Fashion School Diaries: Eine Pratt-Studentin setzt bei ihrer Abschlussarbeitskollektion auf Nachhaltigkeit

Modeschule Studenten auf der ganzen Welt bereiten sich auf den Einstieg in eine Branche vor, die schnell wechselnd. Es gibt Kurse zu bestehen, Design-Aufforderungen zum Ass, Runway-Shows zur Vorbereitung und professionelle Verbindungen zu knüpfen. In unserer Serie "Tagebücher für Modeschulen," diese Studenten geben uns ein Einblicke in ihren Alltag aus erster Hand. Hier treffen wir Fiona Conlon, eine Modestudentin der Pratt Institute-Klasse von 2019, vor ihrer Studentenshow.

Teilnahme Pratt-Institut's Modeprogramm fühlte sich für Fiona Conlon wie ein langer Weg an. "Es war immer wie eine Traumschule, weil es ziemlich teuer war", erinnert sie sich am Telefon mit Fashionista, ein paar Tage vor ihr Modenschau für Absolventen, die Anfang Mai stattfand. "Ich fand es nicht realistisch, aber ich habe mich aus einer Laune heraus beworben, weil ich meine Materialien für andere Bewerbungen zusammen hatte."

Glücklicherweise erhielt Conlon ein gutes Stipendium, um Pratt zu besuchen, und nach einer Tour durch die Campus der Schule im Stadtteil Clinton Hill in Brooklyn, traf sie sofort ihre Entscheidung, einschreiben. "Das ist das Herzzerreißende am Abschluss", sagt Conlon. "Dieser kleine Teil Brooklyns gehörte in diesen vier Jahren ganz uns. Ich habe mich dort wohler gefühlt als anderswo. Die Einrichtungen, der Raum, die Studios – all dies, während man immer noch die Möglichkeiten dieser Stadt hat, ist eine großartige Balance. Es ist ein bisschen abgeschieden und sehr unverbunden – wir nennen es diese ‚Pratt-Blase‘ – aber alles andere ist nur eine U-Bahn entfernt.“

Trotz der Entfernung von Manhattan, wo der Großteil der New Yorker Modeindustrie angesiedelt ist, sammelte Conlon während ihrer Zeit bei Pratt viel Arbeitserfahrung. Während ihrer vier Jahre absolvierte sie ein Praktikum bei Tome, Zero Waste Daniel, einem Startup, das Taschen herstellte Kollaborationshandwerker in Guatemala und sogar ein in Berlin ansässiger Designer namens William Fan (Conlons Mutter lebt) in Deutschland).

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In den letzten anderthalb Jahren ist sie für eine interniert Umweltorganisation, die mit Meeresmüll arbeitet. „Ich war dort in der Produktentwicklung, was unglaublich war. Ich habe verschiedene Möglichkeiten untersucht, um vorhandenen Abfall in ein neues Material umzuwandeln, und mit Fabriken und Mühlen zusammengearbeitet“, sagt Conlon. "Außerdem besteht der Großteil ihrer Arbeit nur darin, den Kunststoff zu sammeln und dann daran zu arbeiten, ihn wiederzuverwenden, aber auf eine neue Art und Weise, die nicht die gleichen Probleme verursachen wird."

Mit einem kleinen in Nachhaltigkeit — ein heißes Thema, dem die Branche immer mehr Priorität einräumt — Conlons Hauptaugenmerk liegt darauf, Kleidung auf eine achtsame, ethische und kreative Weise zu kreieren. Sie hat jetzt offiziell ihren Abschluss gemacht und bewirbt sich derzeit um eine Stelle. Sie hofft, dass sie sich in einem Unternehmen mit einem ähnlichen Ethos ausrichten kann. „Ich bin wirklich auf alles eingestellt, würde mich aber auch interessieren, wie ein größeres Unternehmen Themen der Nachhaltigkeit angeht“, sagt sie.

Wir haben nicht nur alles über Conlons Abschlusskollektion erfahren, sondern auch darüber gesprochen, wie sie in der an erster Stelle ihre Gedanken zur Nachhaltigkeit als Designerin, die in die Branche einsteigt, und die Bedeutung von Kritiken.

