Was hinter einem denkwürdigen Red Carpet-Debüt in Cannes steckt

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Stylist Zadrian Smith – eine Hälfte von Zadrian + Sarah – spricht über die Bedeutung des Filmfestivals und die entscheidende Rolle, die Mode dabei spielt, Spuren zu hinterlassen.

Wenn es um die Mode an der Filmfestspiele von Cannes, Zadrian Smith — eine Hälfte des Styling-Duos Zadrian + Sarah, mit Sarah Edmiston — glaubt, dass die größte Wirkung darin besteht, eine Geschichte zu erzählen.

„Ich bin ein großer Erzählmensch. Ich liebe eine Erzählung“, sagt er. "Das Jahr dass Elle Fanning in Cannes war und sagte nur: „Schau, schau, schau, Hut, schau, Hut, Sonnenbrille, schau“ – ich sagte: „Ihr arbeitet besser. Ich schaue, ich suche, ich halte mit. Ihr seid alle gekommen, um zu dienen.‘“

Die Momente, die ihm über die Jahre in Erinnerung geblieben sind, sind jene, die eine Botschaft vermitteln und etwas über die Person aussagen, die die Kleidung trägt. "Eine andere Person, die mich wirklich berührt hat, war Spike Lee. Was es für die Community bedeutete, Spike als Richter zu haben Ich trage eine Louis Vuitton von Virgil Abloh

... Es gibt jetzt so viel Lärm. Wenn die Leute sagen: ‚Oh, das ist Absicht. Dahinter steckt ein Gedanke‘ – so fesselt man ein Publikum“, sagt er.

Dies ist die zweite Zusammenarbeit von Smith und Emiston bei den Filmfestspielen in Cannes als Duo, und sie unterstützen weiterhin hauptsächlich aufstrebende Talente, oder Menschen, die dies zum Anlass nehmen, sich auf einem der meistbesuchten Teppiche des Kalenders von einer neuen Seite zu präsentieren. Auf der diesjährigen Liste stehen unter anderem Sabrina Elba, Naama Preis, Kristine Kujath, Mehdi Dehbi und Kristoffer Borgli.

Bei Festivals wie Cannes geht es in erster Linie um Marketing, sowohl für das Projekt als auch für die Talente. Schließlich beginnt hier der Promotion-Zyklus eines Films: Bis die BAFTAs und Oscars rollen, Diese Projekte waren da draußen – Kritiker haben von ihnen geschwärmt, das Publikum hat sie gesehen, Interessenvertreter haben für sie gestimmt Sie. An einem Ort wie Cannes versucht man jedoch, Begeisterung dafür zu wecken. Aber bevor man überhaupt darüber nachdenkt, muss man über den Zugang sprechen, argumentiert Smith.

„Ich denke, für Stylisten, die wie ich aussehen, oder Stylisten, die aus marginalisierten Gemeinschaften stammen, wurden wir nie in die Liste aufgenommen Gespräche über Luxus, und das bedeutet leider, dass wir nicht in Gespräche rund um Filmfestivals einbezogen wurden", sagt er. "Cannes, Tribeca, Venedig... Dies ist die Crème de la Crème der Filmwelt, und das waren nur Gespräche, an denen wir nicht beteiligt waren – es sei denn, es gab zufällig einen Schauspieler aus der Minderheit, der dort vielleicht einen Film hatte, aber Oft ist es so, dass diese Leute, weil sie versuchen, in diese Räume zu gelangen, das Gefühl haben, dass sie eine Nähe zum Weißen haben müssen, um diesen Zugang zu erhalten, der vollständig ist verständlich. Allerdings habe ich schnell gemerkt, als ich bei arbeitete Mode dass es etwas zu sagen gäbe, nach jungen Talenten und aufstrebenden Talenten Ausschau zu halten, weil man hofft, dass die jüngeren Generationen ein ein bisschen aufgeklärter und versuchen auch, Erzählungen zu verschieben und zu ändern, die möglicherweise ein Einstiegspunkt für Sie sein könnten, um Zugang dazu zu erhalten Wachstum. Und genau so habe ich es geschafft, Zugang zu bekommen."

