Lorods moderne Interpretation von Vintage-Arbeitskleidung macht es zu einem Label, das man sehen sollte

Die Idee zum New Yorker Label Lorod über eine kaputte Nähmaschine gestartet. Es gehörte Lauren Rodriguez, die zu dieser Zeit einer Künstlerin assistierte und an Projekten arbeitete, die ihren frisch erworbenen Abschluss in Bildender Kunst an der Parsons benutzen. Allerdings hatte sie sich die ganze Zeit für Mode interessiert und als sie ihren Abschluss machte, wuchs ihr Wunsch, Kleidung herzustellen. Nachdem sie auf einer Halloween-Party den anderen Parsons-Alaun Michael Freels getroffen hatten – und ihn gebeten hatten, ihre kaputte Nähmaschine zu reparieren – beschlossen die beiden, sich zusammenzuschließen und ihre eigene Modemarke zu gründen. 2015 nahm das Designerduo einen Investor an und brachte Lorod auf den Markt, ein Riff auf Rodriguez' Kindheitsspitzname.

Freels erinnert sich an diesen Moment als glücklichen Moment. "Ich konnte die Gelegenheit nicht ablehnen, mit einem Freund Kleidung von Grund auf neu zu machen", sagt er. Nach dem Studium der Damenmode bei Parsons und einem Praktikum bei

Narciso Rodriguez, Die Reihe und Derek Lam, Freels war auf dem Weg, für einen anderen Designer zu arbeiten, aber seine Verbindung zu Rodriguez auf kreativer Ebene war bereits klar. „Es gab viele Überschneidungen mit unseren Referenzen und Dingen, die uns beide interessierten, sei es eine bestimmte Ära, Vintage Americana oder Arbeitskleidung“, sagt Freels. "Wir haben mit einem Tanktop angefangen, dann wurde daraus eine Jeans, dann eine Jacke und dann eine Kollektion." 

Derzeit veröffentlicht Lorod Kollektionen auf einer vorsaisonalen Zeitachse; es passt besser zu Rodriguez und Freels sowie zu den Stofffabriken und Fabriken, mit denen sie zusammenarbeiten. Ganz zu schweigen davon, dass ihre Kleidungsstücke mehr Zeit auf den Verkaufsflächen des Einzelhandels haben als traditionelle Frühjahrs- und Herbstkollektionen. Sie beziehen sich auf Lorods kleine Auswahl an Frühjahr 2017-Stücken – insgesamt 10 Modelle – als eher ein Versuch, den ausgewählten Einzelhändlern zu zeigen. "Wir wollten nicht noch sechs Monate warten, um eine Kollektion zu erstellen", sagt Rodriguez. "Also dachten wir nur: 'Lasst uns das in die Welt hinaustragen und sehen, was passiert, und dann werden wir anfangen, Pre-Fall zu machen.'" Eröffnungszeremonie sofort die Marke aufgegriffen, wie auch Montage und Super Street shoppen. Laut dem Duo war Opening Ceremony schnell ausverkauft und musste nachbestellen.

In der Anfangsphase einer Marke sind Designer oft noch dabei, ihre Ästhetik oder ihren Kunden herauszufinden, aber Lorods Vision war von Anfang an festgelegt, was vorteilhaft ist, wenn es darum geht Entwerfen. Rodriguez und Freels sind stark von der Vielfalt der Vintage-Kleidung inspiriert und aktualisieren klassische Americana-Arbeitskleidung und Gebrauchskleidung durch Farbe, Stoff und Proportionen. „Wirklich einfache, aber moderne Silhouetten, die austauschbar sein können“, beschreibt Rodriguez. Oder wie Freels es nennt, "überlegte Kleidung". Diese eindeutige Sichtweise hat zum bisherigen Erfolg des Labels beigetragen.

„Einige der schmeichelhaftesten Rückmeldungen, die wir von den Leuten erhalten haben, sind: ‚Das ist so konsequent. Dein Ziel ist wirklich klar'", sagt Rodriguez. „Es gibt viele Marken, die ich wirklich mag, und jede Saison ist es etwas ganz anderes. Aber es ist schön, etwas als Ausgangspunkt zu haben." Rodriguez, die sich selbst als die pragmatische der beiden betrachtet, und Freels - die konzeptionelle - tragen weiterhin die Verantwortung und aktualisieren Sie Lorods Debütkollektion mit kommerziellen Kernstücken, wie einer verkürzten Jeansjacke mit aufgesetzten Vordertaschen oder einer verkürzten Jeanshose, die von vorne nach zurück. Die Preise reichen von $ 395 bis $ 1.200.

Aber mit Resort 2018, das kürzlich mit der allerersten Präsentation der Marke im Keller eines New York City debütierte Geschäft für Skulpturen für Kunstbedarf, die beiden bringen Lorod sicherlich auf die nächste Stufe, indem sie leicht mit Workwear-Stilen experimentieren. Während frühere Designs sehr tailliert, strukturiert und sauber waren, zeigen Lorods neueste Arbeiten Drapierungen, Rüschen und Texturen aus Korbflecht- und Chenille-Stoffen. Einige Anzugteile sind in einem hellen Lindgrün überfärbt.

„An diesem Punkt ist alles vielleicht ein bisschen weniger kostbar. Wir haben beide das Gefühl, dass wir mit dem, was wir machen, mehr Freiheit haben", sagt Freels. "Die Evolution bringt definitiv mehr Asymmetrie und Abstraktion."

Wo sehen Rodriguez und Freels angesichts dieser starken Sichtweise die Marke in den kommenden Jahren? Letztendlich möchten sie, dass Lorod kreative und kommerzielle Kategorien umfasst, von Haushaltswaren, Kleidung und Kunst bis hin zu Musik, Shows und Performances. „Das Branding eines Unternehmens auf der Grundlage von Kleidungsstücken war wahrscheinlich am einfachsten, weil man eine wirklich klare Ästhetik und Stimmung bekommt, bevor man weitermachen kann“, sagt Rodriguez pragmatisch. Freels, der eher konzeptionell denkt, fügt hinzu: "Wir sehen die Möglichkeit, eine Welt in Lorod aufzubauen."

Sehen Sie Lorods Resort 2018 Kollektion in der Galerie unten.

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