Fashion School Diaries: Der Absolvent der Regent's University London, inspiriert von Umarmungen und "Unclecore"

Modeschule Studenten auf der ganzen Welt bereiten sich darauf vor, in eine Branche einzusteigen, die schnell wechselnd. Es gibt Kurse zu bestehen, Design-Aufforderungen zu bestehen, Laufsteg-Shows vorzubereiten und professionelle Kontakte zu knüpfen. In unserer Serie "Tagebücher der Modeschule“, geben uns diese Studenten eine aus erster Hand in ihren Alltag blicken. Hier treffen wir Benjamin Spencer, einen 2022 Regent's University London Fashion Design and Marketing B.F.A. Absolvent.

Im März 2020, während seines zweiten Jahres bei Universität in London, Riac Osef gezwungen, zu seiner Großmutter in Indien zu ziehen, der Rest seiner Familie saß in Kuwait fest, wo er aufgewachsen war. Gleichzeitig war Oseph aufgrund eines ernsthaften Gesundheitsproblems vorübergehend gelähmt. Er dachte immer wieder, dass er nur eine Umarmung wollte.

Oseph ist Absolvent der Regent's University London mit einem Bachelor of Arts in Modedesign (Marketing). Seine letzte Kollektion untersucht die Erinnerung an eine Umarmung: das Verpassen einer Umarmung, wie sich eine Umarmung anfühlt und die damit verbundenen Emotionen. Oseph begann damit, seine Twitter- und Instagram-Follower zu fragen, was eine Umarmung bedeutet und welche Emotionen sie hervorrief, und sammelte und zog aus den (weitgehend ähnlichen) Antworten aller. So wurden die Kollektion und ihr Name geboren: „Hugs (I Miss You).“

Ästhetisch gesehen begann Osephs Recherche für die Kollektion schon vorher. In den letzten drei Jahren dokumentierte und sammelte er Bilder von eingewanderten Onkeln in ihrem Element – ​​zu Hause in Kuwait und darüber hinaus. Die Nuancen, wie sich Inder, Araber und Onkel aller Ethnien kleiden und sich an eine neue Umgebung anpassen – beruflich und sozial – ist ein Schlüsselthema. Oseph bezog sich auch auf die Werke zeitgenössischer Künstler wie der in Mumbai geborenen Ritika Pandey. Schließlich wurde er für den Zusammenhalt und die Tragbarkeit der Kollektion mit dem Fashion Industry Award seiner Universität ausgezeichnet.

Das Lookbook wurde an einem regnerischen Sommertag in der idyllischen Küstenstadt Brighton, England, von Scott Bowlby, einem MA Fashion Image-Studenten von Central Saint Martins, fotografiert. Bowlbys Bilder rufen ein Gefühl von Nostalgie und Wärme hervor und betonen gleichzeitig eine zeitgemäße Interpretation dessen, was Herrenmode ist und sein kann. In diesem Zusammenhang veranschaulicht die Kleidung, wie die Tage der emotionalen Nichtverfügbarkeit innerhalb der toxischen Männlichkeit nicht mehr die gesellschaftlichen und kulturellen Normen sind.

Nachdem er seine Kollektion präsentiert hatte, nahm sich Oseph etwas Zeit, um über seine Erfahrungen beim Modestudium und die Zusammenstellung dieser Kollektion nachzudenken und darüber, was er als nächstes tun möchte.

„Ich komme aus Indien, bin aber in Kuwait geboren und aufgewachsen. Als ich aufwuchs, war ich mir der Kunst- und Modewelt bewusst, aber sie fühlte sich weit entfernt an – wie ein völlig anderes Universum. Meine Eltern haben uns jedoch immer sehr ermutigt, unseren Horizont zu erweitern, also haben sie uns für alles von Zeichnen bis Breakdance angemeldet. Es ist schwer genau zu sagen, wie ich zur Mode gekommen bin, aber ich habe schon in der fünften Klasse im Unterricht Kleidung in meine Lehrbücher gezeichnet.

„Meine Vorliebe für Mode wurde in meiner Jugend noch größer, als ich Polyvore und die Online-Mode-Community entdeckte. Das Spleißen und Collagieren dieser Kleidungsstücke und das Teilen mit Menschen ließ die zuvor fremde Welt näher erscheinen. Es dauerte nicht lange, bis ich meinen stereotypen Weg als indischer Software-Ingenieur bremste und mich auf den Weg nach London machte.

„Die Regent’s University war großartig. Dieses Studio ist und bleibt einer meiner Lieblingsorte auf Erden. Die Studioumgebung dort ist wie keine andere. Mode kann intensiv sein, aber wir haben uns jeden Tag durch die Höhen und Tiefen gelacht. Im Herzen von Regent's Park zu sein, bedeutete, dass wir die therapeutischste Umgebung hatten, in die wir fliehen konnten. Meine Klassenkameradinnen Gracey, Khudija und ich tobten wie kleine Kinder im Gras herum, um den Stress regelmäßig abzuschütteln.

