Το τελευταίο από το Met καλεί τους θεατές να προβληματιστούν σχετικά με τη σχέση της μόδας με το παρελθόν και επίσης έχει να πει μερικά σημαντικά πράγματα για το πού θα κατευθυνθεί η βιομηχανία στο μέλλον.
Αν ο χρόνος πορευόταν σε ευθεία γραμμή, προχωρώντας σε τακτά χρονικά διαστήματα λεπτών, ημερών και ετών, όλα έμοιαζαν να αλλάζουν το 2020.
Καθώς η πανδημία ανάγκασε τους ανθρώπους να μείνουν στο σπίτι, οι ρουτίνες στις οποίες βασιζόμασταν στο παρελθόν - όπως η είσοδος σε ένα γραφείο από Δευτέρα έως Παρασκευή - διαλύθηκαν, αφήνοντας πίσω τους έναν πληθυσμό που θα μπορούσε μόλις θυμάμαι τι μέρα ήταν. Σε αυτό το σκηνικό, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνηςείναι καινούργιο Ινστιτούτο Κοστουμιών Η έκθεση "About Time" είναι σχεδόν προφητική.
«Η παράσταση είναι ένας διαλογισμός για τη μόδα και τη χρονικότητα», είπε ο επιμελητής Άντριου Μπόλτον σε μια σειρά εικονικών παρατηρήσεων την ημέρα που άνοιξε η έκθεση. Αυτός ο διαλογισμός φαίνεται απόλυτα σχετικός σε ένα χρόνο που φάνηκε να αλλοιώνει και να αναστέλλει τον χρόνο όσο ποτέ άλλοτε. (Αρχικά αναμενόταν να ανοίξει τον Μάιο, το "About Time" αναβλήθηκε σχεδόν μισό χρόνο και έκανε το ντεμπούτο του τον Οκτώβριο, χωρίς τις φανφάρες που συνήθως δημιουργούσαν οι
Met Gala, η οποία ακυρώθηκε φέτος.)«Η μόδα συνδέεται ανεξίτηλα με το χρόνο. Δεν αντικατοπτρίζει και αντιπροσωπεύει μόνο το πνεύμα των καιρών, αλλά αλλάζει και αναπτύσσεται μαζί τους χρόνους, χρησιμεύοντας ως ένα ιδιαίτερα ευαίσθητο και ακριβές ρολόι », πρόσθεσε ο Μπόλτον, σε έναν τύπο ελευθέρωση. «Μέσα από μια σειρά χρονολογιών, η έκθεση χρησιμοποιεί την έννοια της διάρκειας για να αναλύσει τις χρονικές ανατροπές της ιστορίας της μόδας».
Το "About Time" περιλαμβάνει ρούχα από τα προηγούμενα 150 χρόνια (ξεκινώντας από το 1870, όταν ιδρύθηκε το Met) και τραβά κυρίως ρούχα από τη συλλογή του μουσείου. Αλλά απέχει πολύ από ένα απλό μάθημα ιστορίας: Η έκθεση γεμίζει δύο αίθουσες, η κάθε μία σχεδιασμένη ως τεράστιες όψεις ρολογιού, με κάθε «τικ» του ρολογιού να περιέχει δύο σύνολα, σχεδόν όλα μαύρα.
Μέσα στο πρώτο δωμάτιο "ρολογιού" στο "About Time".
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
«Πρέπει να κοινοποιηθεί ότι αυτό είναι γραμμικό, με συνέπεια. Ένα ιστορικό και κοινωνικό και πολιτικό γεγονός οδήγησε στο επόμενο και επομένως μια μορφή επεκτάθηκε και συρρικνώθηκε στην επόμενη. Αλλά εξίσου, υπάρχουν παράξενες πτυχώσεις στο χρόνο », δήλωσε ο σχεδιαστής της έκθεσης Ες Ντέβλιν.
