Die Kostüme aus der Zeit des Bürgerkriegs in Sofia Coppolas „Die Verführten“ erzählen ihre eigene Geschichte

instagram viewer

Wir unterhielten uns mit der Kostümdesignerin und häufigen Mitarbeiterin von Sofia Coppola, Stacey Battat.

Oscar-prämierter Autor, Regisseur und ultimative Modeikone Sofia Coppola kehrt zum historischen Kostümdrama-Genre zurück und vereint sich mit ihren talentierten Musen Kirsten Dunst ("Virgin Suicides" und "Marie Antoinette") und Elle Fanning ("Irgendwo") für "Die Verführten“, in dem auch die überragende Nicole Kidman die Hauptrolle spielt. Der stimmungsvolle Thriller, der am 23. Juni in ausgewählten Kinos anläuft, sorgte bei der Filmfestspiele von Cannes Premiere und gewann Coppola der Preis für die beste Regie, die zweite Frau, die jemals die Ehre erhielt.

Basierend auf Thomas Cullinans gleichnamigem Roman (und einem Remake des Films von 1971 mit Clint Eastwood) beginnt die Geschichte 1864 und dreht sich um das Internat eines Mädchens aus dem Süden, das von einer fest verwundeten Miss Martha (Kidman) und der zerbrechlichen alten Lehrerin Edwina. betreut wird (Dunst). Fast eingesperrt in diesem riesigen und fast verlassenen Plantagenhaus in Virginia (es wird an einer Stelle erwähnt, dass Miss Martha die Sklaven weggeschickt hat), die Erwachsenen und Schüler – Die hochnäsige Jane (Angourie Rice), die Wildfang Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), die bezaubernde Marie (Addison Reicke) und Fannings Alicia – bleiben gelangweilt, lustlos und unruhig. Eines Tages stolpert Amy im Wald über den verwundeten Unionssoldaten John McBurney und bringt ihn zurück nach das Herrenhaus und verändert damit die ohnehin angespannte Dynamik im reinen Frauenhaushalt mit einem langsamen brennen. Denken Sie: Ein Southern Gothic "The Bachelor" trifft auf "Misery".

Oben: Marie (Addison Riecke), Alicia (Elle Fanning), (Emily) Emma Howard und (Jane) Angourie Rice. [Unten] Edwina (Kirsten Dunst), Drehbuchautorin und Regisseurin Sofia Coppola, Amy (Oona Laurence), Miss Martha (Nicole Kidman). Foto: Ben Rothstein / Fokusfunktionen

Getreu dem Oeuvre von Coppola ist die Ästhetik wunderschön und verträumt; man hat fast das Gefühl, es durch verblichene, sonnengewaschene Laken oder Gaze zu beobachten (der Begriff "gazy" wurde in den Produktionsnotizen verwendet). Die Kostümdesignerin Stacey Battat arbeitete eng mit ihren häufigen Mitarbeitern, den Produktionsdesignern Anne Ross und Coppola, zusammen, um die nahtlosen und atemberaubenden Bilder zu erstellen.

"Wir drei haben eine großartige Arbeitsbeziehung", sagt Battat Fashionista am Telefon. "Wir haben so ziemlich jedes Detail am Set und in den Kostümen kommuniziert und wie sie sich aufeinander beziehen."

Die Kostüme aus dem späten 19. 90 Prozent Sonderanfertigung, hilf mit, die Hintergrundgeschichten der Mädchen zu erzählen, bevor sie durch den Krieg in Miss Marthas Haus gestrandet sind und subtil enthüllen ihre Entwicklung, während der charmant schurkische John gekonnt ihre Gefühle zu seinem persönlichen Vorteil manipuliert. Keine Spoiler, aber Miss Martha und ihre Damen sind nicht gerade welke Südstaaten-Blumen angesichts der manipulativen Widrigkeiten, selbst wenn sie mit einem sexy irischen Akzent gehalten werden.

Konzentrieren wir uns also auf die Kostüme von Battat, der auch mit Coppola an „The Bling Ring“, „Somewhere“ und „A Very Murray Christmas“ gearbeitet hat. Hier die Highlights:

Wie hast du recherchiert und wo hast du dich für die Kostüme inspirieren lassen?

