Modegeschichte-Lektion: Promi-Bekleidungslinien stammen aus dem 19. Jahrhundert

Willkommen zu Popkulturwoche! Während wir immer wieder poetisch über die starke Überschneidung zwischen Mode und Popkultur werden, widmen wir uns die nächsten fünf Tage zum Thema unserer Lieblingsmusik, Filme, TV, Prominente, Bücher und Theater und wie sich das alles mit der Modeindustrie überschneidet.

Es ist fast unmöglich, alle Prominenten aufzuzählen, die im Laufe der Jahre die Rolle des "Designers" übernommen haben, mit wenig mehr als ihrem berühmten Namen und (vielleicht) einem bemerkenswerten Gespür für den Modemarkt einbrechen Stil. Der Konsens unter ihnen scheint zu sein: Was nützt es, einen bekannten Namen zu haben, wenn man ihn nicht auf ein Etikett kleben kann, um jede Menge Geld zu verdienen?

In den letzten Jahren hat niemand besseres Beispiel für den Erfolg Ihres Namens als Marke gegeben als der Kardashian/Jenner/West Clan, obwohl die Praxis, seine 15 Minuten Ruhm zu nutzen, um einen dauerhaften Gewinn zu erzielen, lange vor dem Zeitalter von Instagram und Reality-TV zurückreicht. Tatsächlich ist die Praxis, wiedererkennbare Namen zu verwenden, um modische Produkte zu bewerben und zu bewerben, ein wesentlicher Bestandteil des Einzelhandels, solange es populäre Medien gibt. In der jüngeren Geschichte ist es immer üblicher geworden, dass Prominente über die Rolle der hinausgehen Sprecher, die sich dafür entscheiden, die Gesichter ihrer eigenen Marken zu sein und ihre oft begrenzten und kurzlebige Karrieren. Einige Prominente wie Victoria Beckham und Mary-Kate und Ashley Olsen haben es sogar geschafft, ihre Karrieren, um echte Designer zu werden, die ihre früheren Schauspiel- oder Gesangskarrieren mit malerischen Hintergrundgeschichten ähneln.

"Die Idee, dass jeder Designer sein kann, ist heute Teil der Kultur", schrieb die Modekritikerin Suzy Menkes in T-Magazin zurück im Jahr 2012, und der Trend ist seitdem definitiv nicht gestoppt. Um die unendliche Anziehungskraft von Stardesignern besser zu verstehen, werfen wir einen kurzen Blick darauf, wie das Konzept von Berühmtheits-Modelinien entstanden und welche Art von Problemen diese Marken heute für Nicht-Promi-Designer stellen.

Während einige Quellen behaupten, dass das Konzept der Promi-Modelinie in den 1930er Jahren entstand, ist es möglich, dass ihre Entstehung bis ins Jahr 1850 zurückverfolgt werden kann. In diesem Jahr wurde ein schwedischer Opernunterzeichner namens Jenny Lind wurde zu einem kulturellen Phänomen in den Vereinigten Staaten dank einer enormen Publicity für ihre erste Amerika-Tournee, die der Showman P.T. Barnum. Zusätzlich zu den umsatzstarken Ticketverkäufen zeigen Aufzeichnungen, dass es eine breite Palette von Jenny Zu dieser Zeit wurden Waren der Marke Lind verkauft, darunter Handschuhe, Mützen, Schals und andere modische Produkte. Es ist zwar unklar, wie viel Verbindung die Sängerin selbst zu einem dieser Produkte hatte, die ihren Namen enthüllten, diese sogenannte "Lindomania" ist der Beweis dafür, dass die Celebrity-Kultur und das Branding bereits eine ganz neue Dimension erreicht haben Niveau.

Dann kamen die 1900er Jahre, als das Aufkommen des Kinos Prominenten beispiellosen Ruhm und öffentliche Bewunderung verlieh. In den 1910er Jahren Ballsaaltänzerin und Stummfilmstar Schloss Irene profitierte von dieser neuen Star-to-Consumer-Verbindung und startete eine der ersten "echten" Promi-Mode Marken, d. h. eine Bekleidungslinie, die sowohl unter ihrem Namen verkauft wurde als auch ihrem eigenen Design zugeschrieben wurde Einfallsreichtum. Castle wurde zu dieser Zeit als "bestgekleidete Frau Amerikas" bezeichnet, war ein bekannter Name und hatte bereits einen großen Einfluss auf die westliche Mode, bevor sie ihre Linie gründete; sie wurde auch als die Frau gutgeschrieben, die das populär gemacht hat Bob-Haarschnitt.

