Wie man als Make-up Artist, Hairstylist oder Garderobenstylist gescoutet wird

Wenn Sie Schauspieler, Musiker, Model sind – Talent, wie es in der Branche oft genannt wird – sind Sie das Produkt: das, was verkauft wird. Aber für Künstler hinter den Kulissen wie Garderobenstylisten, Hairstylisten und Visagisten geht es weniger um sie als vielmehr darum, was sie zu bieten haben, um das Produkt zu verbessern. Oder ist es? Dank oder (nein) dank einer sich radikal verändernden Branche ist eines der Schlüsselelemente, um heute als Künstler unterschrieben zu werden, Ihre Persönlichkeit in Verbindung mit Ihrem Handwerk. Aber lassen Sie es sich nicht verdrehen: Das bedeutet nicht unbedingt die Persönlichkeit, die Sie absichtlich in den sozialen Medien herstellen. Die Zeiten haben sich zweifellos geändert, aber das Regelwerk bleibt in seiner Unnachgiebigkeit gegenüber den Sitten der Industrie verfassungsähnlich.

„Als ich anfing, gab es keine sozialen Medien“, Dana Gardner, Managerin bei Die Mauergruppe, erzählt Fashionista. „So etwas wie ‚Beauty Influencer‘ oder YouTube gab es nicht. Es gab nur einen Bruchteil der Anzahl von Künstlern, die arbeiteten und aufstiegen, wie es heute der Fall ist. In der Folge war die Branche viel weniger wettbewerbsfähig." Gardner hat eine starke Position in einem der führenden Managementunternehmen der Welt, The Wall Group, zu deren Kunden große Namen wie Friseure gehören

Spitzenroter Weg und Chris Appleton, Maskenbildner Daniel Martin, Katey Denno und Hung Vanngo und Stylisten Karla Welch und und Elizabeth Stewart.

Ihrer Meinung nach, da die sich radikal verändernde Landschaft einen Zustrom (wenn nicht sogar einen Überfluss) von Talenten erzeugt, ist man Disposition kann oft der entscheidende Faktor bei der Sicherstellung einer Vertretung sein und wird oft als einziges Tor zur Buchung angesehen Arbeit. Und obwohl das Feld und die Branche wachsen, ist es immer noch eine relativ Nischenumgebung – insbesondere in der Welt der Prominenten, in der Loyalität der Schlüssel ist. Gardner betont schnell, wie wichtig es ist, Ihre Rolle als Unterstützung für jemand anderen zu verstehen, auch wenn Ihre soziale Gefolgschaft größer ist als ihre. „Künstler nehmen ihre Rolle vor der Kamera ein und haben möglicherweise mehr Follower als der Schauspieler/die Schauspielerin/das Model/der Athlet, mit dem sie arbeiten. Es gibt eine Zeit und einen Ort, um zu glänzen, aber es ist wichtig, dass ihr Verhalten dies widerspiegelt, wenn sie eingestellt werden, um ein Talent zu unterstützen."

Dennoch stellt sich die Frage, wie wichtig Social Media in der heutigen Einstellungslandschaft ist, insbesondere wenn digitale Plattformen als leicht zugängliche Portfolios dienen können. Aus Gardners Sicht ist es als Künstler wichtig, dass Sie Markenpartnerschaften eingehen möchten. "Marken arbeiten ständig mit Künstlern zusammen und suchen nach Künstlern, die ihrer Meinung nach eine gute Synergie mit ihrer Botschaft haben und die helfen können authentisch ihr Wort verbreiten und vor so vielen Augäpfeln wie möglich." Daher ist die Anzahl der Follower, die man als Künstler hat, wesentlich. Aber davon abgesehen, kann es leicht ein falsches (und aufgeblasenes) Realitätsgefühl erzeugen.

Obwohl die meisten Künstler soziale Medien in gewisser Weise nutzen, um ihre Arbeit zu verbessern, nutzen sie nicht alle, um ihren Kopfraum auf positive Weise zu verbessern. "Wenn Sie freiberuflich arbeiten, kann es Tage oder sogar Wochen geben, in denen Sie nicht arbeiten", sagt sie und stellt fest, dass dies sowohl stressig als auch isolierend sein kann. „Das sind die Zeiten, in denen ich betone, wie wichtig es für den Künstler ist, sich von Instagram fernzuhalten – es entsteht die Illusion, dass ‚alle arbeiten‘ außer für mich.' Ich denke, es gibt geeignete Zeiten, um sich zurückzuziehen und den Fokus darauf zu richten, Ausfallzeiten auf eine positivere, produktivere Weise zu nutzen." schlägt vor, Videoinhalte zu erstellen, Tutorials zu machen, sich durch den Besuch von Museen inspirieren zu lassen und andere Arten von Kunst und Kreativität als produktiv zu betrachten Alternativen.

