Was haben TV- und Film-Kostümdesigner mit den Dreharbeiten in der Warteschleife vor?

Wie Promi-Stylisten hin zu kreativen neuen Wegen um ihre Kunden zu bedienen und alternative Einnahmequellen während der Covid-19-Pandemie zu bestimmen, befinden sich auch Kostümbildner in einer einzigartigen Position.

Da Produktionen im ganzen Land und große Studios geschlossen sind, pausieren auch ihre anspruchsvollen Tagesjobs, die sich normalerweise bis in die Nacht erstrecken (oder am frühen Morgen beginnen). Aber das bedeutet nicht, dass die Kostümbildner selbst es sind.

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„Manche Leute sitzen herum und schauen fern. Keine Kostümbildner", sagt Salvador Perez, Präsident der Costume Designers Guild, IATSE Local 892, bei einem Anruf von Shelting-in-Place in Mexiko. "Wir sind es nicht gewohnt, Zeit zu verlieren, also gehen wir so effizient mit unserer Zeit um."

Im Folgenden sprach Fashionista mit Fernseh- und Filmdesignern sowie deren Gewerkschaftsvertretern, um herauszufinden, wie sie sich engagiert und inspiriert haben.

Eintauchen in andere kreative Projekte

Perez, wer ist? kundenspezifische Stücke für Mindy Kaling, beide auf "Das Mindy-Projekt" und der rote Teppich (plus die Debütlinie eines 16-Jährigen auf "Ich habe noch nie"), ist endlich beginnend eine "Mini-Kollektion", um seinen Fans seinen Designstil näher zu bringen. "Ich möchte nur das Wasser testen", sagt er. "Die Leute sagen immer: 'Wir wollen deine Kleider kaufen.' Mal sehen, ob sie das wirklich tun."

Deirdra Govan ("Die Sonne ist auch ein Stern," "Entschuldigen Sie die Störung") war mitten in den Dreharbeiten für die neue Amazon-Serie von "Girls Trip"-Autorin Tracy Oliver. Nachdem sie zunächst zu Hause Masken hergestellt hatte, entschied sie sich, ihren Master of Science in Innenarchitektur und Design mit Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit – ihrem „Backup-Plan“ – für einen engagierten Zweck anzuwenden. Govan ist kürzlich der Agentur für Social Impact Design beigetreten, Theorie der Ortsgestaltung, als Beratungspartner, gesunde Räume für obdachlose Jugendliche zu entwerfen und zu bauen, die durch die Covid-19-Krise weiter vertrieben wurden.

Sie freut sich darauf, ans Set zurückzukehren, aber "ich bin so oder so engagiert", sagt Govan bei einem Anruf aus New York. „[Auf diese Weise] kann ich alle wertvollen Werkzeuge in meinem Werkzeugkasten nutzen. Film ist immer Teil meiner DNA, aber ich werde diese Verantwortung tragen und zur Rechenschaft gezogen werden."

Nach einem arbeitsreichen Jahr mit dem Abschluss von "Coming 2 America" ​​und den Runden der Awards-Saison für "Dolemite is My Name" Oscar Gewinner Ruth E. Fuhrmann hatte bereits eine Verschnaufpause vom Set eingeplant. "Ich hatte viele Projekte, die auf meinem Teller lagen; Dinge, die ich alleine machen musste", sagt sie bei einem Anruf aus Los Angeles. Quarantäne zu Hause — und Postreinigung — Spike Lees Anlaufstelle konzentriert sich darauf, ihren Coffee Table Wälzer mit Chronicle Books zu schreiben, Die Kunst von Ruth E. Carter im Schwarzen Kino. Die "Schwarzer Panther"Designer nimmt über Zoom auch Meetings ab, um eine Ausstellungstour mit dem Designstudio MinaLima zu planen, "Heroes, the Art and Influence of Ruth E. Carter im Kino." Gewählt zu Der Gouverneursrat der Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat letztes Jahr auch an Ausschüssen teilgenommen, um bei der Bekämpfung der Covid-19-Krise zu helfen.