Ab etwa 1917 arbeitete Castle mit einem Textilhersteller namens Corticelli Silks zusammen, um eine Linie hochwertiger Konfektionsmode unter dem Label "Irene Castle Corticelli Fashions." Im Gegensatz zu früheren Formen des mit Prominenten verbundenen Brandings ging Castles Rolle über die Befürwortung hinaus: Sie wurde als eigentliche Designerin befördert hinter den Produkten, mit Anzeigen, die sogar behaupteten, sie habe "starkes Interesse an der Gestaltung jedes ihrer Kleider". Ob das nun stimmt oder nicht, ihre Rolle als Promoterin/Designerin/Model hat dazu beigetragen, eine Vorlage für unternehmungslustige Prominente zu schaffen, die wir immer noch sehen heute.

Entertainer haben definitiv einen starken Einfluss auf die Modewelt, aber berühmte Sportler haben es fanden häufig den gleichen Erfolg bei der Produktwerbung und sogar beim Start ihrer eigenen Kleidung Linien. Nehmen Sie zum Beispiel den anspruchsvollen französischen Tennisstar René Lacoste. 1927 löste er sich von der traditionellen Tenniskleidung, indem er kurzärmelige Hemden aus Waffelstrick entwarf, die mit seinem charakteristischen Krokodil-Logo verziert waren. Bis 1933 hatte er einen Vertrag mit dem größten französischen Strickwarenhersteller geschlossen, um die Hemden kommerziell zu produzieren, die heute noch in Millionen Schränken auf der ganzen Welt zu finden sind. [1]

Lacoste war jedoch nicht der erste prominente Sportler, der seine eigene innovative Sportbekleidung auf den Markt brachte. Annette Kellermann, eine professionelle Schwimmerin und Stummfilmstar aus Australien, bewarb und verkaufte ihre eigene Bademodenlinie basierend auf einem bahnbrechenden einteiligen Badeanzug, den sie 1905 erfunden haben soll. Ihr Name und das charakteristische Anzugdesign wurden berühmt, nachdem Nachrichten verbreitet wurden, dass sie 1907 an einem Strand in der Nähe von Boston festgenommen wurde, weil sie einen so hautengen Anzug angezogen hatte. Die skandalträchtige Nachricht machte auf ihre einzigartigen Badeanzüge aufmerksam, die unter ihrem Namen vermarktet und verkauft wurden.

Die Rolle von Prominenten in der Konsumkultur änderte sich in den 1930er Jahren während des Goldenen Zeitalters Hollywoods für immer, und die Studios nutzten schnell das Wachstum ihrer Starmacht. Viele Modewissenschaftler haben über die Fähigkeit der Leinwand geschrieben, Verbraucherwünsche durch Bilder zu wecken, und tatsächlich, wie Hollywood-Filmstars die mächtigsten Kräfte wurden, um die populäre Mode während dieser Zeit zu beeinflussen Zeitraum. Während es für Schauspieler und Schauspielerinnen nicht allzu üblich war, ihre eigenen Kleidungslinien zu haben, wurden ihre Bilder häufig für endlose Zwecke verwendet Mengen an Produktmarketing, insbesondere im Fall von "Tie-in"-Einzelhandelskampagnen, die filminspirierte Kleidung bewarben, die in der Abteilung verkauft wurde Shops. [4]

Viele Jahre später nahm die Filmlegende Gloria Swanson diese Art von Promi-Befürwortung an Strategie einen Schritt weiter, indem sie ihre eigene Bekleidungslinie in Verbindung mit The Puritan Dress herausbringt Gesellschaft. 1951 debütierte sie eine Kleiderkollektion mit dem Namen "Gloria Swanson by Forever Young", die ihren Ruf ausspielen sollte, viel jünger auszusehen als sie war. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass Swanson ihre Kleiderkollektionen selbst entworfen hat, nutzte sie sich selbst im Marketing für die Marke, die erstaunlicherweise bis 1981 andauerte. [1]

