 Αυγούστου στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης.