Wie Solange Franklin von der Pre-Meditation zum Styling von Magazin-Covern kam

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache," Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Vor Solange Franklin war gestylt Tracee Ellis Ross für das Cover von Porter, Solange Knowles für das Cover von L'Officieloder eine ganze Crew von Talenten für Jugendmodeist jährlich Junges Hollywood-Portfolio, sie war auf einer ganz anderen Spur – einer Pre-Medizin-Spur, um genau zu sein.

Als sie im Mittleren Westen aufwuchs, glaubte sie, dass ihre Karrierewege ein wenig traditioneller waren: Journalistin, Anwältin, Ärztin. (Daher, vor der Med.) Sie liebte Modemagazine – würde sie gierig konsumieren –, aber sie sah sich selbst nicht in den Seiten.

„Normalerweise rufe ich keine Veröffentlichungen auf, aber ich würde meine Lieblingszeitschrift durchblättern, jede einzelne Seite lesen und Nehmen Sie religiös einfach den gesamten Beauty-Bereich und greifen Sie ihn zu – wie: 'Das trifft auf mich nicht zu'", sagt sie über das Telefon. "'Ich weiß, dass ich nicht hier sein werde, also warum sollte ich mir überhaupt die Mühe machen, über Haare und Haut zu lesen? Produkte?' Ich konnte die Preisschilder an den Kleidern ignorieren, aber die Schönheitsprodukte machten keinen Sinn dafür mich."

Auf dem College hat sie ihr eigenes Hauptfach geschaffen, während sie ihre Pre-Medizin-Anforderungen erfüllt und in Laboren gearbeitet hat. Aber außerhalb ihres Studiums hatte sie die Blogs gelesen, die den Vorhang für die Modebranche und geben Sie Außenstehenden einen Einblick, wie sie funktioniert und wie die Menschen, die in ihr arbeiten, ihre Anfang. Und hier sah Franklin eine Chance.

Es war nichts, was sie jemals für möglich gehalten oder auch nur für möglich gehalten hatte, in der Mode zu arbeiten. Rückblickend auf ihre Karriere sagt sie jedoch, dass sie am erfolgreichsten darin war, "bereit zu sein, mich darauf auszurichten, dorthin zu gelangen, wo ich hin will".

"Wenn Sie wissen, was Sie wollen, können Sie es zumindest in das Erreichbare zerlegen", erklärt Franklin. "Einige von uns wissen einfach nicht, was wir wollen, aber sobald wir es wissen, fangen wir an zu recherchieren, um herauszufinden, wie es trotzdem geht."

Der erste Schritt war ein Praktikum. (Sie tat es, bei Teen Vogue und dann bei Wesen nach dem Abschluss.) Schon früh fiel Franklin das Styling auf. "Ich denke, die Leute verstehen nicht, wie instrumentale Stylisten sind, um ein Bild zu machen", sagt sie. "Natürlich variiert das je nach Shooting, aber man denkt einfach nicht daran, wie sie alles in irgendeiner Weise beeinflussen, vom Set über die Nägel bis hin zu Haaren und Make-up. Es ist viel mehr als die Kleiderauswahl." 

Nach dem Praktikum begann Franklin zu assistieren und machte sich dann schließlich selbstständig. Jetzt teilt sie ihre Zeit zwischen Redaktionen auf (die immer noch den größten Teil ihrer Arbeit ausmachen und sie beschreibt als ihre wahre Liebe) und Promi-Styling (mit Kunden wie Zazie Beetz und Kate Bosworth). Lesen Sie im Voraus über ihren beruflichen Werdegang, wie ihr Studium ihre Weltanschauung geprägt hat und wie sie sich dem Styling verschrieben hat (und andere Gigs, die sie annahm, um über die Runden zu kommen), mit Frauen zu arbeiten, die Paradigmen verändern, und Bilder zu schaffen, die repräsentieren und feiern Gemeinschaft.

Wenn Sie den Höhepunkt Ihrer Karriere durchlaufen würden, welche Momente stechen Sie wirklich heraus?