Die Community virtuell unterstützen

Wie die Modebranche wagen Sie sich in die virtuelle Welt, Kostümdesign hat auch. "Ich möchte inspirieren und auch sensibel sein", sagt Carter, die sich bewusst dafür entschieden hat, ihre eigenen Inhalte beim Erkennen der durch die Pandemie verursachten Härten zu beschränken. Sie genießt jedoch die Interaktion mit Filmfans, jungen Designern, die zu ihr aufschauen, und Gleichaltrigen durch besondere Auftritte, wie das Halten eines Netflix-Watch-Party an ihrem Geburtstag und teilt Skizzen über die Academy of Museum of Motion Pictures #AusmalenMitRuth Programm und Auftakt Mandi-Linie's Kollegen-zu-Kollege-Interview Serie auf Instagram-Live.

Die "Kleine verlogene Biester"-Designer, der nach fünf Jahren in Vancouver nach Los Angeles zurückkehrte, um "Charmed" und "BH90210“, bereit, nach ein paar Monaten Pause wieder an die Arbeit zu gehen – und dann schlug die Pandemie zu. Besorgt und über ihren nächsten Schritt nachdenkend, erwischte Line die IG Live eines Freundes eines Drehbuchautors. "Mir wurde klar, dass ich das mit Kostümbildnern machen kann", sagt sie am Telefon. Sie wurde schnell zu einer Solo-Marketingmaschine und engagierte ihren "Web-Typen", um Werbe- und leicht zu teilende "Flyer." Line sicherte sich dann die Western Costume Company, das wöchentliche Artwork zu sponsern, und brachte sich selbst die Videobearbeitung bei, während sie auf dem Weg "Mini-Pannen" hatte.

Line hat sich in ihren Werbemaßnahmen auch an Colleges gewandt. Designstudent Colin Sommer, die 90 verbleibende Stunden Praktikumsanforderungen erfüllen musste, schlüpfte in ihre DMs und bot seine Hilfe an. „Ich habe geweint“, sagt sie.

Zu den Gästen von Line gehörten bisher Perez, Meredith Markworth-Pollack ("Dynastie," "Regieren"), Ellen Mirojnick, Eric Daman (geben) Tyler ein schreien dafür "Gossip Girl"-Neustart-Schaufel) und Dan Lawson ("Die gute Ehefrau").

"Es ist gut, Ihren Namen für Branding und so weiter zu verbreiten", sagt Lawson am Telefon aus Nantucket. "Aber ich muss dir sagen, jedes Mal, wenn ich eines ihrer Interviews sehe, denke ich: 'Oh mein Gott, ich habe gerade etwas gelernt.' Wir bilden die Öffentlichkeit und gleichzeitig andere Designer – sowohl erfahrene als auch nicht erfahrene.“ Line erweitert ständig ihre IG-Inhalte und plant eine Podcast. Sie sieht diese Bemühungen auch als eine Möglichkeit, ihre Talente in einen Hosting-Gig als eine weitere professionelle Option zu diversifizieren. "Es kann nicht schaden", sagt Line. "Ich kann nicht hier sitzen und davon ausgehen, dass ich einen Job bekomme, wenn es losgeht."

Lawson, der sein erstes Live für die Modemarke Lafayette 148 veranstaltete, schätzt auch die virtuelle Interaktion mit Designerkollegen aller Erfahrungsstufen. Er war Teil von SCAD's Kostümdesign Freitag Reihe, die Studenten mit Experten, einschließlich Line, Lou Eyrich, Michelle Cole ("erwachsen-ish," "#SchwarzAF") und Hala Bahmet ("Das sind wir"). Frei von einem hektischen Drehplan hat Lawson auch mehr Prüfungen der Schülerportfolios zum Jahresende übernommen. einschließlich SUNY Purchase und Brooklyn College, und schätzte das engagierte Einzelgespräch Gespräche.

