Wie Samantha McMillen von Zeitschriften und PR zum Styling von Elle Fanning und Johnny Depp wurde

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Im Zeitalter der sozialen Medien kann die Karriere eines Stylisten über Nacht in die Höhe schnellen, dank eines unvergesslichen Looks auf dem roten Teppich oder bemerkenswerter Paparazzi-Aufnahmen, die online viral werden. Aber Samantha McMillen's Styling-Karriere folgte einem eher traditionellen Weg. Nachdem McMillen 2001 mit einem Praktikum bei Zeitschriften und PR für eine große Modemarke begonnen hatte, wechselte er zum Styling und sammelte Auftritte und Klientel durch ihr solides Netzwerk an Kontakten und das stetige Sammeln von Erfahrungen, indem sie jeden möglichen Styling-Job annahmen (und hart daran arbeiteten) werden.

„Das ist meine Lektion für alle, die nachkommen: Denke nie, dass du zu gut für einen bestimmten Job bist oder dass kein Job wichtig ist genug, weil man nie weiß, wohin es führt, besonders wenn man jung ist und versucht, Leute zu treffen", sagt McMillen. "Alle Wege können zu etwas noch Besserem führen."

Heute arbeitet sie mit einigen der aufregendsten Namen, wenn es um Mode auf dem roten Teppich geht. Elle Fanning, die sie seit fast einem Jahrzehnt stylt, war in den letzten Jahren eine der am meisten diskutierten Prominenten Cannes Filmfestival, während Brie Larson's Pressetour für Superheldenfilme"Kapitän Marvel" und "Avengers: Endgame" ließen die Fans über die subtilen Anspielungen auf ihre historische Hauptrolle und die Handlungsstränge der Filme in Ohnmacht fallen. McMillens wachsender Stamm männlicher Kundschaft ist ebenfalls beeindruckend, darunter Charlie Heaton von "Fremde Dinge", Chris Hemsworth, John David Washington und Johnny Depp, der zufällig ihr erster und ältester Kunde ist.

Wir haben mit McMillen darüber gesprochen, wie sie sich zum ersten Mal für Mode interessierte, wie sich die Styling-Branche im Laufe der Jahre entwickelt hat, ihre bisher größte Errungenschaft und vieles mehr. Lesen Sie weiter für Highlights aus unserem Gespräch.

Was sind Ihre frühesten Erinnerungen an Ihr Interesse an Mode?

Mein Großvater war ein presbyterianischer Pfarrer und in Nordkalifornien sehr beliebt für Hochzeiten. Ich verbrachte viele Wochenenden bei meinen Großeltern, also steckten sie mir ein kleines Kleidchen an und ich ging zu Hochzeiten und saß hinten, während mein Großvater sie aufführte. Ich hatte diese Wertschätzung der Größe und Bedeutung einer Hochzeit und der Bräute, sich fertig zu machen. Einiges davon hat sich ziemlich früh durchgesetzt und ich denke, das hatte einen Einfluss.

Wann wollten Sie Mode beruflich einschlagen?

Das war immer der Plan. Es war die Richtung, in die ich direkt aus der Schule ging. Ich wusste nicht, dass es Styling gibt, weil es nicht auf deiner Standardliste für Modekarrieren stand. Ich wollte unbedingt in der Modebranche arbeiten und am ehesten für ein Magazin arbeiten, also ging ich in diese Richtung.

Was war dein erster Modejob?

Ich habe ein Praktikum gemacht bei Mirabella Magazin in den frühen 90ern und als ich meinen Abschluss machte und auf der Suche nach einem Job war, war es ziemlich schwierig, einen zu bekommen für eine Zeitschrift, es sei denn, Sie sind mit jemandem verwandt, Sie haben Kontakte, sind die Tochter von jemandem, diese Art von Ding. Einer der Redakteure von Mirabella schlug vor, dass ich Los Angeles ausprobieren sollte, weil ich aus Kalifornien komme, und schlug [Modedesigner] Richard Tyler vor. Also ging ich rein und hatte ein Meeting und bekam sofort den Job. Wir haben meinen Job irgendwie erfunden, weil es damals so ein kleines Haus war und wir alle alles gemacht haben. Es war eine unglaubliche Lernerfahrung für mich, weil ich bei einer Zeitschrift gearbeitet hatte, aber nie gesehen habe, wie ein Designer arbeitet.