So begann Smith mit zwei seiner größten Kunden zu arbeiten, Ariana DeBose (ein Instagram DM) und Naomi Scott (eine sofortige Chemie am Set für ein Magazin-Shooting). Er selbst konnte sein erstes Cannes besuchen, weil der verstorbene Publizist Salvo Nicosia, den er seinen „Modepaten“ nennt, ihn einlud, bei ihm beim Festival zu bleiben, „als ich hatte kaum genug Geld für das EasyJet-Ticket": "Ich erinnere mich, dass er zu mir sagte: 'Du kannst bei mir bleiben, und wir werden den Rest herausfinden, wenn du hier bist.' Er sah, was ich in diesen Menschen sehe, die ich arbeiten mit. Er sah das Potenzial und das Wachstum und die Möglichkeit. Wegen ihm bin ich dort, wo ich in meiner Karriere bin."

Abgesehen davon, dass es sich um ein Branchenereignis handelt, melden sich Millionen von Menschen an, um die Looks auf dem roten Teppich zu sehen und die neuesten Informationen zu den Filmen zu lesen, die in Südfrankreich Premiere haben. Mit so vielen Augen auf Cannes – und insbesondere auf die Mode – ist es eine riesige Chance für Schauspieler und ihre Glam-Teams. Dennoch ist es eher eine Investition: Obwohl Styling eine wesentliche Rolle bei dieser Gelegenheit spielt, die krönen kann ein neues Gesicht oder Begeisterung für eine Aufführung, kann die Priorität in Bezug auf das Budget ziemlich gering sein.

„Eines der Dinge, über die ich mich sehr lautstark äußern werde, ist der Zustand der Finanzen für Kreative“, sagt Smith. „Auf Festivals versuchen diese Filme, Verleiher zu bekommen. Sie versuchen, die Leute dazu zu bringen, sie zu kaufen, damit sie sie in den Kinos auf der ganzen Welt verteilen und die Augen auf sie lenken können. Sie haben keine großen Budgets; Styling ist das Letzte, woran sie denken – sie müssen das Talent einfliegen, sie mussten das Talent aufbringen. Jeder versucht in dieser Phase, die Münzen zu bekommen."

Dennoch wissen viele, wie wichtig es ist, auf dieser Bühne Eindruck zu machen. Cannes ist „ein großer Validierungspunkt in mehreren Sektoren“, sagt Smith. „Deshalb haben Sarah und ich es zu einem wichtigen Faktor für unser Geschäft gemacht. Wir investieren stark in Cannes, meistens mit Verlust für das Geschäft, weil wir mit jüngeren Stars arbeiten, aber wir tun es, weil wir etwas in diesem Schauspieler, dieser Schauspielerin sehen. Dieser Film könnte irgendwo hingehen. Hier muss man in der Lage sein, ein Risiko einzugehen und zu spielen. Hier werden Sterne und Träume geboren."

Zadrian + Sarah stylten den Schauspieler Kingsley Ben-Adir in Brunello Cucinelli für die Filmfestspiele von Cannes 2021, wo er mit der Trophée Chopard ausgezeichnet wurde.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images

Wir haben immer wieder gesehen, wie der Welt das Next Big Thing auf dem roten Teppich in Cannes vorgestellt wurde. Es könnte ein Schauspieler sein, der sein Leinwanddebüt gibt, oder ein bekanntes Gesicht, das sich in einer neuen Rolle wieder vorstellt. Nehmen wir zum Beispiel Elba: Bisher war sie hauptsächlich als Model und Philanthropin bekannt, aber sie gibt ihr Schauspieldebüt in einem Film, der in Cannes uraufgeführt wird. Smith und Edmiston haben sie gestylt, während sie diesen Wechsel vollzieht.

"Das ist der Moment, in dem sie der Welt sagen wird: 'Ich bin eine Schauspielerin', weil du die dichteste Augendichte hast, die dich ansieht", sagt Smith. „Außerdem gibt es diesen Schritt der Validierung. Okay, du bist in einem Film mit Tilda Swinton, du bist in Cannes – ja, ankreuzen. Du trägst Juwelen, Diamanten und Couture, ja."