Για να απεικονιστεί αυτή η γραμμικότητα καθώς και εκείνες οι «πτυχώσεις», οι δύο αίθουσες της έκθεσης είναι διαφορετικές. Στην πρώτη, η πρώτη σειρά ρούχων ακολουθεί ένα αυστηρά χρονολογικό χρονοδιάγραμμα. το καθένα συνδυάζεται με ένα ρούχο στην πίσω σειρά από μια άλλη περίοδο της ιστορίας που συνδέεται αισθητικά το πρώτο, είτε μέσω κατασκευής, διακοσμήσεων, σιλουέτας ή κάτι άλλο - σκεφτείτε ένα γυναικείο σαν το 1947 christian Dior στολή παράλληλα με ένα 2011 Τζούνια Βατανάμπε δερμάτινο μπουφάν και φούστα που μιμούνται το ίδιο σχήμα. Αυτές οι αντιπαραθέσεις συμβάλλουν στη δημιουργία μιας εικόνας για το πώς η μόδα έχει προχωρήσει με την πάροδο του χρόνου και πώς οι μελλοντικές γενιές και οι σχεδιαστές εξόρυξαν το παρελθόν για να ερμηνεύσουν το μέλλον τους.
Αλλά στο δεύτερο δωμάτιο, αυτή η απλή χρονολογία αρχίζει να σπάει. Το συγκρατημένο, εύκολα κατανοητό μαύρο σκηνικό του πρώτου χώρου δίνει τη θέση του σε ένα αποπροσανατολιστικό σύνολο καθρεφτισμένων και διαθλασμένων τοίχων στο δεύτερο. Τα χρόνια αρχίζουν να πηδούν μπροστά και πίσω χωρίς καμία αίσθηση σαφούς προόδου. Είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος να κάνετε τον επισκέπτη να αισθανθεί, σε πιο σπλαχνικό επίπεδο, μια αλήθεια που οι ιστορικοί της μόδας έχουν εδώ και καιρό αναφέρει: Στην 21η αιώνα, η μόδα άφησε πίσω της τον κόσμο των σαφών οπτικών κωδίκων που καθιστούν εύκολη τη διάκριση της μόδας της δεκαετίας του '60 από τη μόδα της δεκαετίας του '20 και αντ 'αυτού έχει άρχισε να αντιμετωπίζει όλη την ιστορία ως μια σακούλα επιρροών, δημιουργώντας ένα πολύ λιγότερο ενοποιημένο τοπίο που τραβάει συνεχώς από διαφορετικά δεκαετίες.
Ένα φόρεμα Iris Van Herpen από το φθινόπωρο του 2012, αριστερά και ένα φόρεμα του Charles James από το 1951, δεξιά.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Η έκθεση λειτουργεί σε δύο επίπεδα, ένα πιο προσβάσιμο και ένα λίγο πιο εσωτερικό. Στην πρώτη κατηγορία, υπάρχει η οπτική εμπειρία της ίδιας της έκθεσης, με τις εικόνες ρολογιού και τα ζευγάρια ενδυμάτων που προσκαλούν τους θεατές να μαντέψουν τις αισθητικές συνδέσεις που τους δένουν κατά μήκος του δεκαετίες. Υπάρχουν όμορφα ρούχα που έχουν φορεθεί από διάσημους ανθρώπους, όπως το Iρις Βαν Χέρπεν φόρεμα Solange Knowles φορέθηκε στο Met Gala 2018 εικονικά κομμάτια όπως Versaceφόρεμα με καρφίτσα ασφαλείας? και αρκετά λαμπερά πράγματα από σχεδιαστές που έχουν γίνει διάσημοι από μόνοι τους, όπως Balmain'μικρό Ολιβιέ Ρούστεινγκ. (Για να μην αναφέρουμε την ελκυστικότητα των ανακλαστικών τοίχων στο δεύτερο δωμάτιο, που είναι σίγουρο ότι θα εμπνεύσουν πολλές selfies καθρέφτη.)
Σε πιο εγκεφαλικό επίπεδο, υπάρχει μια πληθώρα φιλοσοφικά προκλητικών βάσεων, από Οι σκέψεις της Βιρτζίνια Γουλφ (μερικές από τις οποίες ακούγονται σε φωνητικά σε όλη τη γκαλερί, μέσω ηχογραφήσεις από Μέριλ Στριπ, Τζούλιαν Μουρ και Νικόλ Κίντμαν) στις φιλοσοφικές πραγματείες του Henri Bergson. Ο κατάλογος "About Time" πηγαίνει ακόμη πιο βαθιά, ενσωματώνοντας τις γηγενείς αντιλήψεις για το χρόνο, τη μαρξιστική θεωρία και τον χρόνο ως φυλετική κατασκευή.
