In 'Spencer' hilft Mode, Prinzessin Dianas emotionale Geschichte zu erzählen

"Eine Fabel aus einer wahren Tragödie." 

Diese kurze Erklärung eröffnet "Spencer", die Geschichte von Regisseur Pablo Larraìn Prinzessin Diana (gespielt von Kristen Stewart) und ihre Entscheidung, Prinz Charles und die Zwänge des königlichen Lebens an einem vorgestellten Weihnachtswochenende zu verlassen. Das Gefühl lässt sich auch auf Dianas Kostüme übertragen, die vom ikonischen Stil der Prinzessin von Wales inspiriert sind, meisterhaft interpretiert von der zweifachen Oscar-Preisträgerin Jacqueline Durran.

„Aber dieser hier ist ganz anders, nicht wahr? Das ist nicht mein normaler Stil", sagt der erfahrene Kostümbildner, bekannt für ihre ausgedehnte zeitarbeit. (Sie nahm Oscars für die Kostüme in Greta Gerwigs Bürgerkrieg-Ära mit nach Hause.Kleine Frau" und im späten 19. Jahrhundert Set "Anna Karenina"; Sie erhielt Nominierungen dafür, fantastische Märchenkleider zum Leben zu erwecken.

Die Schöne und das Biest“ und etablierte einen weiteren herausragenden Film-Dress-Moment in den 30er Jahren „Atonement“.)

Basierend auf dem gut dokumentierten, realen Stil von Prinzessin Diana hat Durran eine sartoriale "Formel" entwickelt, um Verfolgen Sie den zunehmenden Druck, die Kämpfe um die psychische Gesundheit und das ultimative emotionale Erwachen durch das dramatisierte Bogen. "Es ist ziemlich überwältigend, wie viele Bilder es von Diana gibt", sagt sie und stellt fest, dass sie "baseline" festgelegt hat Regeln", um die entscheidenden Tage "ungefähr Anfang der 90er Jahre" im Landhaus der königlichen Familie darzustellen, Sandringham. (Prinzessin Diana und Prinz Charles trennten sich 1992; Sie setzten ihre königlichen Verpflichtungen gemeinsam fort, bis sie sich 1996 offiziell scheiden ließen.) 

"Ich habe wahrscheinlich Hunderte oder Tausende von Fotos von Diana durchgesehen, um sie in eine Kategorie einzuordnen", sagt Durran bezieht sich auf die Vorliebe der Prinzessin für Colour-Blocking, asymmetrische Silhouetten, kontrastierende Revers und Karos in dieser Zeit Zeitraum. "Sie hat wiederholt die gleichen Dinge getan. Ich habe versucht herauszufinden, was sie zu diesem Zeitpunkt gewählt hat."

Durran organisierte die Muster- und Farbvorlieben von Prinzessin Diana auf einer Tafel für Larraìn, der die Motive, die seiner Meinung nach am besten seine Vision und das Drehbuch repräsentierten (geschrieben von "Peaky Blinders"-Schöpfer Steven Ritter). Anschließend legte sie ihren eigenen preisgekrönten Touch an und genoss dabei weiterhin kreative Freiheit.

„Ich war nicht allzu zurückhaltend bei der Interpretation dieser Stile – manchmal sind die Dinge genau richtig, manchmal nicht“, sagt sie. „Weil es nicht darum ging, ein bestimmtes Datum oder einen bestimmten Moment oder so etwas festzulegen. Es ging darum, einen Kleiderschrank zu schaffen, der die Aura Dianas Kleiderschrank zu sein."

Durch ihre umfangreiche Fotorecherche bemerkte Durran, wie Prinzessin Diana im Herbst 1992 viel Plaid trug. "Ich habe das ganze Kostüm gemacht, aber ich wusste nicht unbedingt, wo ich es hinstellen sollte", sagt Durran. "Pablo sagte: 'Lass uns den Film mit dem Plaid öffnen.'"

Als die königliche Familie beginnt, sich in Sandringham zu versammeln – von der britischen Armee und einem militärähnlichen Küchenpersonal mit Präzision vorbereitet – fährt Diana alleine zum Kombi in einem sportlichen Cabriolet mit offenem Verdeck, mit einem wollig grün-roten Tartan-Blazer, abgesetzt mit Samtrevers und einem passenden Bleistiftrock (Oben). Sie Chanel Wayfarer betonen den vermeintlich frostigen englischen Landwind, der durch ihr geflügeltes 90er-Jahre-Haar weht. Als Diana merkt, dass sie verloren ist (diese Volksprinzessin wirft F-Bomben ab), hält sie in einem Landcafé an. schnappt sich ihre riesige schwarze Chanel-Klappentasche vom Vordersitz und schlendert hinein, um geschockte Gäste darum zu bitten Richtungen.