„Ich habe das Gefühl, dass ich mit anderen Kostümdesignern so viel verbunden bin wie schon lange nicht mehr“, sagt er.

Masken herstellen

In Hollywood, der Westküste IATSE-Maskeninitiative Gewerkschaften, einschließlich der CDG und der lokalen Kunden 705, und einzelne Basisinitiativen, einschließlich der Maskierte Kreuzfahrer von Lauren Oppelt gegründete Initiative zur Herstellung und Verteilung an Krankenhäuser und Organisationen in Not.

Brigitta Romanov, stellvertretende Geschäftsführerin der CDG und ehrenamtliche Leiterin der Task Force, erklärt, dass die Gruppe schnell ein "Fließband" von Betrieb und eröffnete ein Drive-Through-System im CDG-Gebäude für die Abgabe von gespendeten Komponenten und fertigen Produkten sowie die Abholung von "Maskenkits" von 20 jede einzelne. Nicht-medizinische Masken werden an Krankenhäuser und Organisationen im ganzen Land verteilt, während die UCLA die Gruppe beauftragt hat, 10.000 medizinische Masken daraus herzustellen Fall H600 chirurgisches Material, das das Krankenhaus zur Verfügung gestellt hat.

Das Programm soll bis zum 29. Mai eingestellt werden, und Romanov schätzt, dass das Programm letztendlich mehr als 40.000 Masken hergestellt und verteilt haben wird. „Es ist inspirierend zu wissen, dass all diese Menschen all diese Zeit und Mühe investieren, um ihrer Gemeinschaft zu helfen“, sagt sie. "Es macht mich stolz, Gewerkschaftsmitglied zu sein."

Designer im ganzen Land haben ihren individuellen Beitrag zu den Bemühungen geleistet, darunter Govan und Lawson an der Ostküste. Letzterer schloss sich seinen Teams "Evil" und "The Good Fight" an, die PSA und chirurgisches Material von Sets an Krankenhäuser und die Callen-Lorde Community Health Center, das sich der LGBTQ+-Pflege widmet.

Staci Greenbaum ("Awkwafina ist Nora aus Queens," "Große Stadt") begann mit der Herstellung nicht-medizinischer Masken in neutralen Farbtönen, japanischer Baumwolle und Shibori-gefärbten Drucken, um Freunde und Familie zu schützen, und schließlich machte daraus ein Geschäft. „Nachdem ich 10 Masken gemacht hatte, dachte ich: ‚Das ist etwas, das mir viel Bestätigung und Sinn gibt‘“, sagt sie am Telefon. Das Projekt bietet Greenbaum eine Selbstversorgung im Bereich der psychischen Gesundheit sowie eine gewisse Einkommenserleichterung während der Schließung.

Von zu Hause aus arbeiten

Mit Shows, die kreativ mit abgelegenen und sozial distanzierten Alternativen experimentierten, arbeiteten einige Designer weiter und passten ihr Handwerk durch die Krise an.

Live-Wettbewerbsshow"Die Stimme“ ging ins Finale mit den Kandidaten, die von zu Hause aus sangen. Also langjähriger Designer Erin Hirsh und eine verkleinerte Crew half den Teilnehmern, leistungsbereite Looks aus ihrer eigenen Garderobe auszuwählen, sowie schnell Online-Händler ausfindig zu machen, um kurze Zeitvorgaben einzuhalten. "Diese drei Einkaufstage am Anfang waren anstrengend", sagt Hirsh per E-Mail zu Fashionista. "Wir haben mindestens 10 Stunden am Tag gearbeitet, um online einzukaufen." Vor dem Finale hat das Team "Kopf-bis-Fuß-Outfits" zusammengestellt, von Unterwäsche bis hin zu Schmuck, plus Dampfer, Top-Stick- und Anprobezubehör und Styleguides – plus Garderobenkartons für den Versand – an jeden Anwärter.