Es ist dieses Suhlen in Selbstzweifeln, das Denno Stress als eine der Fallstricke, die es zu vermeiden gilt. "Wir alle erleben es, aber man muss die Dinge im Blick behalten. Seien Sie flüssig und an nichts zu sehr gebunden", sagt sie. Ihr eigener Karriereweg war für eine Künstlerin ziemlich untypisch, da sie mehr als ein Jahrzehnt lang Sozialarbeiterin war, bevor sie sich beruflich mit Make-up beschäftigte. "Ich war eines Abends auf einer Dinnerparty, als ich neben einer Frau saß, die Assistentin eines Top-Maskenbildners war. Sie sah mich kritzeln und fragte mich am Ende der Nacht, ob ich morgen mit ihr zum Set für eine Werbekampagne kommen wolle. Ich habe mich krank gemeldet und bin gegangen – und der Rest ist Geschichte. Ich hatte keine Ahnung von dieser Branche, also hatte ich keine Angst. Weil es mir so unbekannt war, hatte ich keine Zweifel, ob ich gut genug sein würde oder nicht."

Aber das ist eine großartige Lektion über die Bedeutung von Hartnäckigkeit gegenüber Bereitschaft – und die Rolle, die Ersteres bei der Beschleunigung einer Ausbildung spielen kann. „Kenne dein Handwerk, forsche und lerne ständig, lerne die Arbeit anderer Künstler kennen, lerne die Marken kennen und probiere jedes Produkt aus, das du kannst“, sagt Denno. „Sammeln Sie so viel praktische Erfahrung wie möglich – machen Sie Testshootings und finden Sie Wege, mit Leuten bei zusammenzuarbeiten Ihr Niveau", fügt sie hinzu und erinnert sich daran, wie sie Craigslist früher in ihrer Karriere verwendet hat, um Testpersonen zu finden schießt. „Es ist wichtig zu erfahren, wie Ihre Arbeit in den Gesichtern der Leute aussieht. Ich denke auch, dass man in gewisser Weise Scheuklappen tragen muss. Es ist wichtig zu wissen, was es da draußen gibt und was Sie bewundern, aber Sie können sich nicht scheuen, Ihren eigenen Weg zu gehen. Lassen Sie sich vom Lärm nicht entmutigen und machen Sie weiter."

Das ist alles schön und gut, aber lassen Sie uns hier konkret werden: Angenommen, Sie sind an einem Punkt in Ihrer Karriere angekommen, an dem Sie bereit sind, die nächste Stufe zu erreichen und das Management zu suchen. Wie machst du das?

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Laut Stylistin geht es los Adam Ballheim, mit Hausaufgaben machen. "Sprechen Sie mit anderen Künstlern aus verschiedenen Agenturen und holen Sie sich ihre Perspektiven ein, bitten Sie sie, Intros für Sie zu machen", rät er. Ballheim schlägt auch vor, mit Kunden und Marken zu sprechen, mit denen Sie bereits zusammengearbeitet haben und die mit verschiedenen Agenturen in Kontakt gekommen sind, um ihre Eindrücke zu erfahren. "Da Ihr Management in Ihrem Namen mit ihnen in Kontakt treten wird, ist es wichtig, auch ihre Perspektive und Erfahrungen zu erfahren." Ballheim betont, dass die meisten Agenturen und Manager ein ziemlich umfangreiches Portfolio und/oder Kundenverzeichnis einsehen müssen, bevor sie Sie holen An.

Aber es ist auch wichtig, sicherzustellen, dass dies ein Spiel von beiden Seiten ist. "Es muss eine zusammenhängende Vision zwischen beiden Parteien geben, damit es eine erfolgreiche Beziehung geben kann", Stylistin Andrew Gelwicks erklärt. Sowohl er als auch Ballheim werden vertreten durch Die einzige Agentur, zu deren Kunden auch Stylisten gehören Law Roach und Alexandra Mandelkorn sowie Coloristen, Maniküristen, Fotografen und mehr. „Setzen Sie sich wirklich mit Ihrer zukünftigen Vertretung zusammen und fühlen Sie sie genau so, wie sie es mit Ihnen tun“, sagt er.

Eine große Frage bleibt: Wie baut man ein Portfolio auf? Die Antwort ist einfach: Helfen. Viel davon. "Arbeite hart, nimm so viele Hilfsjobs wie möglich an und fange an, dein Netzwerk zu erweitern und Verbindungen zu knüpfen", sagt Gardner. "Als vertrauenswürdiger Assistent arbeitest du eng mit Managern zusammen und kannst anfangen, dich zu verzweigen und Jobs zu buchen und aufzubauen deine eigenen Beziehungen." Und hier wird es wiederum, die richtige Einstellung zu haben und seinen Platz am Set zu kennen zentral. Bei einer so kleinen, engmaschigen Branche ist der Ruf alles.

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