"Ich finde, das hat mit dem grünen Porsche und der Sonnenbrille einfach ein tolles Image gemacht", sagt Durran. „Es war angemessen, weil [der Anzug] schwer war – es war winterlich – und sie im Dezember Auto fuhr. Es war auch sehr gut für uns, um herauszufinden, wo wir in Dianas Leben standen."

Kleidung spielt eine wesentliche Rolle in Dianas Rebellion gegen langjährige königliche Traditionen, familiären Druck und den Höhepunkt der ehelichen Spannungen im Laufe des Feiertagswochenendes. Die Mitarbeiter von Firm und Royal Dressers haben jedes einzelne Outfit, das Diana für jede Wochenendaktivität und jedes Event auf einem rollenden Gestell tragen soll, handverlesen, methodisch markiert und organisiert. Aber Diana revoltiert passiv aggressiv und trägt die Ensembles durcheinander, was die Familie und die hochrangigen Mitarbeiter wütend macht.

"Es passt nicht", sagt eine besiegte Diana zu ihrer Lieblingskommode und Vertrauten Maggie (Sally Hawkins) über ein geplantes goldenes Empire-Taillenkleid. „Das passt nicht zu meiner Stimmung. Es sollte schwarz sein." (Sie willigt ein, das Kleid im Stil der 30er bis 90er Jahre zum Weihnachtsessen zu tragen.)

Diana kommt zu spät zum Weihnachtsfrühstück und zum jährlichen Familienporträt, Verstöße gegen die Etikette noch verschlimmert durch ihre ungewöhnliche elfenbeinfarbene Puffärmelbluse, einen pastellfarbenen Bleistiftrock von Easter Egg und Weiß Pumps. "Es musste eine Art Unangemessenheit in einigen der Dinge geben, die sie wählte, damit Sie denken würden: 'Warum trägt sie das?" sagt Durran über das maßgeschneiderte Ensemble.

Als Ergänzung zu den Ereignissen des Films erstellten Durran und Larraìn laut der Kostümdesignerin auch ihre eigenen Garderobenpläne: „Wir haben all die Dinge geplant, die sie von Anfang bis Ende tragen würde. Und dann hatten wir eine andere Sache, nämlich die Kleidung, die sie möchten getragen hätte, wenn sie getan hätte, was ihr gesagt wurde." Das fügte eine dritte Kategorie hinzu, für Dianas Rückblende-Looks, die eine Nachbildung ihres Hochzeitskleides von 1981 (oben) für eine fantastische Garderobenmontage beinhalten. „Es waren drei verschiedene Dinge gleichzeitig passiert. Sie waren wie ein Kontrapunkt zueinander."

In der Montage, die in ihrer Fantasie stattfindet, trägt Diana ein maßgeschneidertes gelbes nautisches Outfit (oben), komplett mit passendem Dreispitz, der am Ende des Jahres ihre Freiheit symbolisieren wird Film. Durran erklärt, dass Larraìn eine Referenz auf ein ähnliches rotes, militärisch inspiriertes Outfit, die Prinzessin, einfügen wollte trug 1989 zu Ehren der Royal Navy – "aber Pablo wollte, dass es ein blassgelbes Kostüm ist." (Prinzessin Diana bevorzugte Buttercremegelb im wirklichen Leben, wie auch gesehen in Staffel vier von "Die Krone.") "Ich glaube, es war das verrückteste Kostüm, und ich war mir nicht sicher, wo es reinpassen würde. Ich meine, es ist nicht sehr weihnachtlich. Es ist ganz anders als einige der anderen Stücke und der Piratenhut ist so ein kühnes Statement."

Am Weihnachtstag stört Diana weiterhin den geplanten Garderobenplan (und die Befugnisse), indem sie ein langes. trägt roter Tweedmantel in die Kirche, wo sie sich dem Posieren für Scharen von Paparazzi ergibt, die sich draußen versammelt haben Dienstleistungen. Der Mantel mit Kragen, wie er in der Filmpromo (und unten) zu sehen ist, stammt aus der Chanel Herbst 1988-Prämienkollektion. Durran hat den Netzhut speziell entworfen, um einen ähnlich vollen Look wie Prinzessin Diana nachzuahmen trug für die Weihnachtsfeierlichkeiten im Jahr 1993.