Seit Smith und Edmiston sich im Sommer 2020 zum ersten Mal zusammengetan haben, hat das Styling-Duo bei ihren Cannes-Debüts mit einer langen Liste von Talenten zusammengearbeitet: Preis, Kingsley Ben-Adir und Amir Jadidi im Jahr 2021; Elba, Kujath, Dehbi, Borgli, Odin Lund Biron, Izabel Mar, Lauren Lakis und Sam Kamerman im Jahr 2022.

"Cannes ist fast wie ein Club für Mitglieder. Wenn Sie sich auf irgendeiner Ebene Zugang verschaffen können, verleiht Ihnen das Glaubwürdigkeit“, sagt Smith. "Wie ich meinen jungen Stars sagen würde, ist dies ein Vorsprechen. Sobald Sie diesen Teppich erreicht haben, müssen Sie eine E-Mail in Ihrem Posteingang haben – wer ist dieser Traumagent, dieser Traumpublizist, den Sie sich schon immer gewünscht haben? Der Regisseur, mit dem Sie schon immer zusammenarbeiten wollten? Denn wenn Sie diese E-Mail senden, nachdem Sie einen Film in Cannes hatten, wissen Sie was? Diese Klickfähigkeit wird viel höher sein."

Natürlich ist die Einladung nur ein Teil dieser Gleichung. Bei so viel Lärm und Teppichen im Wert von über einer Woche möchte man darüber nachdenken, wie man das durchbrechen kann.

„Wir versuchen, Momente zu schaffen, in denen unsere Kunden auffallen, wenn sie mit ihrer Besetzung auf den Teppich treten“, sagt Smith. "Du willst, dass die Leute sagen: 'Oh wow, es gibt eine Besetzung, aber warte, wer ist dieses Mädchen?' Hier spricht Mode Bände. Der Teppich ist der Wahnsinn – ich sage meinen Kunden immer: ‚Das und die Met Gala sind wahrscheinlich die intensivsten Teppiche, die Sie jemals in Ihrer Karriere gemacht haben.' Für uns versuchen wir wie immer, die Authentizität des Kunden zu ehren und zu ehren, wer er sein möchte.“ Trotzdem: „Du willst auftauchen und zeigen aus."

Oft sehen wir auf dem roten Teppich von Cannes viele individuelle Looks der größten Modehäuser. Der Prozess, um diese zu erhalten, ist laut Smith im Vergleich zu anderen Veranstaltungen „viel schneller“. In diesem Jahr hatten er und Edmiston vier Kunden mit maßgeschneiderten Ensembles.

Sabrina Elba mit Ehemann Idris auf dem roten Teppich bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 in maßgeschneiderter Tony Ward Couture.

Foto: John Phillips/Getty Images

„So wie wir es immer tun, beginnen wir ein Gespräch. Wir sagen: „Was ist die Inspiration? Und warum machen wir Sonderanfertigungen?' Es ist das Warum. Machen wir einfach keine Gewohnheiten um der Gewohnheiten willen“, sagt er. "Sabrina kam zu uns und meinte: 'Ich bin inspiriert von der Königin von Saba.' Sie hatte den Stoff, sie hatte ein PDF, und ich dachte: ‚Cool. Es gibt im Moment keinen Designer, der diese Silhouette oder das macht, also muss es individuell sein, damit wir Ihre Stimme ehren können. Und als wir ihre Anprobe hatten, Sie sagte: "Das ist die beste Gewohnheit, die ich je hatte, und ich habe das Gefühl, dass mir wirklich zugehört wurde." Der kundenspezifische Prozess ist für uns viel schneller, aber es ist viel mehr absichtlich."

Wenn sie sich für den Laufsteg entscheiden, kann die Herausforderung darin bestehen, Marken dazu zu bringen, Kleidung für Talente auszuleihen, die noch nicht ganz etabliert sind. „Es gibt ein paar Marken, denen ich applaudieren muss, die ich gesehen habe, wie sie Veränderungen vorgenommen und Risiken eingegangen sind, mit denen ich wirklich großartige Beziehungen habe – Chanel, Louis Vuitton, Valentino“, sagt er. „Ich werde mich an sie wenden und sagen: ‚Ich habe dieses junge, neue Talent, das ich zu brechen versuche. Können Sie unterstützen?'"

