Wenn Sie ein lebender, atmender Amerikaner sind, kennen Sie wahrscheinlich die lange Liste der Filmkredite von Produzent Judd Apatow – „Brautjungfern“, „Sarah vergessen“. Marshall“, „Get Him to the Greek.“ Wenn einer dieser Titel klingelt, sind Sie auch (vielleicht versehentlich) mit der Arbeit der Kostümbildnerin Leesa vertraut Evans. Nach einer So'ne Art Nach ihrem vielversprechenden Start als Kostümbildassistentin bei "Clueless" machte sich Evans mit "American Pie" selbstständig und erobert seitdem die Filmwelt.
Mit zwei ihrer Projekte, die derzeit in den Kinos laufen ("22 Jump Street" und "Neighbors"), arbeitet Evans jetzt in New York an einer kommenden Komödie mit Amy Schumer. Wir haben uns mit der Designerin getroffen, als sie eine Auszeit hatte. Lesen Sie also weiter, um die Karrieretipps zu erfahren, die sie geben würde ihr jüngeres Ich, warum persönliches Styling gut für die Seele ist und einige Tipps, wie man einen Jahrgang am besten durchkämmt Geschäft.
Gehen wir zurück zum Anfang.Wie sind Sie zum Kostümdesign gekommen?
Ich habe Mode schon immer geliebt. Meine Mutter war Modedesignerin und Schmuckdesignerin, und in den 70er und frühen 80er Jahren hatte sie viel Schmuck auf den Seiten von Harpers Basar. Ich hatte gehofft, eines Tages in Mode zu sein und als Stylistin zu arbeiten Harper's Bazaar. Das war mein ursprünglicher Traum, und erst mit 21 hatte ich die Möglichkeit, bei einem Kostümbildner zu arbeiten. Ich ging in das Kostümhaus, und es war ein Lagerhaus von der Größe eines Fußballfelds, in dem Kostüme vom Boden bis zur Decke reichten. Ich hatte das ausgeprägteste Gefühl, genau an der richtigen Stelle zu sein, wo ich sein sollte, und ich war bereit, alles zu tun, um selbst Kostümbildnerin zu werden. Seitdem ist mein Interesse an Mode so stark in die Kostüme, die ich entworfen habe, und die Charaktere, die ich kreiert habe, eingeflossen. Es ist ein großartiger Hintergrund, um ein Kostümdesigner zu sein.
Hast du eine Designschule besucht?
Ich bin hier in New York für ein paar Jahre zu Parsons gegangen, aber dann bekam ich eine riesige Jobchance, also brach ich ab. Die Gelegenheit hatte mehr mit Mode zu tun. Es sollte Styling und Display für eine große Firma machen, die Einzelhandelsgeschäfte in drei Städten hatte, und so reiste ich in die Städte und machte ihre Displays. Das war, als ich ungefähr 19 war. Ich habe diesen Job bekommen, und ich habe ihn ungefähr ein Jahr lang gemacht. Als ich 20 war, bekam ich die Gelegenheit, dieses Kostüm [Designer] zu sehen und begann mit 21 Jahren. Aber zum Glück hatte ich einen riesigen Hintergrund in allem, vom Skizzieren und Mustern bis hin zum Drapieren und Nähen, nur durch Osmose, indem ich in meinem Haus aufgewachsen bin. Meine Mutter ist eine erstaunliche Zeichnerin. Ich strebe danach, genauso gut zu sein.
Wie sind Sie speziell zum Filmkostüm gekommen? Haben Sie im Theater oder Fernsehen gearbeitet, bevor Sie diesen Weg eingeschlagen haben?
Ich habe kein Theater gemacht. Ich habe wirklich kein Fernsehen gemacht, mit Ausnahme von Werbespots. Kommerzielle Werbung war schon immer eine schnelle und unterhaltsame Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen. Sie müssen in drei bis sechs Sekunden wissen, wer diese Leute sind. Also habe ich schon früh viel von dieser Art von Dingen gemacht. Ich mache jetzt immer noch kommerzielle Werbung, aber hauptsächlich von Prominenten. Ich habe mich wirklich nur auf den Film konzentriert.
Ich denke, das Fernsehen schien zu dieser Zeit nicht so modebewusst wie der Film, und da ich einen Modehintergrund hatte, war ich begeistert, einen Weg zu finden, die Kluft zwischen Mode und Film zu überbrücken. Und es gibt so viele Filme, die unglaublich in Mode sind, sei es "Annie Hall" oder "Love Story". Ich habe sehr früh in meiner Karriere an einem Film mitgearbeitet, als ich noch Assistenzdesigner war, "Clueless".
Oh. Darüber müssen wir reden.