"Ich bin in Viroqua im ländlichen Wisconsin auf einer Farm mitten im Nirgendwo aufgewachsen. Ich war als Kind immer sehr praktisch, probierte verschiedene Dinge aus und liebte es, zu kreieren. In der Mittelschule habe ich gelernt, die alte Nähmaschine meiner Mutter zu benutzen, und ich erinnere mich, dass es da war: Ich erkannte, dass dies der Bereich war, in dem ich das größte Potenzial hatte, meine Ideen in das umzusetzen, was ich wollte zu sein.

Es begann damit, dass wir wirklich lieben, Kleidung herzustellen, die mit Menschen in Verbindung steht, und dann kam der Modeteil. Ich war mehr mit Zeitschriften und Büchern und dem Internet in Kontakt, wo ich etwas über die Modewelt lernte. Von da an war es nur natürlich, wenn es darum ging, einen Berufsweg zu wählen oder eine Schule zu wählen.

Was ich an Pratts Modeabteilung im Laufe der Jahre wirklich geliebt habe, ist ihre sehr freie Form. Sie werden gedrängt, konzeptionell zu kreieren, und Sie befinden sich in dieser Kunstschulumgebung. Mode wird Ihnen nicht als Geschäft beigebracht, sondern als Kunstform und als Medium. Das war auch erstaunlich, von all diesen anderen Majors umgeben zu sein und in dieser Umgebung zu sein, die einen wirklich dazu drängt, sich zu ändern und etwas anderes zu schaffen.

Zu Beginn des Abschlussjahrgangs sollten Sie mit einem Konzept ankommen, was Sie für Ihre Abschlussarbeitssammlung tun möchten – sammeln Sie Ihre Recherchen, stellen Sie alles zusammen. Ich erinnere mich, dass ich nur ein unordentliches, großes Sammelalbum mit verschiedenen Bildern und Briefen und Fotos und Videos und Screenshots hatte, nur ein Sammelsurium. Das erste Semester ist wirklich wie: ‚Wie entwickeln Sie das zu einer Sammlung?' Und oft ändert sich das Konzept im Laufe des Jahres. Natürlich hängt es von Ihren Professoren ab, insbesondere von der Gestaltungsfreiheit und Kritik, die Ihnen eingeräumt wird. Aber es ist sehr breit gefächert; du kannst das wirklich so verfolgen, wie du willst.

Sobald Sie mit Ihrer Sammlung fertig sind, erhalten Sie eine Kritik von Ihrem Professor. Ein weiterer Lieblingsteil an Pratt waren die Kritiken. Es war manchmal hart. Natürlich muss man sich darauf vorbereiten, kritisiert zu werden, aber da wächst man auch. Und deshalb möchte ich, dass mir jemand sagt, was ihm an der Kollektion nicht gefällt.

Dann kommen alle Doktoranden zusammen und schicken eine ausgewählte Anzahl von Studenten zu einem Industrie-Panel, das sich in einem Showroom in Manhattan befindet. Sie haben ungefähr eine Stunde Zeit mit 20 Branchenprofis, die herumlaufen und mit ihnen Einzelgespräche über die Kleidung führen können. Du hast dein Lookbook und dein Rack und erklärst dein Konzept. Es geht so schnell vorbei.

Ich begann mit einer Kollektion, die sich von den verbindenden und lebensspendenden Eigenschaften des Ozeans inspirieren ließ. Das war schon immer meine größte Inspirationsquelle. Es geht um die Schaffung von Dialog und Verbindung durch die physische Schichtung und Trennung von verschiedene Teile, die dann miteinander interagieren, und sie werden neu kombiniert und in verschiedene Richtungen verschoben Wege.

Es war der größte Spaß, den ich je mit irgendetwas hatte, weil ich so viel Zeit hatte, um die Dinge wirklich zu konkretisieren Sammlung war unglaublich, aber auch an einem Ort zu sein, an dem ich Unterricht hatte und es so aufnehmen konnte, wie ich es wollte wollte. Mein Prozess war eigentlich ganz anders als das, was wir normalerweise in den ersten Jahren [der Schule] gelernt oder getan haben. Das ist auch das Tolle am Abschlussjahr. Sie haben wirklich die Freiheit, den Prozess für Sie richtig zu gestalten und zu sehen, was am besten funktioniert.

