Fashion School Diaries: Der FIT-Absolvent, der mit Kindermode die Grenzen der Identität verschiebt

Modeschule Studenten auf der ganzen Welt bereiten sich auf den Einstieg in eine Branche vor, die schnell wechselnd. Es gibt Kurse zu bestehen, Design-Aufforderungen zum Ass, Runway-Shows zur Vorbereitung und professionelle Verbindungen zu knüpfen. Und im letzten Jahr mussten sie alles unter den Beschränkungen von Covid-19 bewältigen. In unserer Serie "Tagebücher für Modeschulen," diese Studenten geben uns ein Einblicke in ihren Alltag aus erster Hand. Hier treffen wir Hawwaa Ibrahim, eine Klasse des Fashion Institute of Technology von 2021 Modedesign-Absolventen, vor ihrer Studentenshow.

Hawwaa Ibrahim wusste schon als Teenager, dass sie in der Modebranche arbeiten wollten. Aber es waren nicht Hochglanzmagazine, die sie inspirierten, sondern die Fülle an DIY-Inhalten auf YouTube (der Neu Zeitschriften, vielleicht) und die ganze Freizeit, die man sich durch den Homeschooling in Minnesota bietet. Mit 13 Jahren bekamen sie ihre erste Nähmaschine und wussten fortan, dass sie Designerin werden wollten – und an der FIT in New York City studieren wollten.

Am Freitag veröffentlichte Ibrahim ihren Beginn "fit" auf Instagram, mit einem Abschluss in der FIT-Klasse von 2021 mit einem Abschluss in Kinderbekleidung. Und nur wenige Tage zuvor, statt einer Laufstegshow, debütierte ihre Arbeit online über ein virtuelles Schaufenster "Future of Fashion". Sie wurden auch als einer von nur ausgewählt 12 Gewinner des Kritikerpreises für ihr Abschlussprojekt Kindermode, eine geschlechterfreie Kollektion inspiriert von der islamischen Welt und "the idea dass Kindern schon in jungen Jahren ein breiteres Verständnis von Gender vermittelt werden sollte", so Ibrahim.

Die Zusammenstellung dieser endgültigen Sammlung war dank der Beschränkungen von Covid-19 nicht einfach, und sie hatten in mehrfacher Hinsicht Schwierigkeiten, nach Minnesota zu ziehen.

Im Folgenden reflektiert Ibrahim über das Erlernen des Nähens, ihre Zeit bei FIT, wie ihre religiöse und geschlechtliche Identität ihren Designprozess beeinflusst, die Herausforderungen der Pandemie und ihre Pläne für eine mit Sicherheit glänzende Zukunft. Weiter lesen.

"Ich interessiere mich für Mode, seit ich 12 bin. Zu dieser Zeit wurde ich zu Hause unterrichtet, also hatte ich viel Freizeit. Dadurch entdeckte ich die Welt von YouTube und DIYs, was mich schnell zum Nähen führte. Nachdem ich mit 13 Jahren meine erste Nähmaschine bekam, wollte ich Designerin werden.

Als ich anfing zu nähen, habe ich nicht verstanden, wie die Nadeln beim Nähen in den Stoff gelegt werden sollen, also siehe da, ich hatte sie an der falschen Stelle, was dazu führte, dass ich durch meinen Finger nähte. Meine Schwester und meine Mutter holten schließlich die Nadel mit einer Zange heraus und ich sagte mir, dass ich nie wieder nähen würde. Am nächsten Tag ging ich dann zur Schule und mein Englischlehrer sagte der Klasse, dass wir die Möglichkeit hätten, zu nähen und zu nähen Von der Elisabethanischen Ära inspiriertes Outfit für unsere Shakespeare-Einheit und ich dachte: 'Okay, los geht's.' Das glaube ich wirklich war ein Zeichen.

Ich wollte Modedesign studieren, um mein Handwerk zu erweitern und die Besonderheiten von Konstruktion und Illustration zu lernen. Als ich ungefähr 13 Jahre alt war und als ich groß war, realisierte, dass ich Modedesigner werden wollte, war FIT die erste Schule, die mir begegnete. Es hatte ausgezeichnete Kritiken, so dass es mir während meiner gesamten Mittel- und Highschool-Erfahrung geblieben ist. Ich wollte nicht aufhören, bis ich einstieg!