Ich ging auf eine geisteswissenschaftliche Schule – kein Schwerpunkt in Mode. Ich dachte nicht, dass Mode für mich eine tragfähige Karriere ist. Ich war ein Hauptfach Afroamerikanistik. Anfangs war ich Pre-Medizin und ein Selbstdesign-Hauptfach: Rasse, Geschlecht und Gesundheitsbeziehungen. Als ich all meine Bio-Kurse und solche lustigen Dinge belegt hatte, dachte ich: "Eigentlich habe ich das Gefühl, dass ich versuchen möchte, irgendwie Mode zu machen." 

Ich war schon sehr engagiert [für die Vormedizin]. Ich hatte mein Praktikum und meine Sommer in Labors gemacht, aber ich hatte das Gefühl, dass ich stark genug war, um in die Medizin zurückzukehren, wenn die Mode nicht funktionierte. Ich dachte mir: "Okay, ich kann danach ein Post-Bac oder so machen, wenn ich wirklich will. Aber ich versuche es jetzt lieber." Es öffnete meinen Zeitplan, um die andere Seite meines Gehirns zu nutzen, wie zum Beispiel Kostümbau zu besuchen und mehr in afroamerikanische Literatur einzutauchen.

Ich habe das Gefühl, dass mir die geisteswissenschaftliche Ausbildung ehrlich gesagt einen wunderbaren Hintergrund für das gegeben hat, was ich in den Medien und in der Mode tue, indem ich Frauen und farbige Menschen vorantreibe stand immer im Mittelpunkt meines Ziels, wem ich dienen möchte, als jemand, der sagte: "Nun, wenn ich im Verlagswesen sein werde, dann ist das unbedingt zu beachten zum." 

Gab es etwas, das diesen Wechsel ausgelöst hat, das Sie dazu gebracht hat, sich beruflich mit der Mode zu beschäftigen?

Dies war das Aufkommen von Blogs. Ich bin in Des Moines, Iowa, aufgewachsen – ich bin ein Mädchen aus dem Mittleren Westen – und die Branche dort ist Versicherungen oder sehr einfache Karrieren wie Medizin. Ich dachte: "Okay, ich schreibe gerne, aber ich möchte kein Journalist werden." Respekt an alle Autoren. Wir haben in Des Moines veröffentlicht, aber das schien eher ein Schreibweg als ein Modeweg zu sein. Es war also einfach nichts, was ich sehen oder mir vorstellen konnte.

Mein bester Freund und ich haben den Teen Vogue-Blog durchforstet und ich dachte nur: "Oh, ich möchte näher dran sein. Wie stellen sie diese Dinge her? Wer steckt hinter diesem Produkt, das ich so liebe?" Ich erinnere mich, es gelesen zu haben Eva Chen's Profil – ich weiß nicht, ob sie damals die Beauty-Direktorin war, aber sie war definitiv eine Redakteurin – und sie sprach davon wie sie bei Johns Hopkins vor der Medizin war. Ich dachte: "Okay, diese Art von Frau kann es gerne in dieser Karriere schaffen und als beeindruckend angesehen werden. effektiv und inspirierend und sehen auch einfach voller Freude aus." Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass ich das wollte, ich könnte TU das.

An welchem ​​Punkt sind Sie konkret beim Styling gelandet, als einen Weg, den Sie einschlagen wollten?

Oh Mann, Baby Solange. Also habe ich ein Praktikum bei Teen Vogue gemacht, als ich noch auf dem College war, und ich erinnere mich, dass ich in diesem Ökosystem war und gesehen habe, wie es allen geht dieser Tanz zusammen — der Fashion Director trifft sich mit dem Market Director trifft sich mit der freiberuflichen Stylistin, dann die Beauty Direktor... Nur um zu sehen, wie ein Magazin zusammenkommt. Es geht nicht nur um ein einzelnes Shooting: Es geht um ein Thema, es geht um die Autoren, es geht um alles.