Für die letzten drei Folgen "Samstagabend Live“ sorgte für dringend benötigte komödiantische Erleichterung, indem die Darsteller zu Hause filmten und sich anzogen. Ohne Zugang zum riesigen Kostümschrank der Show, Tom Broecker half den Darstellern, aus ihren eigenen auszuwählen (und im Fall von Mikey Day, sein Sohn's) Schränke, um Skizzenbedürfnissen gerecht zu werden. Einige waren natürlich wartungsärmer als andere.

"Pete [Davidson] macht sein Ding mit seiner Familie", sagt Broecker am Telefon. „Okay, was wollt ihr anziehen? Na, hast du einen schwarzen Hoodie oder nicht hast du einen schwarzen Hoodie?'"

Er durchforstete auch das Internet, um Teile zu bestellen und schnell zu versenden quer durchs Land. Zum "Was ist damit? Zu Hause“, suchte Broecker nach einem Maulbeeranzug, der zu Kenan Thompsons vorherigen passt, und fand bei Amazon identische blaue Paillettenkleider für Ego Nwodim und Melissa Villaseñor. In Ermangelung eines Schneiderservices vor Ort wies Broecker auch die Besetzung per Videoanruf an, ihre eigenen Kostüme anzupassen, wie z Chloe Fineman DIY-Schablonen schicken, um Bahnen in die Schultern eines schwarzen Kleides zu schneiden, das zu dem der Journalistin Andrea Kremer in der. passt "The Last Dance" Michael Jordan Doku-Parodie. Er bestellte auch eine Fülle von gelben Schleifen für Cecily Strong und überredete sie, einen verrückten Look mit Sicherheitsnadeln zu konstruieren, um ein bisschen zu spielen "PinaClorox"-Süffler Jeanine Pirro über "Wochenend-Update (oben)." 

Vorbereitung auf die Rückkehr zur Arbeit

Diese oben genannten Bemühungen um sozial distanziertes Kostümdesign können auch als Experimente dienen, wie sich die Produktion anpassen könnte, wenn Dreharbeiten werden fortgesetzt. Mit Hair- und Make-up-Artists stehen die Kostümteams in engem Körperkontakt mit den Darstellern – nicht nur für die Anprobe, sondern auch für konstruktive Gespräche zur Charakterentwicklung.

Derzeit hat die CDG zusammen mit anderen IATSE-Gewerkschaftsansässigen, darunter 705 (Kunden) und 706 (Haare und Make-up) und The Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) befinden sich in intensiven Diskussionen um Sicherheitsprotokolle für den Neustart von Produktionen festzulegen. (Es gibt auch Tyler Perrys Quarantäne-Gemeinsam-Set-Konzept in Atlanta.) 

"Es sind stundenlange Treffen mit allen Einheimischen, um über ihre Arbeit zu sprechen und was wir gemeinsam haben", erklärt Perez. "Wie gehen wir zum Beispiel damit um, in einem Lieferwagen zusammengepfercht zu sein, um das Set zu machen, oder wie gehen wir sicher mit dem Handwerksservice um?" Zeiterfassung über "30 Stunden Zoom Anrufe" gehen sie bisher auf Bedenken ein, vom Hinzufügen von Waschstationen und einer Sicherheitsabteilung an jedem Set bis hin zu spezifischen Details wie chemischer Reinigung, Transfer von Sicherheitsnadeln von der Umkleide ins Set und zurück, und Abstimmung von Richtlinien mit dem stationären Handel, der von Kostümen frequentiert wird Mannschaften. Neben der körperlichen Sicherheit ist die psychische Gesundheit ein großes Anliegen. „Weil die Leute mit PTSD wieder arbeiten gehen und vor allem Angst haben werden“, sagt er.

"Wir wissen, dass dies ein mehrstufiger Prozess ist", fügt Perez über die Zusammenstellung des umfassenden "Dokuments" hinzu, das alle Produktionen in den USA und Kanada abdeckt und zur Genehmigung von Staaten und Städten geschickt wird. Dann müssen die Studios die Änderungen tatsächlich umsetzen. "Es ist Monate entfernt." 

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