Schauspieler Naama Preis in Chanel Haute Couture bei den Filmfestspielen von Cannes 2021, gestylt von Zadrian + Sarah. (Preis war der erste Kunde, mit dem das Duo als Team für die Filmfestspiele von Venedig 2020 zusammengearbeitet hat, wo sie auch Chanel trug.)

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images

Die Pflege dieser Beziehungen zu Marken, fährt Smith fort, ist nicht nur deshalb von entscheidender Bedeutung, weil sie sich durchsetzen werden Produkt, sondern weil sie dem Talent helfen können, sich in einem wirklich nervenaufreibenden Moment ihres Lebens wohl zu fühlen und Karriere.

„Du denkst darüber nach, welche Marken es dir leicht gemacht haben, weil du dich auch daran erinnern musst, dass dies geniale, junge Schauspieler sind – sie sind nervös. Ich möchte mit Marken zusammenarbeiten, die das Anpassen angenehm und einfach machen, die man in letzter Minute anrufen kann, wie: „Oh mein Gott, ich brauche sofort ein Kleid. Der Teppich ist in zwei Stunden.' Das ist buchstäblich passiert“, sagt er. „Was man lernt, ist: ‚Es war sehr schwierig, mit dieser Marke zu arbeiten. Versuchen wir, den ganzen Stress abzubauen, und arbeiten wir mit unseren Freunden zusammen.' Wenn Sie in Cannes ankommen, haben Sie es hinter sich Eine ganze Preisverleihungssaison und du hast Met beendet, also weißt du, auf welche Leute du dich verlassen kannst und auf die du dich verlassen kannst sind. Und du willst fabelhaft sein... Sie fangen an, Strategien zu entwickeln, und Sie fangen an, Strategien mit Menschen zu entwickeln, mit denen Sie die Distanz gehen wollen."

Der rote Teppich von Cannes, argumentiert Smith, „könnte jemanden zum Star machen – deshalb sage ich meinen Leuten immer, es ist wichtig, dass Sie ein verdammt heißes Team haben. Wenn es eine Synergie zwischen Stylistin, Publizistin, Agentin und dem Filmteam gibt, und all diese Leute zusammenkommen Seite und ihr Jungs schreit alle zusammen und macht den Lärm, es wird der Schrei sein, der über die Seite gehört wird Welt. 100%."

Deshalb sei es in Sachen Mode „alle Systeme gehen“, fährt er fort.

„Du willst einen langen Zug machen, mach diesen langen Zug. Du willst alle Diamanten tragen, trage alle Diamanten. Sie wollen den größten Trubel haben, wir haben den größten Trubel. Sie möchten bis unter Ihren Bauchnabel tauchen, tauchen Sie ihn nach unten. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert“, sagt er. „Ich denke, darum geht es in Cannes, denn nachdem du gegangen bist, geht es darum zu sagen: ‚Also, das hat funktioniert, das hat nicht funktioniert.' Jetzt kommen Sie auf speziellere Teppiche. Auch weil Cannes so international ist, ist es eine Geschmacksmischung. Wenn Ihre Premiere beispielsweise in New York stattfindet, möchten Sie denken: „Das ist ein New Yorker Publikum“. Wenn du dabei bist London, du wirst sagen: 'Lass uns einen Londoner Designer machen.' Diese Experimentierkomponente kommt also auch mit dem Cannes Teppich."

Smith beschreibt seine und Edmistons Liste als „die Vereinten Nationen des Stylings“: „Wir stylen nicht nur dünne, weiße Frauen. Wir stylen nicht nur den neuen Hunk der Saison. Es ist wirklich diese eklektische Mischung aus Persönlichkeiten, aus Individuen, die alle bereit sind, Kunst zu schaffen und sich Gehör zu verschaffen."

Letztendlich sagt er: „In irgendeiner Weise ein Teil davon zu sein und dabei zu helfen, ihre Erzählung durch die Mode zu verbessern, ist die lohnendste, ermüdendste und anstrengendste Sache aller Zeiten.“

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