Aber ich erinnere mich, dass ich die Stylistin gesehen habe, und ich half ihnen, indem ich die Ware verteilte und in seltenen Fällen bei der Auswahl einiger Looks für Shootings half. Ich sagte: "Ich möchte diesem Teil des Jobs nahe sein. Ich habe das Gefühl, dass dies der Herzschlag der Kreativität des Magazins ist, bei dem sich die Hände auf die beste Art und Weise schmutzig machen, um die Bilder, die in die Hände kleiner Mädchen auf dem Land gehen" – für die ich mir vorgestellt habe zu arbeiten: für mein jüngeres Ich, vor allem für mich als farbiges Mädchen und in überwiegend weißen Räumen und zu einer Zeit, als Zeitschriften nicht darauf ausgerichtet waren, uns in irgendeiner Art von Hauptfach zu zentrieren Weg.

Teen Vogue war berühmt dafür, viel mehr Racks zu haben als amerikanisch Mode. Du hattest gerade deine Hände in verträumter, frostiger Mode und poppigem Zeug, weil [der Leser] 14 ist und sie experimenteller sind. Sie sind nicht so besorgt darüber, "Kann ich das im Büro tragen?" Aber ich dachte, ich wollte ein Markt sein Redakteurin, weil ich nicht das Gefühl hatte, alle Nähfähigkeiten oder so etwas zu haben, um eine bestimmte Art von zu sein Stylist.

Ich hatte das Gefühl, dass [Styling] etwas war, das ich bewunderte, aber nicht konnte. Ich könnte behilflich sein. Ich wollte nur in der Nähe sein. [I war] zu beobachten und zu absorbieren, ich fühlte mich einfach nicht würdig. Aber ich positionierte mich, um von Nutzen zu sein.

Was war dein erster Modejob?

Ich war bezahlter Praktikant bei Wesen als ich meinen Abschluss machte, was im Wesentlichen eine freiberufliche Assistentenstelle war. Alle waren einfach erstaunt, dass ich in der großen Rezession einen Job bekommen hatte. Es spielte keine Rolle, ob es sich um ein Praktikum handelte – du wurdest dafür bezahlt, in der Modebranche zu arbeiten. Ich war über dem Mond. Ich hatte davon geträumt, bei zu arbeiten Wesen. Ich wusste, dass ich das Praktikum schon lange vor dem Abschluss hatte, also konnte ich tatsächlich durchatmen und genießen Ich selbst, was super selten war, und ich wusste, dass es auf einem Weg war, den ich gehen wollte, also bin ich sehr dankbar dafür das.

Aber in Bezug auf die finanzielle Seite davon, nur zu verhandeln und sozialisiert zu werden – Time, Inc. [Wesen's Muttergesellschaft] hatte einen sehr klaren Überblick über den Inhalt ihres Praktikumsprogramms, einschließlich der Bezahlung. Ich habe nicht das Gefühl, dass da kein Verhandlungsspielraum war. Ich habe den Postgraduiertentitel bei. kompromittiert Wesen, aber ich wusste und glaubte, dass dies für das Finanzklima und meine damalige Erfahrung akzeptabel war. Teen Vogue war meine erste Anstellung, und die Personalabteilung sagte mir, dass das Gehalt nicht verhandelbar sei. Ich glaubte ihr und kam mir nicht in den Sinn, dass dies der Ausgangspunkt für eine Verhandlung sein könnte. (Das habe ich später von männlichen Kollegen erfahren.) Diese Erfahrungen, Abschluss während der großen Rezession; eine farbige Frau zu sein, der gesagt wurde, dass ich dankbar sein sollte, nicht nur angestellt zu sein, sondern auch um wettbewerbsfähige Positionen im Verlagswesen zu wetteifern; und die allgemeine Sozialisierung von Frauen, das zu akzeptieren, was ihnen in Unternehmen präsentiert wird, führte dazu, dass ich mich selbst finanziell unterschätzte. Ich musste viel umprogrammieren, um für das zu kämpfen, was ich für richtig halte, und es war nicht einfach in einer Branche, die junge Mitarbeiter nicht gut, wenn überhaupt, entschädigt.

Wie haben Sie sich dann die Fähigkeiten angeeignet, die Sie für eine Stylistin brauchten?