Αλλά το έκθεμα δεν μιλά μόνο για τον χρόνο με έναν ελικοειδή, αφηρημένο τρόπο ή ακόμα και έναν οπτικά ελκυστικό. Τελικά επισημαίνει τους θεατές σε μια πιο επείγουσα και συγκεκριμένη πρόταση για αλλαγές που πρέπει να κάνει ο κόσμος της μόδας καθώς αντανακλά το παρελθόν και κοιτάζει προς το μέλλον.
Ένα σύνολο Christian Dior από το 1947, αριστερά, και ένα σύνολο Junya Watanabe από το 2011, δεξιά.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Στις προετοιμασμένες παρατηρήσεις τους, ο Μπόλτον και Λουί Βιτόν διευθυντής δημιουργικού τμήματος Νικόλας Γκεσκιέρ άφησε να εννοηθεί μια κίνηση προς την "αργή μόδα" και αναγνώρισε την ευκαιρία που έδωσε η πανδημία για να κάνει μια πολύ αναγκαία παύση.
Το τελευταίο κομμάτι της παράστασης ενσαρκώνει τα συναισθήματά τους σε μορφή φόρεμα. «Πρόσφατα, ο χρόνος κυριάρχησε στις συζητήσεις μέσα στην κοινότητα της μόδας. Αυτές οι συζητήσεις έχουν επικεντρωθεί στην επιταχυνόμενη παραγωγή, κυκλοφορία και κατανάλωση μόδας για να ανταποκριθούν στο εμπορικές απαιτήσεις ενός διασυνδεδεμένου και ψηφιακά συγχρονισμένου κόσμου », ανέφερε η έκθεση που δημοσιεύτηκε κοντά στην έκθεση λέει. "Αλλά συνειδητοποιούμε ότι αυτές οι απαιτήσεις έχουν επιζήμιες επιπτώσεις όχι μόνο στη δημιουργικότητα αλλά και στο περιβάλλον".
Σε αντίθεση με το αποπροσανατολιστικό, αν ακόμα όμορφο, δεύτερο μισό της έκθεσης, το τελευταίο κομμάτι στην παράσταση είναι πολύ πιο ήρεμο να το δεις, να ξεχωρίζει οπτικά και σωματικά σε μια εσοχή το δικό του. Το εν λόγω ρούχο είναι ένα ολόλευκο φόρεμα από Βίκτορ & Ρολφ'μικρό Άνοιξη 2020 επίδειξη υψηλής ραπτικής και είναι ένα από τα δύο μόνο κομμάτια σε ολόκληρη τη συλλογή που δεν είναι μαύρο. Τα πάντα για το πώς παρουσιάζεται δημιουργούν μια ισχυρή αίσθηση εννοιολογικού διαχωρισμού από τα υπόλοιπα ρούχα που εκτίθενται.
Τι κάνει το φόρεμα τόσο σημαντικό που επιλέχθηκε για να κλείσει την παράσταση; Ο Μπόλτον ξεκαθαρίζει: Το φόρεμα είναι φτιαγμένο εξ ολοκλήρου από αδιέξοδο υλικά, λιθόστρωτα μαζί με το ύφασμα του Viktor & Rolf που είχε απομείνει από τις προηγούμενες εποχές σε ένα περίτεχνο συνονθύλευμα από λευκή δαντέλα. Αυτή η "συνειδητή" προσέγγιση για τη δημιουργία, εξήγησε ο Μπόλτον, που δείχνει τον δρόμο προς μια πορεία εκτός του φρενήρη ρυθμού και της υπερπαραγωγής της μόδας όπως υπάρχει σήμερα.
"Τελειώσαμε την έκθεση με το φόρεμα", λέει, "επειδή ο σχεδιασμός του συνονθύλευμα φαίνεται να χρησιμεύει ως μια κατάλληλη μεταφορά για το μέλλον της μόδας και τη σημασία της κοινότητας, της συνεργασίας και της βιωσιμότητα."
Το "About Time" θα εκτίθεται στο Ινστιτούτο Κοστουμιών στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης από 29 Οκτωβρίου 2020 - 7 Φεβρουαρίου 2021.
Φωτογραφία κεφαλίδας: Ευγενική προσφορά του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης
Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες τάσεις, νέα και ανθρώπους που διαμορφώνουν τη βιομηχανία της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.