Ein Freund von mir hat den Film damals entworfen, und traditionell haben nicht viele Leute in Kostümen unbedingt einen modischen Hintergrund – es ist sehr unterschiedlich und es ist mehr charakterorientiert, daher ist es schwer, Leute zu finden, die sich für Filme interessieren und einen Modehintergrund haben oder Filme machen, die sich für Mode interessieren, um auf dem Laufenden zu sein darauf. [Mode] ist etwas, das sich ständig verändert. Damals sagte mein Freund: "Bitte komm und arbeite an diesem Film", also ging ich hin und war der stellvertretende Kostümbildner bei diesem Film, und wir hatten so viel Spaß. Wir wussten nicht, ob wir unbedingt Trends kreieren, wir wollten einfach etwas Lustiges, Modisches und ein bisschen Skurriles machen. Es hat Spaß gemacht, damit zu spielen.
Und die Charaktere sind Mädchen im Teenageralter, also spielen sie wirklich damit, wie sie sich selbst stylen. Ich denke zum Beispiel an ihre Fitness-Outfits.
Einiges davon ist, dass Amy Heckerling, die die Regisseurin von "Clueless" war, einige spezifische Ideen hatte, die ihrer Meinung nach perfekt für High-School-Mädchen waren. Einer davon waren die Socken über dem Knie und einer davon war das Tanktop über dem T-Shirt. Sie hatte einige dieser Ideen, die sie umsetzen wollte, und wir haben sie einfach genommen und sind damit gelaufen. Ich denke, das ist das Nonplusultra jeder Filmkollaboration: Dass der Regisseur, die Produzenten und die Schauspieler und Kostümbildner kommen zusammen und machen etwas Besseres, als irgendjemand auf seiner eigenen Seite tun könnte besitzen.
Was waren deine Lieblingslooks, die du für "Clueless" entwickelt hast?
Ich bin immer noch mit Alicia [Silverstone] befreundet. Ihre Kostüme haben wirklich Spaß gemacht, weil sie selbst diese gewisse Unschuld als Person hat, die so charmant ist. Und so war die Art, wie sie sie trug, immer eine Überraschung für sie! Und es war eine Überraschung für sie. Manchmal probierte ich sie an, und sie sagte: "Warum funktioniert das alles zusammen?" Und wir sezierten es, und ich erklärte ihr schließlich, dass es manchmal nur um Proportionen geht. Ich denke, dass ihre Unschuld so gut zu ihren Kostümen passte, weil [jedes Outfit] wie eine brandneue Sache war.
Sie waren also Assistent. Wie sind Sie alleine ausgebrochen?
Ich bin zuerst als Praktikant eingestiegen. Ich arbeitete ungefähr drei Monate lang umsonst und machte einfach jeden Job, den mich jemand anrief. Danach arbeitete ich ungefähr zwei Jahre lang als Assistentin auf niedriger Ebene, und wieder hüpfte ich herum und arbeitete für jeden, der anrief und etwas erledigen musste. Von diesem Zeitpunkt an begann ich ziemlich regelmäßig mit ein paar verschiedenen Kostümdesignern zusammenzuarbeiten.
Das kommerzielle Geschäft war in dieser Zeit sehr lukrativ und etwas, das wirklich feste Arbeit war, also war es so manchmal schwer zu navigieren zwischen kaufmännischer Assistentin und meinen Träumen in Film und Kreation zu verfolgen Zeichen. Ich hatte ein paar Gelegenheiten zu gehen und mehr Filme zu machen, die einige Mode-Infusionen hatten, und von da an habe ich angefangen. Ich habe nur ein paar Filme als Assistent entworfen, und dann bekam ich die Gelegenheit, meinen ersten größeren Film zu drehen, der "American Pie" war.
Ich könnte mir vorstellen, dass es einige Filme gibt, für die man viel recherchieren muss. Wie bereiten Sie sich auf diese Projekte vor?
Normalerweise sprechen wir bei einem Film von acht bis zwölf Wochen Vorbereitungszeit, je nach Filmtyp und Budget. Die erste Phase des Films [Prozess] ist, wenn alle Recherchen abgeschlossen sind. Das ist die kreativste Zeit des Films, denn viele Aspekte des Filmemachens sind sehr technisch. Auf das Designkonzept kann man später nicht mehr viel eingehen, da man 3,2 Sekunden Zeit hat, um etwas am Set zu bekommen.
Bei "Get Him To the Greek" wollte ich, dass es authentisch ist. Ich wollte, dass Sie glauben, dass diese Leute Rockstars sind. Ich habe viele Erinnerungen an Konzertbesuche als Kind heraufbeschworen, ich habe viele Bilder angeschaut, ich habe viele Konzertaufnahmen gesehen. Ich habe viel über Jim Morrison und Debbie Harry und Mick Jagger recherchiert und wie die Rolling Stones in den 70ern waren. Sie besaßen es. Das wollte ich einfangen. Jim Morrison in dieser Lederhose. Russell trägt die ganze Zeit über Lederhosen, und wohlgemerkt, sie waren eine Balenciaga-Version einer Lederhose, aber das ist das Geniale. Du nimmst all diese unterschiedlichen Inspirationen auf und findest eine moderne Anwendung dafür. Es ist eine lustige Herausforderung.