Die Beziehung zwischen Prominenten und Verbrauchern wurde in den 1960er Jahren dank neuer Medien für Prominentennachrichten und einer wachsenden Zahl von Teenagern mit verfügbarem Einkommen noch enger. Twiggy wurde für ihre großäugigen Babypuppen-Looks vergöttert und wurde zum Gesicht der "Youthquake" -Mode. Obwohl die Kleidung von den persönlichen Garderobenstylisten des Models entworfen wurde, betonten Presseartikel aus der Zeit Twiggys eigene Beteiligung am kreativen Prozess und die Tatsache, dass sie im Finale gegen alles, was ihr nicht gefiel, ein Veto einlegen konnte Produkt. Die farbenfrohen Minikleider von Twiggy werden über Anzeigen und Modenschauen mit dem Model selbst vermarktet und enge Hosenanzüge wurden von Tausenden von begeisterten Fans umarmt, die bereit waren, für den Star extra zu bezahlen Billigung. In Eins New York Times In einem Artikel aus dem Jahr 1967 wird ein amerikanischer Käufer mit den Worten zitiert: "Die Preise sind nicht von dieser Welt […] aber es ist die Werbung, die es tut." [3]

Andere britische Stars folgten diesem Beispiel und gründeten in den 1960er und 1970er Jahren ihre eigenen Bekleidungslabels, darunter Sadie Shaw, Lulu und sogar die legendären Beatles. Im Dezember 1967 eröffnete die Band in London ihr eigenes Bekleidungsgeschäft unter dem Namen Apple-Boutique, das für die Band das erste Unternehmen außerhalb der Unterhaltung war. Der Laden verkaufte experimentelle und psychedelische Styles, die nicht von den Beatles selbst entworfen wurden, sondern von einem Künstlerkollektiv namens The Fool. Unabhängig davon wurde die Mode sorgfältig auf die Das Bild der Beatles: Die Musiker, ihre Frauen und andere Mitglieder ihres Gefolges trugen die Kleidung bei öffentlichen Auftritten.

Die 1970er und 1980er Jahre brachten verschiedene Arten von Promi-Branding, darunter mehr Prominente, die von ihren berühmten Namen profitierten. Die Eisenbahnerbin Gloria Vanderbilt gilt als frühe Entwicklerin von Designer-Bluejeans, nachdem sie eine Reihe von Denim mit ihrer eigenen Signatur auf der Gesäßtasche herausgebracht hatte. Die französische Gräfin Jacqueline de Ribes brachte ihren Ruf als Stil-Schiedsrichterin auf ein luxuriöseres Niveau und gründete 1981 auf Anregung ihres Freundes Yves Saint Laurent ein Label für High-End-Mode. Es wird angenommen, dass de Ribes eine dieser seltenen Berühmtheiten ist, die tatsächlich für die Designs verantwortlich sind, die ihren Namen tragen, was beweist, dass ihr Designer-Stammbaum über ihren sozialen Status hinausging.

Die Allgegenwart von Promi-Modelinien bei Billighändlern lässt sich wahrscheinlich bis zum Supermodel der 1970er Jahre zurückverfolgen Cheryl Tiegs, der 1981 eine charakteristische Linie von Kleidung und Accessoires für Sears auf den Markt brachte. "Charlie's Angels"-Darstellerin Jaclyn Smith ähnlichen Erfolg mit ihrer 1985 lancierten Damenmodekollektion für Kmart. Kathy Irland wurde ein weiteres Supermodel, das einem Billighändler ihren Namen und ihr Image verlieh, indem sie eine Linie von Bademode, Sportbekleidung, Pullovern und anderer Kleidung "entwarf", die ab 1993 bei Kmart verkauft wurde. Leider wurde die Präsenz und wachsende Popularität berühmter Modemarken bei Billighändlern im Jahr 1996 berichtenswert, nachdem eine Menschenrechtsgruppe dies berichtete Kathie Lee Giffords Die bei Wal-Mart verkaufte Bekleidungslinie wurde in Sweatshop-Arbeit hergestellt. Normalerweise richtet sich diese Art von Kontroverse gegen CEOs und andere Wirtschaftsführer. Aufgrund der Verbindung der Marke mit einer so bekannten Berühmtheit war Gifford jedoch gezwungen, im Fernsehen zu erklären, dass sie nicht an der Produktion ihrer Modelinie, zieht den Vorhang zurück und zeigt, wie wenig Promis an der Entstehung ihres Namensgebers beteiligt sind Sammlungen.