Dann mache ich das Stück, und durch kontinuierliche Manipulation dieses einen Stücks – indem ich es am männlichen Modell anprobiere und die weibliches Model und wieder das männliche Model — und das eine Stück ständig wechselnd, so komme ich dann zu meinem Finale Entwurf.

Ich verwende hauptsächlich ausrangierte Materialien. Ich bin in der Pause nach Hause gefahren und da ich schon eine Weile nähe, habe ich einen Dachboden aus Stoff, den ich durchgegangen bin und verschiedene Textilien gesammelt habe, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Einige waren Gardinen, einige Tischdecken, einige alte Postsäcke, tatsächlich viele alte Vorhänge. Dann habe ich sie hierher gebracht und einfach angefangen, sie im Wesentlichen zu überarbeiten.

Ich hatte ein paar tote Naturfasern, die ich auch verwendet habe, die ich dann durch verschiedene Färbungen weiter manipuliert habe Techniken und dann auch Latex, Farbe, Bleichmittel, Öl und Wachs verwenden, um diese bestehenden wirklich aufzubauen und wieder aufzubauen Textilien. Es hat Spaß gemacht, weil sich meine Stücke ändern würden.

Nachhaltigkeit ist definitiv ein integraler Bestandteil meines Prozesses, aber gleichzeitig scheue ich mich vor diesem Wort, weil ich das Gefühl habe, dass es zu einem solchen Schlüsselwort geworden ist. Es ist schwierig, nachhaltige Mode zu machen, weil man immer noch etwas macht. Aber gleichzeitig war dies während meines gesamten Prozesses die treibende Kraft für fast alle meine Entscheidungen, insbesondere ausrangierte Materialien zu verwenden und dann auf Plastik zu verzichten, natürliche Farbstoffe zu verwenden. Ich habe vorhin erwähnt, dass ich Wachsen und Ölen gemacht habe; Ich habe diese Manipulationen verwendet, weil es sich um alte und natürliche Prozesse handelte, die die Materialien schufen oder umwandelten, um einige der Eigenschaften von Kunststoff anzunehmen, eher eine Steifigkeit.

Mein Juniorjahr war ein Wendepunkt. Ich erinnere mich, dass der Anfang ziemlich schwierig war, weil ich eine Balance fand zwischen: wie ich etwas erschaffen konnte Mode auf eine Art und Weise, die es anders machte und nicht nur zur Abfallmenge in der Welt. Bei Pratt habe ich ein Nachhaltigkeits-Nebenfach gemacht, was großartig war, aber die beiden nebeneinander zu haben – „Modedesign“ und „Nachhaltigkeit“ – manchmal werfen mir die Leute einen fragenden Blick zu: „Ja, na ja, ist das nicht heuchlerisch?“ Es war schwer.

Es ist wirklich schlimm, und in eine solche Branche zu kommen und die Realität zu kennen, insbesondere mit der Realität unserer aktuellen Umweltsituation, ist eine schwer zu schluckende Pille. Aber ich denke, im nächsten Jahr wird sich das so, so drastisch ändern. Die Leute merken, dass mehr Textilabfälle im Müll liegen als anderswo.

Einerseits kann es wirklich deprimierend sein, aber andererseits glaube ich, dass all diese Erkenntnis mich nur noch mehr davon überzeugt hat, dass ich das machen wollte, denn Mode ist nicht gleich Mode. Mode ist etwas, das jeden verbindet und das jeder braucht. Es ist eine Notwendigkeit.

Es geht also darum, wie machen wir das auf eine Weise, die funktioniert? Und das ist das Spannende daran, weil es schon so lange dauert, also haben wir so viel aus dem wir schöpfen können. Ich denke, es wird sich mehr in das „Wie“ und weniger in das „Was“ verwandeln. Das ist auch interessant. In der Schule wird uns gesagt: 'Alles wurde schon mal gemacht.' OK, nun, wie machen wir es dann anders?"

Sehen Sie sich Conlons Looks aus Pratts "Really Good"-Absolventenshow in der Galerie unten an.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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