Ich denke, das, woran ich mich am meisten [aus meiner Zeit bei FIT] erinnern werde, ist der Übergang von der ausschließlichen Konzentration auf Sportbekleidung hin zur Umstellung auf Kinderbekleidung. Ich spürte, wie ein Gewicht von meinen Schultern gehoben wurde und meine Welt erhellte sich, als ich erkannte, dass Kinderkleidung die perfekte Passform für mich war. Meine hilfsbereiten Professoren und die Möglichkeiten, die sich mit dieser Erfahrung ergaben, waren etwas, das ich glaube ich nicht gefunden hätte, wenn ich bei Sportbekleidung geblieben wäre. Ich fühlte mich, als würde ich nicht dazugehören. Ich denke auch, dass mein Designstil mit all der Farbe und dem Flair, die ich zu bieten habe, besser für Kinder geeignet ist.

Der Beginn der Pandemie war für mich schwer zu gewöhnen. Dass ich plötzlich alles stoppen und ohne Vorwarnung in meine Heimatstadt zurückkehren musste, belastete meine psychische Gesundheit. Ich fühlte mich wie ein Versager und als wäre meine Zeit in New York vergeudet, weil ich nichts erreicht hatte, was ich wollte. Ein paar Monate nach der Pandemie weckte mich jedoch die Erkenntnis, dass es keine Belastung, sondern ein Privileg war, mein Leben pausieren zu müssen. Ich hatte Zeit, mich wiederzufinden und einzugrenzen, was ich dieser Welt und den Menschen darin wirklich bieten wollte. Ich glaube, ich habe endlich etwas Ruhe gefunden und genau das, wonach ich gesucht habe.

Ich bin ein schwarzer Muslim-Amerikaner. Es gibt oft Zeiten, in denen die Leute in diesen Gemeinschaften versuchen, meine Existenz zu schmälern, indem sie mir sagen, dass ich das nicht sein kann und ich nicht das sein kann, nur durch mein Aussehen oder meine Wahl, mein Leben zu leben. Es hat mich seit vielen Jahren stark beeinflusst, aber in den letzten Jahren habe ich die Entscheidung getroffen, dass ich es nicht mehr machen würde lassen Sie mir von anderen erzählen, wer ich war, besonders wenn es um Religion ging, die einen großen Einfluss darauf hat, wie ich mein Leben führe Leben. Ich entschied mich, meine Designs zu verwenden, um freier und bequemer über meine Religion zu sprechen. Bei meiner Arbeit versuche ich immer vorsichtig zu sein, wie sie den Islam repräsentieren könnte.

Um mit der Erstellung meiner Abschlussarbeit zu beginnen, habe ich in meiner Vorlesung im siebten Semester damit begonnen, ein Illustrationsportfolio zu erstellen. Meine Professorin Mary Capozzi war äußerst hilfreich bei der Eingrenzung von Ideen, Farben, originellen Mustern und Silhouetten. Wir diskutierten oft, was ich mit dieser Kollektion erreichen wollte, was mich dazu brachte, etwas zu schaffen, das wirkungsvoll ist und zur Entwicklung der Modeindustrie beiträgt. Indem ich Aspekte meiner Geschlechtsidentität mit meiner Religion kombinierte, entschied ich mich für geschlechtslose Kinderkleidung, die von der Kunst in der islamischen Welt inspiriert wurde.

Meine Kindermode-Professoren Lauren Zodel und Barbara Seggio waren ausgezeichnete Mentoren, als ich bestimmte Looks für meine Abschlussarbeiten entwickelte. Sie halfen mir, meine früheren Designs aus meinem BFA-Illustrationsportfolio zu kombinieren, um Looks zu kreieren, die auffällig und laufbahntauglicher wären. So konnte ich meine endgültigen Entwürfe für meine Abschlussarbeitskleidung erstellen.