Schneller Vorlauf in die späten 1990er Jahre, als Hip-Hop-Künstler und andere Popmusiker zu den führenden Kräften auf dem Markt für Kleidung mit Promi-Marken. 1998 war der Rap-Mogul Jay Z mit der Einführung seiner Kleidung erfolgreich in der Einzelhandelswelt Marke Rocawear, die schnell lizenziert wurde, um alles von Babykleidung bis hin zu Damenbekleidung zu umfassen vertraut. Jay Z trat jedoch nur in die Fußstapfen anderer Hip-Hop-Bekleidungslinien, die von Gruppen wie Naughty by Nature und dem Wu-Tang-Clan kreiert wurden, und ebnete gleichzeitig den Weg für Dutzende anderer Rap-Star-Modelabels kommen. Die Glaubwürdigkeit von Musikern, die zu Modedesignern wurden, änderte sich 2004 für immer, als Sean "Puff Daddy" Combs den begehrten und branchenweit anerkannter CFDA-Preis für das beste Herrenmode-Design unter seiner Marke Sean John, der dazu beiträgt, diese Art von Kleidung zu legitimieren Linien.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem… die Liste der Musiker, die in den letzten zwei Jahrzehnten ihre eigenen Modelinien debütierten, scheint endlos. Und leider ist die Liste der Kurzlebigen fast genauso lang. Gwen Stefani und Jessica Simpson haben jedoch mit ihrer jeweiligen Kleidung dauerhaften Erfolg gehabt und Zubehörlinien, die wahrscheinlich ihren kompetenten Geschäftsteams und relativ blitzsauberen zu verdanken sind Rufe.

Während viele Schauspielerinnen und Musiker von diesem Phänomen profitiert haben, ist es auch wichtig zu hinterfragen, wie es sich auf nicht prominente Designer auswirkt, die keinen berühmten Namen haben.

Im Jahr 2007 gab Vera Wang den New York Times dass sie dachte: "Prominente haben es echten Designern schwerer gemacht." Es ist auch kein Geheimnis, dass die Chancen eines jungen Designers heute im Modegeschäft zu überleben, sind trotz jahrelanger prestigeträchtiger Designausbildung und angeborener Talent. Inzwischen sind Prominente oft in der Lage, unter ihrem eigenen Namen umsatzstarke Bekleidungsmarken zu kreieren, indem sie sich auf das Talent und die harte Arbeit unbekannter Mitarbeiter verlassen. dass ihre Modelinien in Zeitschriften vorgestellt und in Kaufhäusern in kürzerer Zeit verkauft werden, als es normalerweise für einen "echten" Designer braucht, um einen Einzelhandelsvertrag zu bekommen. Auch wenn eine Linie mit einer Berühmtheit verbunden ist, die als veritable Stilikone gilt, sei es Sarah Jessica Parkers eigene Marke oder die Zusammenarbeit von Kate Moss mit Topshop, es fühlt sich nicht immer so an, als sei der Spielplatz gleich.

Unabhängig von ihren Verdiensten sind Promi-Modelinien in der Lage, den Verbrauchern etwas zu bieten, das nicht erhältlich ist durch die meisten traditionellen Modemarken: die Fähigkeit, die "Essenz" einer Berühmtheit zu replizieren oder zu bewohnen, die sie bewundern. [2] Kleidung und Accessoires, die (angeblich) von Prominenten entworfen und vermarktet werden, sind wie reale, physische Teile eines Promi-Lifestyles, die sich zuvor für den Durchschnittsmenschen unzugänglich angefühlt haben. Das Konzept entwickelt sich auch weiter und umfasst eine Vielzahl von Formaten und Geschäftsmodellen; Derzeit scheint Merch am schnellsten zu gewinnen, und die Definition von "Promi" ändert sich dank der sozialen Medien ständig.

Im Guten wie im Schlechten werden sich diese lizenzierten Modemarken so lange weiter vermehren, wie die Verbraucher das Leben von Prominenten nachahmen wollen – selbst wenn das bedeutet, dass sie 179 US-Dollar für ein Paar bezahlen müssen Jogginghose.

Der Autor bedankt sich bei den Mitgliedern der Gruppe 'Fashion Historians Unite!' für das Teilen ihres Wissens und so vieler wunderbarer Beispiele für das Branding von Promi-Mode im Laufe der Geschichte.

Nicht verlinkte Quellen:

[1] Agins, Teri. Den Laufsteg entführen: Wie Prominente den Modedesignern das Rampenlicht stehlen. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. „Der Habitus von Elizabeth Hurley: Celebrity, Fashion und Identity Branding.“ Modetheorie, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. „Käufer klammern sich an den Twiggy-Boom.“ New York Times. 29. März 1967.

[4] Gibson, Pamela-Kirche. „Filmstars als Modeikonen“ in Mode und Promi-Kultur. London: Bloomsbury Academic, 2012.

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