In Filmen wie "Bridesmaids" und "Forgetting Sarah Marshall" arbeiten Sie mit Charakteren, die im Wesentlichen normale Menschen sind. Wie nutzt man Kostüme, um in diesen Fällen eine Geschichte zu erzählen?
In einem zeitgenössischen Film möchten Sie nicht, dass die Kostüme komödiantisch sind. Vieles versucht, sie so glaubwürdig und authentisch zu machen, dass sie den Ton nicht verlieren, in dem der Schauspieler die Figur spielen wird. Zum Beispiel Kristen Wiigs Charakter in "Brautjungfern": Sie ist ein bisschen verletzlich, sie ist ein bisschen unruhig. Sie trägt etwas zu kurze Röcke und fühlt sich dadurch unwohl. Also wollten wir Stücke finden, die sie waren schon fast perfekt – sie konnte nicht anders, dass sie bezaubernd aussahen – aber sie waren unbeholfen und unbequem, weil sie vielleicht nicht mehr ganz ihrem Alter oder ihrem Lebensziel entsprachen.
Ich werde oft nicht zu viele vorgefertigte Outfit-Entscheidungen treffen, bevor ich mit einer Anprobe beginne. Ich mag die Kreativität, zu sehen, welche Teile funktionieren. Die einzelnen Elemente bilden die Silhouette im Gegensatz zu "Ich habe diese ganze Idee im Kopf und ich werde diese Idee auf diesen Schauspieler übertragen." Ich mag um es ein bisschen offener für Interpretationen zu lassen und dafür, wie der Schauspieler steht und wie er lächelt oder nicht lächelt oder sich sexy fühlt oder nicht sexy.
Welchen Rat würden Sie Ihrem 21-jährigen Ich geben, als Sie gerade in die Branche einstiegen?
Ich würde meinem 21-jährigen Selbst sagen, dass es sich das große Bild des Lebens als einen Kuchen vorstellen soll und dass alle Teile des Kuchens einigermaßen gleich sein sollten, damit Sie das Gefühl haben, ein ausgewogenes Leben zu führen. Das ist kreativ sein, das ist hart arbeiten, das ist eine tolle Familie und wundervolle Freunde zu haben und reisen zu können.
Ich reise ständig beruflich, aber in den letzten 15 Jahren oder so habe ich angefangen, dies immer mit ein wenig persönlicher Reiseerfahrung zu integrieren. Sagen wir, ich fahre nach Puerto Rico, wo wir gerade [vor Ort] waren. Ich möchte auch ein paar Tage damit verbringen, Puerto Rico zu erkunden, weil es so ein wunderschöner Ort ist. Als ich ein bisschen jünger war, habe ich mich nur auf den Job konzentriert. [Die Leute fragten] „Was hast du gesehen, als du dort warst?“ Und es war wie: „Hotelzimmer, Kostümanhänger, Set und wiederholen. Hotel, Kostümanhänger, Set.“ So baue ich jetzt mehr Lebenserfahrung in die Arbeitserfahrung ein.
Und einen Film zu drehen ist so aufwendig. Ich würde vermuten, dass es so etwas wie eine "Work-Life-Balance" nicht wirklich gibt.
Wir arbeiten manchmal bis zu 20 Stunden am Tag, wenn nicht mehr. Mein längster Tag war 27 Stunden.
Es sind 24 an einem Tag.
ich kennt. [Lacht] Und du wirst so durchgeknallt und wahnsinnig, dass du für eine Sekunde denken musst: "Kann ich weitermachen?" Am Ende des Tages lieben wir es.
Wir arbeiten mindestens einen 14-Stunden-Tag. Wenn wir also 14 Stunden arbeiten, bleibt nicht viel Zeit für Geselligkeit. Der Film wird zu Ihrer Familie, und all die lustigen und harten Dinge und die traurigen und großartigen Dinge, die im Laufe des Tages am Set passieren, teilen Sie mit Ihren Kollegen.
Wie sind Sie zum persönlichen Styling gekommen? Sie stylen viele der gleichen Schauspieler, mit denen Sie am Set gearbeitet haben (Kristen Wiig, Russell Brand, Jason Siegel).