„Ich habe mich für die Regents University entschieden, weil sie einen Marketingpfad im Designprogramm anboten, den ich unbedingt machen wollte. Ich bin dadurch als kreative Person so sehr gewachsen, hauptsächlich wegen der Tiefe der Erforschung und der Breite der Experimente, die ich im Kurs machen konnte. Nicht nur aus der Perspektive eines Designers denken zu müssen, sondern auch aus Sicht eines Fotografen, Vermarkters und Die Perspektive des Illustrators hat gleichzeitig ein Verständnis in mir freigesetzt, das ich nicht hatte Vor.

„Die Kollektion heißt ‚Hugs (I Miss You)‘. Es lässt sich am besten als Meditation über die Sehnsucht nach einer Umarmung beschreiben. Ich neige dazu, mich auf meine Kunst als Werkzeug zu stützen, um meine Psyche zu entwirren, um zu verstehen, was mich stört und, was noch wichtiger ist, warum es mich stört. Diese Sammlung stammt aus einem besonderen Moment der Anfälligkeit für die Pandemie, als ich an Erythrodermie erkrankte, einer seltenen Hauterkrankung. Ich saß zu dieser Zeit in Indien fest und meine Familie, die in Kuwait war, konnte aufgrund der Sperrung nicht zu mir fliegen. Den Komfort einer Umarmung so sehr zu wollen, aber nicht bekommen zu können, war eine so interessante Position – ein Gefühl, das so einfach und doch so komplex ist.

„Für diese Kollektion habe ich beschlossen, dieses Gefühl zu verfeinern, es auszupacken und ein Stück weit damit Frieden zu schließen. Ich begann damit, mit Menschen sowohl persönlich als auch auf Twitter darüber zu sprechen, was eine Umarmung für sie bedeutete, welche Emotionen sie auslöste und wie sich eine Erinnerung anfühlte. Das Studium der Ähnlichkeiten in den Antworten informierte mich über die Kuration meiner „Forschungsgalerien“ – eine Datenbank mit fotografischen Referenzen, die mir dabei halfen, das Gefühl zu visualisieren, in das ich versuchte, einzudringen.

„Die Forschungsgalerie war in zwei Teile geteilt, die Umarmungsgalerie bestand größtenteils aus Fotografien von Menschen in verschiedenen Formen der Umarmung, von elterlich über freundlich bis sexuell. Die Erinnerungsgalerie bestand aus surrealistischen Collagen von Künstlern wie Rithika Pandey und Bharat Sikka, einer abstrakten Darstellung dieser durcheinandergebrachten, verzerrten Natur einer Erinnerung.

„Das Durcheinanderwerfen ersterer im Stil letzterer, dann das Einbetten von Spannungspunkten zwischen den Körpern in die Kleidung durch Anti-Fit-Schnitttechniken bildeten die Basis der Kollektion. Die Verzerrung ist bei einigen Stücken deutlicher, wie dem T-Shirt, das sich beim Tragen wie eine Umarmung anfühlt, oder den übergroßen Hemden, deren skulpturale Formen an die Vorlieben des Trägers angepasst werden können. Bei anderen Stücken, den Kurtas und der Lederbomberjacke, ist die Verzerrung subtiler – sie wirkt sich mehr auf die Art und Weise aus, wie sich die Kleidungsstücke anfühlen, als auf die Art, wie sie aussehen.

„Die Stoffe sind alle von meinem laufenden ‚Unclecore‘-Fotoprojekt inspiriert – eine Meditation über die Nuancen der Kleidung von Einwandereronkeln, indem sie sich darauf einlassen, wie ihre traditionellen Kleidungssensibilitäten in die Art und Weise einsickern, wie sie die Dinge in ihrer neuen Umgebung zusammenstellen. Karos und Streifen in Merinowolle und Baumwollhemden betonen die Verzerrung in der Kleidung, so wie sie sich um den Bauch eines indischen Onkels wickeln.

„Die Kollektion wurde mit dem Regents University Fashion Industry Award ausgezeichnet, weil sie Sensibilität, zeitgemäße Vision und Design demonstriert Zusammenhalt angemessen für den Konfektionsmarkt.' Dies wurde von der Modeeinkäuferin Angela Quaintrell, der Autorin Jessica Bumpus und der Stylistin beurteilt Rebekka Roy.

„Ich möchte auf jeden Fall Branchenerfahrung in einer Designfunktion sammeln. Aber langfristig wäre es schön, eine eigene Studiopraxis zu haben. Ich genieße das Designen mehr als alles andere auf der Welt, aber ich möchte nicht gezwungen sein, alle sechs Monate eine Kollektion zu machen, um ein Geschäft zu führen. Es wäre schön, eine Praxis zu haben, die breit genug ist, um sich selbst durch verschiedene Medien zu unterstützen, so dass jedes veröffentlichte Projekt eins mit Substanz ist. Ich möchte auch nur den Raum haben, um herumzuspielen und mit meinen Freunden zu kreieren, und uns alle bezahlt zu bekommen!"

Zusätzliche Lookbook-Credits:
Stylistin: Beverly Corpuz
Bewegungsrichtung: Sosa Edo
Besetzung: Jordane Wheatley
Modelle: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee von Models 1

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