Wie bist du zum Styling gekommen?

Ich wurde von einem Kopf gejagt Armani innerhalb von anderthalb Jahren mit Richard Tyler zusammen zu sein und das war irgendwie schwer, nein zu sagen. Als ich Armani verließ, dachte ich, ich würde wahrscheinlich mal stylen, denn das schien mich zu interessieren in – weil ich sozusagen die interne Stylistin war, habe ich mit allen VIPs zusammengearbeitet und die lokale Mode gemacht zeigt an. Ich bin nach Mailand gefahren und habe die Musterkollektion bestellt und all das gelernt.

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Als ich ging, habe ich Managern und Verlegern nur mitgeteilt, dass ich über Styling nachgedacht habe und es gibt Leute, die mir wirklich meine ersten Chancen gegeben haben. Ich würde jeden Job machen; Ich war so froh, Arbeit zu haben. ich habe getan AARP Das Magazin mit Billy Crystal und seinem damaligen Publizisten war auch Johnny Depps Publizist. Ich hatte ein paar Mal mit Johnny bei Armani zusammengearbeitet und sagte nur: ‚Oh, wie geht es ihm? Ich habe ihn eine Weile nicht gesehen.' Er hatte gefilmt und war so beschäftigt. Sie sagte: „So komisch, dass du gefragt hast, weil er in ein paar Tagen ein Shooting hat. Er hat dich immer gemocht und ich bin so froh, dass du mich gefragt hast.' Also hat sie mich für dieses Shooting eingesetzt und seitdem habe ich mit ihm zusammengearbeitet. Als wir uns besser kennen lernten, half ich ihm immer mehr. Ich hatte das Gefühl, gezeigt zu haben, dass ich ein harter Arbeiter bin und bereit war, alles zu tun, was die Leute von mir brauchten.

Wie haben Sie im Laufe der Zeit Ihren Kundenstamm und Ihre Styling-Fähigkeiten aufgebaut?

Es gibt Leute, die ich bei Armani schon seit Ewigkeiten kenne und für viele Events gekleidet bin, die meine Karriere aus der Ferne beobachteten und dann endlich sagten: 'Lass uns zusammenarbeiten.' ich Ich denke, es gab einige Leute, die einfach wissen mussten, dass ich etwas anderes machen kann als einen bestimmten Designer, weil ich denke, dass man manchmal in eine Schublade stecken kann, was seinen Geschmack ist.

Eines der Dinge, die ich versuche und für die ich bekannt bin, ist, den Stil von jemandem nicht zu überarbeiten und ihn zu einer bestimmten Sache zu machen, die nur ich tun kann. Es geht mehr darum, herauszufinden, wer sie sind und was sie lieben, und ihnen zu helfen, die beste Version dessen zu werden, was sie ist. Nicht versuchen, sie zu einem Produkt oder etwas anderem zu machen. Ich arbeite zusammen, anstatt ein paar Sachen mitzubringen, von denen ich denke, dass sie gut aussehen würden.

Was ist Ihrer Meinung nach Ihr bisher größter Erfolg?

Du meine Güte. Ich sehe das nicht wirklich so. Wenn meine Kunden glücklich sind und sich wohl fühlen, dann empfinde ich das als große Leistung. Aber es ist schwer, die Auswirkungen zu ignorieren, die so etwas wie die Filmfestspiele von Cannes haben oder dass die Oscars haben kann. Oder ein guter Lauf für eine Kampagne kann sich wirklich gut anfühlen, wenn jemand auf das Aussehen aufmerksam wird und die Leute sich gut dabei fühlen.