Als ich bei. war Wesen, Druck war Königin. Und so dachte ich: „Ich möchte Marktredakteurin werden. Ich möchte im Impressum stehen. Ich möchte eine Vollzeitkraft werden." Ich hatte das Gefühl, dass ich das Geschmacksniveau und die logistischen Fähigkeiten habe – denn das ist es, was die Leute nicht wissen: Wie organisiert man sein muss, um diese Shootings zu produzieren. Ich hatte das Gefühl, dass ich die Kraft und das gesamte Rüstzeug habe, um ein großartiger Marktredakteur zu sein.

Zeitgleich mit der Rezession sahen wir, wie sich die Arbeitsplätze verflüchtigten und die Zeitschriften zusammenbrachen. Ich dachte: "Was soll ich sonst tun?" Ich fühlte mich als Marktredakteurin positioniert. Dann dachte ich: "Ist das ein Traum, der noch realistisch ist?" [Styling] war nicht unbedingt meine erste Wahl. Ich hatte das Gefühl, mich hineinzuschlängeln.

Ich habe angefangen, freiberuflich zu arbeiten. Ich dachte: "Okay, ich muss in der Nähe von Zeitschriften bleiben, aber in der Zwischenzeit weiß ich, wie man am Set ist. Ich weiß, wie ich behilflich sein kann." Mir war nicht bewusst, dass das eine so übertragbare Fähigkeit ist, Marktassistentin zu sein, als Stylistin. Ich hatte das Gefühl, dass ich dazu gezwungen wurde, nur um in New York zu überleben. Ich war Casting-Assistent. Was habe ich noch gemacht? Sprechen Sie über #10YearChallenge: Ich ging vor 10 Jahren von Tür zu Tür, um mit der Volkszählung zu arbeiten.

Genauer gesagt im Hinblick auf das Styling geht es bei Freelance um Mundpropaganda. Dies hat mich versehentlich auf meine Karriere als unabhängiger Auftragnehmer vorbereitet. Es war nicht etwas, das ich nach Freiheit suchte – ich dachte: „Ich fühle mich wie eine gute Biene im Bienenstock. Ich muss nicht die Bienenkönigin sein, die ihr eigenes Ding macht." Ich erinnere mich an Wesen, der Chefredakteur sagt: "Man weiß nie, wer Sie beobachtet." Es ist der Rat, den Sie von einer Karriereseite bekommen, von dem Sie denken, dass er banal erscheint, oder? Aber jemand aus einer beliebigen Abteilung könnte einfach sagen: "Ich habe dieses Mädchen beobachtet." Und das würde mir passieren. Der Schneider am Set hat meinen Lebenslauf an diese Stylistin weitergegeben, und deshalb durfte ich an dieser Kampagne teilnehmen. Ich habe definitiv das Gefühl, dass der freiberufliche Weg die Macht der Leute verdeutlicht hat, die dich sehen, egal wo du bist, besonders wenn du dich durch deine Andersartigkeit und deine harte Arbeit auszeichnest.

In Bezug auf konkrete Schritte würde ich sagen, dass es wirklich nur das Durchsuchen des Internets nach Anekdoten von irgendjemandem war – Ed2010 war eine Sache – und mit Leuten zu sprechen. Ich habe Mentoren gesammelt, ohne zu sagen: "Du bist mein Mentor." Vielmehr zeigte ich mich ihnen und machte mich unentbehrlich; im Gegenzug beobachte ich, was diese Person tut, die ich respektiere. Und dann, denke ich, nehmen dich die Leute wiederum unter ihre Fittiche, was immer sie bieten können.

Der Assistenzauftritt, für den du wahrscheinlich am bekanntesten bist, ist deine Arbeit mit Giovanna Battaglia. Wie sind Sie zu diesem Job gekommen?