Stewart ist seit acht Jahren in Folge Chanel-Botschafter und hat laut PR des Films die Marke mit der Produktion verbunden.

„Das Traurigste am Chanel-Archiv? Weil es Covid war, konnte ich nicht gehen!“, sagt Durran. "Können Sie sich vorstellen, wie wunderbar es gewesen wäre, die Gelegenheit zu haben, [persönlich] durchzugehen und nach den Dingen zu suchen?"

Sie arbeitete virtuell mit der Archivarin von Chanel zusammen und durchforstete und wählte Looks aus den Kollektionen von 1988 bis 1992 aus, die die Essenz von Prinzessin Dianas Stil widerspiegelten und harmonisiert mit der speziellen "Formel" des Films. Zum Beispiel trägt Stewarts Diana einen roten Pullover und einen Rock mit Hahnentrittmuster (oben), während sie sich mit Harry und William verbindet Heiligabend; der sentimentale Moment auf dem Bildschirm verbindet sich mit einem Outfit, das die bodenständige königliche Mutter trug IRL zur Schule Drop-off im Jahr 1990.

Mit Ausnahme eines schwarzen Kleides wurden alle Chanel-Stücke speziell an Stewarts Rahmen angepasst.

Für das stimmungsvolle Weihnachtsessen und die darauffolgenden Szenen wurde das atemberaubende, mit Champagner und Gold verzierte Organza-Kleid (oben) aus einem anderen, praktischen Filmzweck repliziert.

"Chanel hat uns eine Menge Abendkleider geschickt, damit wir uns ansehen und sehen können, ob sie für den Film geeignet sind. und alle liebten dieses Kleid", sagt Durran über die Meerjungfrauen-Konfektion aus der Couture Frühjahr 1988 Sammlung. "Aber es war fast eine Krise, weil wir das Kleid für diese Szenen nicht verwenden konnten. Es war zu kostbar. Da es aus dem Archiv stammte, wurde es nicht länger als ein paar Stunden verwendet, da es beschädigt werden könnte. Es war einfach nicht möglich, das Original zu verwenden. Erstaunlicherweise sagten sie: 'Nun, wir machen es im Haute-Couture-Arbeitsraum neu.'" Mit seinen metallischen Blättern und Blumenzweige, die 1.034 Stunden Handarbeit von fünf Näherinnen in der Chanel. erforderten Atelier.

Auf dem Weg zu den Höhepunktszenen des Films bittet Diana um ein Paar Gummistiefel und einen robusten Wintermantel zum Wandern über die Landschaft Bürste in ihr altes, inzwischen verlassenes Einfamilienhaus neben Sandringham. Obwohl sie für den Charakter emotional belastend war, verursachte die Sequenz diesem Autor auch Bedenken darüber, wie? die zarten Schichten aus Seidenorganza auf den Sockelleisten konnten den Elementen und der Körperlichkeit standhalten beteiligt.

„Es ist so ein wunderschönes, exquisites Prinzessinnenkleid – du hast wirklich den größten Kontrast zwischen dem Kleid und dem emotionalen Aufruhr, den sie durchmacht in diesem Moment", sagt Durran, der natürlich doppelte Sockelleisten für die körperlich Intensiveren und Outdoor-Fans baute Szenen. "Es ist großartig, dass das exquisiteste, zarteste Kleid eine solche Prüfung durchmachen muss, nicht wahr?"

Ein Drittel von Stewarts Kostümen im Film stammte schließlich von Chanel; die restlichen zwei Drittel waren entweder maßgefertigt oder Vintage. Mit den Chanel-Archiven, die ihr zur Verfügung standen, fühlte sich Durran frei, auszuwählen, was organisch in das Geschichtenerzählen passte, während sie gleichzeitig eine unterschwellige warnende Botschaft sendete.

"Die Chanel-Stücke in [die Kostüme] zu stecken, trägt nur zur Aura des 'Prinzessinnenlebens' bei", sagt sie. „Es gibt dem Publikum ein bisschen mehr von diesem Gefühl – und dann ist die Geschichte des Films natürlich etwas ganz anderes.“

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