Ich ging zum Metropolitan Museum of Art und sah mir ihre Stoffmusterbücher aus dieser Zeit an, und ich sah mir auch die Kleidung an, die sie im Costume Institute aus dieser Zeit haben. Ich habe mir viele Bücher angeschaut, darunter auch eines über Manieren.

Wir wissen nicht so viel über die Hintergrundgeschichten der einzelnen Charaktere, wie ich vermute, dass das Buch erklärt wurde. Wie haben Sie die Geschichte und Persönlichkeit jeder Frau durch die Garderobe erzählt?

Ich wollte, dass sich Miss Martha streng anfühlt und das Sagen hat, weil sie das Oberhaupt des Haushalts war, also entschied ich mich, stromlinienförmigere Silhouetten für sie zu verwenden. Sie trug nicht viel Farbe. Sie trug viel Weiß, Elfenbein und Schwarz. Ich habe ihr auch eine Silhouette gegeben, die ein wenig wie eine Weste wirkte, was auf diesen Zeitrahmen hinweist, aber auch für das moderne Auge maßgebend erscheint. Bei Kirsten [Dunst, als Edwina] wollte ich, dass sie sich romantisch anfühlt, also entschied ich mich für leichte Stoffe, die Licht durchlassen, und ihre Kleidung fühlte sich wogend und durchsichtig an. Mit Elle [Fanning als Alicia] wollte ich, dass sie flirtet, also hat sie viele Rüschen und Pastelltöne. Sie war der flirtendste Charakter.

Alicia, Fräulein Martha, Edwina; Jane, Amy, Emily und Marie. Foto: Ben Rothstein / Fokusfunktionen

Jede Figur hatte ihre eigenen Prints und Texturen, wie Amy (Oona Laurence) in Karo, die hochnäsige Jane (Angourie Rice) in Gingham, Marie (Addison Reicke) und Emily (Emma Howard) in Blumen. How haben Paletten geholfen, jedes Mädchen/jede Frau zu definieren?

Eines der Dinge, die im Bürgerkrieg stilprägend waren, war, dass Frauen häufig Drucke in einem Kleidungsstück mischen. Sofia, Ann und ich hatten gerade über die Idee gesprochen, dass all diese Stoffe – Blumendrucke und Karos und Streifen und Tupfen – gut zusammen [in einer Szene] aussehen. Und sie alle hatten dieses Gefühl... wie ein Marni-Kleid. Als sie alle zusammen waren, erzählte es seine eigene Geschichte.

Miss Martha, Edwina und die Mädchen sind drei Jahre nach dem Bürgerkrieg in diesem alten Haus im Grunde eingesperrt. Ich stelle mir vor, sie hatten keine Gelegenheit zum Einkaufen. Wie wirkte sich das auf das Design jedes Kostüms aus, insbesondere bei den formellen Ballkleid-Dinner-Szenen?

Na ja, sie hatten offensichtlich keine Gelegenheit zum Einkaufen und wir haben nie wirklich über die Möglichkeiten gesprochen woher ihr Stoff kommt, aber ich habe mich einfach entschieden oder wir sind davon ausgegangen, dass der Stoff da ist Vor. Sie ließen ihre Kleider aus einer Zeit anfertigen, in der sie wohlhabender waren, und das war etwas, das getan werden konnte. Ihre Kleider waren schöne Tageskleider dieser Zeit.

Foto: Ben Rothstein / Fokusfunktionen

In den Produktionsnotizen erwähnt Sofia Coppola, dass Sie beide beschlossen haben, die Frauen keine Reifröcke tragen zu lassen, was dazu führte, dass "die Kleider sehen aus wie heute getragen werden könnte" und die Silhouetten "zuordenbar". Kannst du mir mehr darüber erzählen Entscheidung?

Wir haben uns auch aus anderen Gründen dafür entschieden, sie nicht in Reifröcken zu haben, und der Hauptgrund war nicht, dass es besser zuordenbar ist. Der Hauptgrund war, dass [Miss Martha, Edwina und die Mädchen] arbeiteten und niemanden mehr hatten, den sie beeindrucken konnten. Plötzlich fingen diese Frauen an, die ihre Tage damit verbracht hatten, Französisch zu lernen, das Abendessen serviert bekommen und sich zum Mittagessen angezogen hatten und so weiter sich um den eigenen Garten kümmern und sich morgens anziehen und sich gegenseitig die Haare machen zu müssen, daher schienen die Reifröcke unpraktisch für Sie. Das ist hauptsächlich der Grund, warum wir uns entschieden haben, die Reifröcke nicht zu verwenden, aber als Folge davon sah es für uns heute etwas zuordenbarer aus, und ich denke, das ist ein Ziel, das nicht bewusst ist. Es hat etwas Schönes, heute etwas zu schaffen, das das Auge anspricht.