Diesen Job habe ich aus meiner Zeit bei Teen Vogue. Giovannas erste Assistentin kannte mich von da an, und als mein Name als zweite Assistentin auf ihrem Schreibtisch auftauchte, sagte sie: "Oh, ich kenne Solange. Sie kann damit zu 100% umgehen." Mir wurde von Melaney Oldenhof empfohlen, einer großartigen Stylistin, für die ich freiberuflich tätig war. Hier überschneiden sich Mundpropaganda und das kleine Dorf der Netzwerke, was in vielerlei Hinsicht unglaublich spannend und tröstlich ist. Es war auch erschreckend, denn ich denke, wir haben alle in irgendeiner Hinsicht versagt, und ich dachte: "Oh, also wenn ich das vermassele, wird es jeder wissen." Diese Art von Angst würde Sie, glaube ich, zu Spitzenleistungen treiben. Für manche Leute ist es natürlich auch ein bisschen unfair. Aber wie auch immer, ich habe den Job durch Mundpropaganda bekommen.

Angefangen habe ich als freiberufliche zweite Assistentin für sie. Giovannas erste Assistentin, Michaela Dosamantes, ging schließlich, um zu assistieren Carine Roitfeld, und positionierte mich im Grunde, um ihren Job zu übernehmen. Ich glaube, in vielerlei Hinsicht war ich darauf vorbereitet, aber in anderer Hinsicht... Wann immer Sie den nächsten Schritt machen, wissen Sie nicht, was diese andere Person getan hat, bis Sie in ihrer Lage sind. Ich wurde Giovannas erste Assistentin, weil Michaela sagte, dass ich es sein sollte, und ich denke, Giovanna sagte: "Okay, ich mag sie", aber es ist eine so intime Beziehung, Stylisten und ihre Assistenten. Sie müssen wirklich eine Sprache sprechen, ohne zu sprechen. Und die Entwicklung hat viel Zeit gekostet, aber ich denke, das tut es für jede Stylisten-Beziehung.

Ein Highlight davon war wirklich nur die Belichtung. Dies war die Brücke zwischen „Wir werden bezahlen, um Crews in die Mitte Russlands zu schicken, um die Aufnahme zu machen“ und „Wir müssen an einem Tag fünf Aufnahmen machen Studio, weil wir nicht das Budget haben" - in vielerlei Hinsicht den Glamour der alten Welt und die neue Welle von "Wir müssen das mit 10 Dollar zum Laufen bringen." 

[Es lehrte mich] eine 360-Grad-Gründlichkeit. Als erste Assistentin lernst du das Styling in vielerlei Hinsicht zu führen. Jetzt gibt es einen Mangel an Informationen, um zu verstehen, wie Sie als Ihre eigene Einheit agieren können, besonders wenn Sie dies nicht tun Finanzielle Unterstützung von woanders haben – und dazu kommen finanzielle Belastungen innerhalb des gesamten Industrie. Aber in Bezug auf meine Arbeitsweise denke ich, dass es viel Zeit und Vorbereitung für ein Shooting bedeutet, vom Moodboarding bis zur wahren Kunst der Zusammenarbeit und zu sehen, wie Magie in den verschiedenen zusammenkommt Wege. Ich glaube, ich habe gelernt, den Leuten den Raum zu geben, kreativ zu sein, und dass man aus einem bestimmten Grund im Raum ist. Warum sollten Sie das für Ihre kreativen Mitarbeiter unterdrücken?

Eine Sache, die ich von Giovanna gelernt habe, die ich liebe, ist, dass es keinen Sinn ergeben sollte. Es sollte nicht das Leichtverdauliche sein, denn wenn es genau das Kleid ist, in dem man auf die Straße gehen würde, was drängt man dann? Ich denke, es ist eine Sache, Dokumentarfilmer zu sein. Es ist etwas anderes, ein Träumer zu sein oder jemand, der irgendeine Art von Vision vorantreibt. Ich habe das Gefühl, dass ich das verinnerlicht habe, indem ich [frage]: Replizierst du etwas, das bereits existiert, oder erzeugst du hier Dynamik und wie? Und das weiß ich zu schätzen.

Erzählen Sie mir von dem Übergang, als Stylistin alleine auszugehen. Was hat Sie dazu gebracht, sich bereit zu fühlen?