Meine Arbeit mit Elle Fanning für Cannes hat viel Beachtung gefunden und das fühlt sich gut an. Sobald es auf den Teppich geht und man anfängt, die Bilder zu sehen, und man denkt: 'Wow, die Leute werden sich vielleicht daran erinnern, oder vielleicht in 20 Jahren, Leute wird darauf verweisen.' Ich mache das zur Zeit nicht unbedingt aus diesem Grund, aber ich denke, es fühlt sich gut an zu wissen, dass jemand auf etwas in der Zukunft.

Apropos Elle Fanning, wann hast du angefangen, mit ihr zu arbeiten?

Sie könnte 12 gewesen sein, kurz davor, 13 zu werden. Jetzt ist sie 21.

Wie hat sich dieser kreative Prozess über die Jahre entwickelt?

Ihre Persönlichkeit hat sich in Bezug auf ihr Interesse und ihren Fokus auf Mode und ihr Wissen darüber nicht verändert. Schon als 13-Jährige war sie sich der Designer sehr bewusst und sie mochte Dinge sehr genau. Sie wusste, welche Models in bestimmten Looks über den Laufsteg gingen und wusste, dass sie nicht wie alle anderen aussehen wollte. Sie wollte einzigartig und anders sein. Sie war in Ordnung mit Leuten, die Dinge manchmal nicht mochten. Ich fand es toll, dass sie risikofreudig war und dass sie ein Original war.

Das hat mir richtig Spaß gemacht und es ist auch eine Herausforderung. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es viele Dinge gibt, aber es gibt viele Dinge, die ich nicht habe Ich möchte Keksausstecher sagen, aber es gibt einen sicheren Weg, den roten Teppich zu machen, und sie wollte es nie wirklich tun sicher. Einige der Sachen, die sie trägt, sind klassisch und Old Hollywood, aber nicht unbedingt. Ihr Dreh und ihr Timing unterscheidet sich manchmal von dem, was zu dieser Zeit die Norm ist.

Sie ist auch gerne in Sachen, die neu sind. Neue Kollektionen, frische Sachen vom Laufsteg. Das hat also immer Spaß gemacht. Die Arbeit mit ihr hat sich nicht geändert, aber wenn Sie einen 12- oder 13-Jährigen anziehen, sind Stilettos, niedrige Rücken und tiefe Ausschnitte nicht unbedingt angemessen. Meine Theorie lautet immer: Wenn man bestimmte Sachen tragen kann, sollte man das auch, denn mit zunehmendem Alter sieht es lächerlich aus, wenn man Sachen trägt, die einem zu jung sind. Ich war immer in Ordnung mit Dingen, die vielleicht wie eine Puppe aussahen oder einen hohen Ausschnitt mit Rüschen hatten, während sie das konnte. Es machte Spaß, das zu tun, zu wissen, dass sie ein richtiger Teenager und eine Erwachsene werden würde. Wenn sie älter wird, können die Dinge etwas reifer werden, aber Sie möchten auch nicht zu alt aussehen, also müssen Sie die Balance finden zwischen dem, was angemessen ist, was modisch ist und was nur matronenhaft aussieht. Es ist bei jedem anders.

Brie Larson ist ein weiterer Ihrer Kunden. Ihre Pressetour sucht nach "Captain Marvel" und "Rächer" wirklich mit den Filmen verbunden. Können Sie etwas über diesen Prozess sagen?

Sie wollen Spaß damit haben. Sie war die erste Frau, die mit 'Captain Marvel' ihr eigenes Franchise bekam. Das hat etwas Ermächtigendes und Wichtiges. Sie ist ein wirklich tolles Vorbild für junge Mädchen und ich hatte das Gefühl, dass Brie das sehr wichtig war. Der Hauptgrund dafür, dass sie die Rolle übernommen hat, ist, auf junge Mädchen zu wirken, und wir haben es nicht allzu oft öffentlich gemacht, aber wir haben versucht, ihr so ​​viele weibliche Designer wie möglich einzukleiden. Wir repräsentieren auch die Unterrepräsentierten, also haben wir versucht, Designer zu finden, die man nicht die ganze Zeit sieht, auch wenn es sich um Schmuck oder Accessoires handelt.