Die Darsteller trugen auch echte Korsetts unter ihren Kleidern – wie war das?

Die Sache mit den Korsetts und der Unterwäsche ist, dass sie dem Körper wirklich die Grundlage geben, die Grundlage dafür, wie die Kleidung darüber aussehen wird. Die Korsetts und die Unterröcke veränderten die Form des Körpers, als würde man die Taille aufnehmen und den Mittelteil festziehen; Sie erweitern den oberen Teil der Brust; und die Unterröcke geben der Hüfte Volumen. Diese Veränderung der Silhouette ist wirklich wichtig, denn sie lässt sie alt aussehen und oder wie ein unterschiedliche Zeitrahmen, ja, die Unterwäsche aus der Zeit ist ein großer Teil des Looks der Kostüme.

Hast du Vintage verwendet?

Nein, wir haben eigentlich alle Korsetts maßgefertigt, weil sie a) gut passen müssen. Ich möchte nicht zu viele Details nennen, aber ein Korsett kann man für einen 12-Jährigen nicht mehr wirklich kaufen, daher ist das Verhältnis von Brust und Rumpf anders als bei einem Erwachsenen. Die anderen Frauen haben offensichtlich ganz andere Körpertypen. Nicole ist sehr groß und Kirsten ist vollbusig, also wollte ich, dass sie sich b) wohl fühlen, und ich denke, wenn du es getan hast etwas, das für deinen Körper gemacht ist, es ist viel bequemer, als ein starres Stück Knochen zu tragen, das dir nicht passt Gut.

Ich wusste nicht, dass die kleinen Mädchen sie auch tragen.

Vor allem, weil es die Haltung der Leute verändert und die Körperhaltung beeinflusst, und ich weiß nicht, vielleicht kann man es vortäuschen, aber es ist schwer vorzutäuschen, wie die Kleidung ohne diese Struktur darunter aussieht.

John (Colin Farrell) nimmt Alicia (Fanning) unangemessen in die Augen. Foto: Ben Rothstein / Fokusfunktionen

Als John (Colin Farrell) dazukommt, ändert sich die Dynamik im Haushalt und wie sich die Frauen und Mädchen präsentieren. Wie hast du das durch das Kostüm gezeigt?

Sie haben sich angezogen, als Colin kam, und sie trugen mehr Schmuck, nur kleine Teile, weil sie nicht viel hatten. Es ist nicht so, dass sie einen zusätzlichen Schrank voller Klamotten hatten, die sie einfach herausziehen konnten, wann immer sie wollten. Sie würden sich leihen. Die Figur von Marie, sie leiht sich Edwinas Ohrringe und Edwina trägt ihre Anstecknadel von Weihnachten, die im Drehbuch stand, beides stand im Drehbuch. Aber andere kleine Details, [wie] die Bänder, es war nur der Versuch, darüber nachzudenken, wie sie sich mehr anstrengen könnten, ohne viel zu haben.

Eine Kostüm-Hintergrundgeschichte, die in den Dialogen nie wirklich erklärt wurde, aber ich kann mir vorstellen, dass Sie darüber nachgedacht haben: Wie haben Miss Martha und die Damen Herrenkleidung gefunden, um John anzuziehen?

Nun, früher war es kein Haus, das nur ihnen vorbehalten war. Früher lebten dort Sklaven, und Miss Martha sagt, dass es irgendwann Partys gab und ihr Vater das Haus fröhlich und festlich hatte. Wir haben tatsächlich darüber gesprochen, aber wir sagten nur, dass sie da waren, als wären sie [von] Miss Marthas Freund. Sie hatte zum Beispiel einen Freund oder Ehemann, wir sagen nie, wer es war, aber sie hatte jemanden vor dem Krieg und sie wurden einfach im Haus zurückgelassen, wie die Frauen.

„The Beguiled“ startet in ausgewählten Kinos am Fr., 23. Juni und bundesweit am Fr., 30. Juni.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

Möchten Sie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche zuerst? Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.