Zunächst einmal ist es so bizarr mit dem Styling. Man ist Praktikant, Assistent, dann Stylistin. Es gibt keine echte Junior- oder Senior-Stylist-Assistentenrolle in der Welt der unabhängigen Auftragnehmer – vielleicht in einem strukturierten Unternehmen, ja. Aber es gibt natürlich verschiedene Möglichkeiten, was die Assistenten tun können: Es könnte einfach sein, dass Sie am Set dampfen; Du hättest das Model und das Make-up auswählen und ein ganzes Moodboard zusammenstellen können. Es ist nur ein großer Unterschied, was Sie erreichen können.

Ich denke, die Leute haben unterschiedliche Vorstellungen davon, was es bedeutet, bereit zu sein, etwas selbst zu tun. Ich bin definitiv eher ein Beobachter. Ich sammle lieber alle Informationen, die ich kann, bevor ich einen Schritt mache, was ehrlich gesagt zu Ihrem Nachteil funktionieren kann. Ich weiß nicht, ob es mir einfach an Selbstvertrauen gefehlt hat, aber ich hatte das Gefühl, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Ich wollte sehen, wie es am besten geht, um dann zu wissen, wer ich sein werde. Ich bewundere wirklich die Leute, die eine scharfe Vision haben: "Das ist genau meine Ästhetik, das ist genau das, was ich tun möchte." So war ich einfach nie. Ich denke, wenn ich mich dazu zwingen würde, wäre ich jetzt nicht in diesem Job, weil ich zu so vielen mäandernden Möglichkeiten nicht ja gesagt hätte.

Ich fühlte mich, als hätte ich das Selbstvertrauen, endlich zu gehen, nachdem die Leute sagten: "Hör zu, du könntest deinen Ausgang verpassen. Du willst nicht zu lange bleiben." Ich ließ berühmte Fotografen sagen: "Geh niemals weg. Es wird nie mehr dasselbe sein." Es ist, als würde man zwischen dieser Angst, etwas zu verpassen, und der Angst, zu früh anzufangen und nicht genug zu sein, leben. Aber mir wurden Jobs angeboten, während ich auch assistierte. Also dachte ich: "Hören Sie, mir wurden nicht nur Leitartikel, sondern bezahlte Jobs angeboten. Wenn ich nur die Zeit hätte, zu allem Ja zu sagen, könnte ich die Basis aufbauen, um zu überleben."

Ich war wirklich dankbar, dass ich als Giovannas Assistentin sichtbar war. Ich habe zum Beispiel viel Styling gemacht für Papier [als Chefredakteurin] – das war vertrauenserweckend, zu sagen: „Ich werde innerhalb dieser Elitestruktur, in der ich arbeite, mit Gio und ihrer Welt geschätzt, und dann kann ich meine eigene Stimme erkunden Papier." Ich hatte beide ein festes Einkommen und konnte den Titel und die Gelegenheit annehmen, mein eigenes Unternehmen zu sein.

Ich habe viele der gleichen Kunden gepflegt. Nun, trotz all der Leute, die ich interviewt und gesprochen habe, sind mir einige Dinge einfach nicht eingefallen [auf eigene Faust zu gehen]. Ich habe zum Beispiel nicht verstanden, dass Sie vielleicht drei Kunden haben, aber Sie brauchen wirklich sechs Kunden, um zu überleben, weil drei möglicherweise nicht für Dreharbeiten zur Verfügung stehen oder sie mit einem anderen Stylisten arbeiten möchten. Es ist unglaublich schwer zu verstehen, wie man diesen Lebensstil finanziell plant, denn gerade zu dieser Zeit [als ich mich selbstständig machte] gab es für Freiberufler nicht einmal die 30-Tage-Zahlungsfristen. Du denkst also: "Okay. Sie sagten, sie würden mich bis zum 1. August bezahlen, ich sollte meine Miete bis zum 1. September bezahlen können, aber [der Scheck kommt nicht. Was soll ich tun?" Wie schützt man sich dagegen, außer nur an 100 Millionen Menschen zu schreiben und zu sagen: "Ich will arbeiten, ich will arbeiten." Das ist in der Branche einfach so nicht standardisiert. So viele professionelle Absicherungen gibt es nicht.

Was sind Projekte, die Sie seit Ihrer Selbständigkeit ausgearbeitet haben und die Sie besonders beeindruckt haben?