Die Entscheidung, welche Art von Materialien und Herstellung ich verwenden würde, wurde mit Hilfe meiner Professoren zusammen mit meiner Kindermodekritikerin Erin Rechner, der Leiterin der Kindermode bei WGSN, durchgeführt. Dies war ein langer Prozess, weil wir sicherstellen wollten, dass alle Stoffe, Stoffmanipulationen und Texturen für beide Looks zusammenpassen. Erin war auch wunderbar darin, mir zu versichern, dass ich in die richtige Richtung für das gehe, was ich erreichen wollte. Es war erstaunlich, von jemandem kritisiert zu werden, der sich so gut auskennt, was Trends in der Kindermode passieren und passieren werden. Für den Druck meiner Originalmuster auf Stoff haben wir auch nach der besten Option gesucht, die während einer globalen Pandemie verfügbar und zuverlässig war.

Das Nähen und Erstellen meiner Diplomarbeits-Looks erfolgte in meinem kleinen Zimmer an meiner Heimnähmaschine in Minnesota. Obwohl eine Nähmaschine eine Nähmaschine ist, ist sie perfekt für mich, wenn sie ihren Job erledigt! Ich war schon immer daran gewöhnt, auf kleinem Raum zu entwerfen und zu nähen, daher fiel mir dieser Aspekt leicht. Zur Herausforderung wurde die Ausstattung. Ich hatte vorher nicht allzu viel Erfahrung mit der Anpassung eines Kindes, also war es eine Erfahrung, aus der ich viel gelernt habe. Aufgrund der Pandemie gab es nicht viel Interaktion, aber am Ende hat alles geklappt. Ich musste einfach viel mehr auf die Details achten.

Ich habe anfangs irgendwie unterschätzt, wie klein Kinder sind, also sagte ich, während ich Stücke musterte, in meinem Kopf: "Das kann nicht richtig sein", also würde ich es tun etwas größer machen, was dazu führte, dass die gesamte Passform durcheinander gebracht wurde, aber nach ein paar Wochen hatte ich endlich den Dreh raus und die Kleidungsstücke passen fast perfekt!

Ich glaube, das Schwierigste war für mich die Anprobe. Während des gesamten Entstehungsprozesses hatte ich ein wenig Schwierigkeiten, die richtigen Modelle zu finden, da es in meiner Stadt nicht viele Modelle gibt und die Leute dort auch nicht so gut mit verschiedenen Ideen umgehen. Als ich jedoch das von mir gewählte Modell gefunden hatte, passte alles, aber es mussten ständig viele Anpassungen und Feinabstimmungen vorgenommen werden. Aufgrund der Pandemie konnten wir uns nur gelegentlich treffen, daher hatte ich die ganze Zeit große Sorge um die Passform, aber am Ende hat alles geklappt und ich glaube, es hat alles perfekt zusammengepasst! Sie war ein ausgezeichnetes Model.

Ich freue mich riesig auf die Future of Fashion Show und noch mehr aufgeregt und unglaublich geehrt, als Critic Award Winner für Kindermode ausgewählt worden zu sein. Dies ist das erste Mal, dass ich einen Preis für Mode gewinne, also war es irgendwie verrückt. Obwohl ich mir wünschte, dass all dies persönlich gewesen wäre, nur weil es schön gewesen wäre, die traditionelle Erfahrung zu machen. Ich freue mich immer noch, dass es online ist, weil auch alle anderen Studenten, die so hart an ihren Entwürfen gearbeitet haben, vorgestellt werden! Jetzt kann alles für immer im Internet leben.

Ich bin erst vor kurzem nach NYC zurückgekehrt, also plane ich, nach meinem Abschluss ein paar Jahre zu arbeiten, damit ich so viel Wissen und Erfahrung wie möglich über Kindermode und die Modebranche sammeln kann. Dann möchte ich mich selbstständig machen und weiter designen und gestalten.

Mein ultimatives Karriereziel ist es, meine Modemarke auszubauen und geschlechtslose Kinderkleidung in den Mix zu integrieren. Ich habe derzeit eine kleine Marke namens Weil und ich bin zuversichtlich, dass ich nach zwei bis drei Jahren Erfahrung in der Kindermode bereit sein werde, meine Marke in Vollzeit auszubauen."

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