Edie Parker gemacht eine spezielle Tasche mit der Aufschrift 'Captain' und sie trug auch einen 'Captain Marvel'-Trainingsanzug. Wir gingen zu ein paar Leuten, die sich solche Sachen einfallen ließen. Es gibt Reisetage und dann können wir dem Film eine Anspielung geben. Während Sie in der Presse arbeiten, wissen die Leute nicht unbedingt, warum Sie herumlaufen, aber ab und zu können Sie sie subtil daran erinnern.

Was ist Ihrer Meinung nach eine der größten Veränderungen in der Styling-Branche seit Ihren Anfängen?

Im Zeitalter der sozialen Medien gibt es nicht mehr so ​​viele Geheimnisse [um die Schauspieler] wie früher, und das vermisse ich. Jeder geht so viel hin und es gibt so viel Kleidung, die gebraucht werden muss, und es gibt einfach so viele Informationen und so viel von allem. Jeder muss sich jedes Mal anziehen, wenn er mit aus der Tür geht Streetstyle. Es ist einfach so viel Konsum und für mich ist das der größte Unterschied. Es ist konstant; es ist einfach konstant.

Früher hast du angerufen Berliner Studios und fragen: 'Hey, hast du letzte Nacht Bilder von so und so bekommen?' Und sie sagten: 'Ja, wir haben drei gute, wir drucken sie aus und schicken sie her.' Jetzt scrollst du an allem auf Instagram vorbei. Manchmal haben wir diesen unglaublichen Moment auf dem roten Teppich und jemand hat einfach daran vorbei gescrollt. Wenn es einen Einfluss hat, bleiben sie stehen und betrachten es für eine Sekunde. Es ist etwas anderes. Es ist nicht so, als würde man einen Monat warten und es steht in einer Zeitschrift. Alles ist sofort. Sich in diesem Tempo zu bewegen, ist eine Menge, mit der man Schritt halten muss.

Welchen Karrieretipp würden Sie jemandem geben, der gerade in die Branche einsteigt?

Sie können bestimmte Assistenten am Set sehen und sagen, dass sie im Raum arbeiten und das ist in Ordnung, aber solange es nicht offensichtlich ist. Stehen Sie der Gelegenheit auf, wenn Sie es brauchen, aber bleiben Sie angemessen ruhig, wenn Sie es nicht brauchen. Wenn dir jemand direkt eine Frage stellt, beantworte sie, aber versuche nicht, jedes Gespräch zu überholen.

Wir haben uns alle auf den Weg gemacht, wo wir sind, und es gibt etwas zu bewundern, wenn jemand hart arbeitet, um an einen Ort zu gelangen. Manche Leute möchten Schritte überspringen und an einem bestimmten Ort ins Sein springen, und das passiert nicht immer so. Du musst dankbar sein für alles, was du lernst. Machen Sie den besten Job, was auch immer Ihr Job ist. Ich übernehme immer noch die chemische Reinigung der Leute, das gehört zu meinem Job. Ich gehe gerne jemandem einen Kaffee holen, das gehört zu meinem Job. Ich freue mich auch über einen Kaffee. Und achte darauf, was die Leute brauchen. Manche Leute haben das und manche Leute nicht.

Seien Sie freundlich und respektvoll zu den anderen Menschen, mit denen Sie Geschäfte machen, nicht nur zu jemandem, den Sie für wichtig halten, weil sie alle wichtig sind. Der Praktikant, der Ihre Bestellung aufschreibt, muss mit der gleichen Freundlichkeit und dem gleichen Respekt behandelt werden wie die Person, die das Unternehmen besitzt.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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