Mit jemandem arbeiten zu können wie Serena Williams, weil das Teil unseres Jobs ist, und sie werden nicht vergöttert – sie werden als Kollaborateure eingesetzt. Das ist es, was ich an Jobs schätze: Ich liebe es, diese Kommunikation zwischen Künstlern und dem Team zu beobachten, wie sehr diese verehrten Leute die Leute von Zeitschriften respektieren und mögen, was wir tun. Es bestätigt in vielerlei Hinsicht.

Ich erinnere mich, mit ihr an einem GQ drehte und dann bat sie mich, mit ihr einen Gatorade-Werbespot zu machen. Ich dachte: "Wow, Serena Williams hat mich gebeten, quer durchs Land zu fliegen, um an ihrem speziellen Werbespot zu arbeiten. Sie hätte jeden auf der Welt haben können." Es sind also Momente wie diese, in denen man sagt: "Das kleine Mädchen aus Iowa muss kneifen selbst." Es ist nicht etwas, wo ich nach Hollywood gebissen habe, aber ich verehre diese Frauen sehr, die sie verkörpern Trotz.

So habe ich den Übergang zu VIPs geschafft – indem ich sie durch Editorials getroffen habe, was meine wahre Liebe ist und in der ich ausgebildet wurde. VIP-Dressing basiert auf dem Thema, das ich verfolge oder das ich interessant finde, um zusammenzuarbeiten, wie zum Beispiel Zazie Beetz. Sie möchten sich als die beste Version ihrer selbst fühlen und ihre Vision und ihre Identität in die Welt einfließen lassen. Es funktioniert nicht zu sagen: „Ich habe ein Moodboard erstellt. Sie versuchen, vom Moodboard abzuweichen. Was ist los?" Das war eine interessante, sehr coole Verhandlung. Ich habe es wirklich genossen, diese Frauen zu treffen, wie Kerry Washington für eine Marie Claire bedecken und dann anziehen. Es baut eine Beziehung auf, in der sie meiner Meinung nach sehen, was Sie tun können und wie Sie es schaffen können.

Machen Sie das Gala. getroffen [mit Kate Bosworth] war unglaublich – die Zusammenarbeit mit Oscar de la Renta Team, um die Skizzen zu sehen, die Designer für individuelle Looks anfertigen. Man kann hin und her reden über Stoffwahl und Silhouetten und denkt einfach: Das sind die Menschen, die wir in der Branche am meisten verehren, die Designer. Dieses direkte Portal zu haben, fühlt sich wie eine andere Art von Kunst an.

Wie möchten Sie, dass die Leute Ihre Styling-Arbeit kennen und erkennen?

Ehrlich gesagt, kommt alles auf das zurück, was ich aus meiner kleinen Babyzeit vor der Medizin gesagt habe: Ich arbeite, um Frauen, Farbigen und unterrepräsentierten Gemeinschaften zu dienen. Mein Medium oder meine Werkzeuge mögen sich ändern, aber ich hoffe, dass das in meiner Arbeit durchscheint.

Ich habe das Gefühl, dass es einfach ein Gefühl von Lebendigkeit und Freude gibt, das ich mit Freiheit gleichsetze, mit der Kraft zu träumen und dem Wunsch, in vielerlei Hinsicht uneingeschränkt zu sein. Das ist so mächtig, weil es Ihre Fähigkeit freisetzt, erfolgreich zu sein, wie Sie sich selbst sehen, was Ihnen dann der Agentur ermöglicht, zu tun, was Sie wollen. Es muss sich nicht auf Glamour beschränken.

Ich denke, wie ich möchte, dass die Leute meine Arbeit sehen, ist ermächtigend und verdient einen kollektiven Wandel. Ästhetisch gesehen einfach nur lebendig – das muss nicht nur mit Farbe oder Silhouette sein, es geht darum, das Motiv zu rahmen und diese Person führen zu lassen. Ich hoffe wirklich, dass das durchkommt, durch die Alchemie, die wir alle gemeinsam erreichen. Das ist es, was mich wirklich glücklich und aufgeregt macht und vor Stolz zittert, wenn ich mir ansehe, was du mit Menschen geschaffen hast.

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