Angefangen hat alles organisch. Die Leute fragten mich: "Hey, kannst du mich für das und das Event stylen?" Ich habe hier und da ein paar Dinge gemacht, aber es fühlte sich am Anfang nicht so an, als wäre ich unbedingt so kreativ. Aber dann habe ich im privaten Styling etwas viel tieferes gefunden. Ich mache nicht nur roten Teppich; Ich mache den vollen Lebensstil der Menschen. Ich habe angefangen, Menschen mit Alltagskleidung zu helfen – von Trainingskleidung und Pyjamas bis hin zu Veranstaltungen auf dem roten Teppich und was ich Ich habe festgestellt, dass ich Menschen in ihrem Leben so sehr geholfen habe, dass sie sich viel mehr fühlen zuversichtlich. Mir ist aufgefallen, dass dieses Maß an Selbstwertgefühl durch die Liebe zu dem, was sie tragen, in jedem Aspekt von Ihr Leben hat mir eine große Befriedigung gegeben, weil ich wusste, dass ich etwas tat, um zu helfen Personen.
Jeder braucht einen kleinen Schub. Ich habe festgestellt, dass man jemanden wirklich positiv beeinflussen kann [durch Styling] und das ist eine große Sache für mich.
Was steht auf Ihrer Liste der Dinge, die Sie in Ihrer Karriere noch erreichen möchten?
Eine Sache, die ich tun möchte, ist, immer das Gefühl zu haben, dass der Himmel die Grenze ist, als ob mich nichts davon abhalten würde, mich auf alles einzulassen, was ich jemals wollte. Ich freue mich darauf, [einen kommenden] historischen Film zu machen, denn das ist etwas in Bezug auf meine Karriere als Kostümdesigner, das ich wirklich liebe. Ich freue mich darauf, mehr privates Styling zu machen, mehr auf breiter Ebene.
Ich würde gerne mit Pam [Protzell-Scott, einem Freund und Designer von Ella Moss und Splendid] zusammenarbeiten. Das werden wir tun. Ich liebe Kooperationen. Ich finde sie machen richtig Spaß. Ich habe neulich mit Amy Schumer gesprochen, und sie liebt nichts lieber als ein paar bequeme Jogginghosen. Wir überlegen, dort etwas zu unternehmen. Es gibt so viele Dinge, die mich interessieren, und ich liebe es zu wissen, dass alles möglich ist. Das hilft mir nachts gut zu schlafen.
Sie sind ein Profi im Vintage-Shopping, da Sie dies die ganze Zeit für Filme tun. Was sind Ihre Tipps, um diese Edelsteine in einem Secondhand-Laden zu finden?
Zuallererst muss man die Zeit haben, denn es geht nicht so schnell. Das ist meine Nummer 1. Nimm die Zeit. Wenn Sie einen bestimmten großartigen Artikel in einem Geschäft gefunden haben, besuchen Sie dieses Geschäft oder diese Art von Geschäften. Ich werde in den Läden fragen: "Haben Sie andere Dinge in Ihrem Lager?" und wenn sie ja sagen, gehe ich ins Lager. Sie sammeln auch Dinge, daher haben sie wahrscheinlich einen großen Lagerbestand. Sagen Sie, Sie finden das perfekte Diane Von Furstenberg Wickelkleid der 70er Jahre. Sie haben wahrscheinlich einige andere im Rücken.
Ich persönlich achte immer auf Form und Stoff. Ich kann ein wirklich gutes Stück erkennen, weil ich sehe, dass die Form gut ist, und wenn ich weiß, dass die Form gut ist, kann ich Schauen Sie sich den Stoff an, und das wird mich darauf hinweisen, dass es sich wahrscheinlich um ein Designerstück handelt, das sich vermischt hat Dinge. Das ist wie der beste Fund der Welt.
Ich hatte die beste Erfahrung, als wir "Forgetting Sarah Marshall" machten. Es muss einen Laden in Honolulu gegeben haben, der alle Hawaiihemden aus Liberty of London-Stoff führte. Ich ging zur Heilsarmee, als ich dort nach Dingen suchte, und fand vielleicht 200 dieser Hawaiihemden mit Liberty-Prints.
Hast du sie alle gekauft?
Oh ja, ich tat es. Sie kosteten jeweils 6,99 US-Dollar.
Haben Sie ein Lager für all diese Funde?
Mein Büro in LA ist gut organisiert, aber wir haben 50, 60 Kleiderständer. Ich kaufe [ein Stück], wenn es etwas ist, das ich wahrscheinlich nicht wiederfinden könnte. Wann könnte ich Hawaiihemden aus Liberty-Stoff finden? Also habe ich sie alle gekauft. Jeder kam und suchte sich eines aus, also trug jeder im gesamten Filmset diese Hawaiihemden.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet. Außerdem haben wir die Rolle herausgenommen, in der wir fünf Minuten lang mit Evans' Hund Matilda gespielt haben.