„Brooklyn“, der Film, ist eine Parade des 50er-Jahre-Stils – und es ist alles Vintage

Am Mittwoch kommt „Brooklyn“ von Twentieth Century Fox nach dem gleichnamigen Roman von Colm Tóibín in die US-Kinos – und die Kostüme der 1950er-Jahre werden sicherlich eine ebenso große Wirkung haben auf die Fantasie der Zuschauer wie die süß-charmante Coming-of-Age-Geschichte von Eilis Lacey (Saoirse Ronan), die aus ihrer kleinen Heimatstadt in Irland nach Brooklyn auswandert, um ein neues zu bauen Leben. Als junge Transplantation kämpft Eilis gegen starkes Heimweh, schlägt einen neuen Bildungs- und Karriereweg ein und findet Liebe in einer neuen Umgebung, während sie sich mit. auseinandersetzt familiäre Pflichten und romantische Interessen aus ihrer Heimatstadt und – zum Teil dank ihres Jobs in einem Kaufhaus in Brooklyn – lernen, wie man sich für ihren neuen Erwachsenen anzieht Leben.

Bei der Kostümierung des Films kleidete die Emmy-prämierte Designerin Odile Dicks-Mireaux – die sich auch kleidete

Carey Mulligan in ihrem Breakout-Film "An Education" aus dem Jahr 2009 – versuchte, wie eine junge Frau zu denken, die in den wirtschaftlich harten Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg ihre Garderobe aufbaute. Als Eilis' ältere Schwester Rose (Fiona Glascott) beim Packen für die große Bootsfahrt nach Amerika hilft, ist es Es ist schockierend zu sehen, wie wenige Kleidungsstücke – und nur ein einziges Paar Schuhe – Eilis leicht in sie passt Koffer.

„[Sie würde nicht viele Klamotten aus Irland mitbringen“, erzählt Dicks-Mireaux Fashionista über das Telefon. „Sie hätte einen kleinen Anzug und wahrscheinlich einen Rock. Sie würde vielleicht einen Regenmantel haben, als sie noch ein bisschen jünger war, und ihn behalten." Auch mit Eilis' stromlinienförmiger Schuhkollektion war die Kostümdesignerin authentisch. Als Inspiration diente der Anblick eines alten Heimatfilms der Eltern der Produzentin Finola Dwyer, die in dieser Zeit von Irland nach Neuseeland ausgewandert waren. „Mir ist ein kleines Detail aufgefallen, dass du dir deine High Heels für die besonderen Anlässe aufgehoben hast“, erklärt sie. "Du hast sie nicht jeden Tag getragen, weil sie sehr teuer waren, um sie neu zu hacken, also hast du [die meiste Zeit] flache Schuhe getragen."

Um Eilis auszustatten, suchte die in London ansässige Kostümdesignerin nach Vintage-Fotos und Bildschirmsirenen der Ära, darunter Elizabeth Taylor und Grace Kelly. Auch Dicks-Mireaux fand Inspiration etwas näher zu Hause, indem sie sich alte Fotos ihrer französischen Mutter und ihres englischen Vaters ansah, die sich kurz nach dem Krieg im Jahr 1948 trafen. „Meine Mutter hat immer diese kleinen Socken getragen, wenn sie vorbeikam und meinen Vater kennenlernte“, lacht sie. "Als sie heiratete, hatte sie ein gelbes Kleid wie das Kleid [das Eilis im Film trägt]." 

Um die Ehrfurcht der in Irland geborenen Eilis für ihre großzügige amerikanische Umgebung auszudrücken, fügte Dicks-Mireaux nach und nach mehr Farbe in die Garderobe der Figur ein. "Es gibt eine Menge Dinge, die sie in Irland nie gesehen hätte, wie die Menge an Obst", sagt Dicks-Mireaux, die deutliche Erinnerungen an ihre Kindheit im Nachkriegs-Großbritannien hat. "Die Farbe der Kleidung, alles um sie herum. Es muss einfach unglaublich gewesen sein." Aber nur weil Eilis jetzt eine New Yorkerin ist, wird sie nicht mit einem Schrank in der Größe von Carrie Bradshaw enden. Zuschauer, die die Mode des Films beobachten, könnten Eilis' minimale Kostümänderungen und häufig wiederholte Blicke bemerken. Das liegt daran, dass Dicks-Mireaux nie aufgehört hat, über die Figur als preisbewusstes Ladenmädchen nachzudenken, das den Abendunterricht besucht und wahrscheinlich "einmal im Monat oder alle drei Monate" etwas kauft.

„Sie bekam nach und nach immer mehr Klamotten, ohne dass es so aussah, als würde sie ständig das Kostüm wechseln“, erklärt Dicks-Mireaux. "Oder sonst glaube ich, dass das Publikum ihr überhaupt nicht glauben würde." Der Designer ging mit einem iPad um das Set herum, um strategisch Stück für Stück zu arbeiten. „Ich wollte nicht, dass die Kostüme von [dem Geschichtenerzählen] ablenken oder im Weg stehen und ein Mode Stück“, sagt sie. Was ironisch ist, wenn man bedenkt, dass die sehr bearbeiteten Looks, die Eilis den ganzen Film über trägt, wirklich sind Szenendiebstahl – und ziemlich relevant für unsere jahrtausendealten, Vintage-besessenen Modetrends. "Manchmal lachten Saoirse und ich und sie sagte [dass] sie könnte jetzt mit etwas davon auf die Straße gehen und eigentlich würde es ihr gut gehen!"

Fast jedes Kleidungsstück im Film ist original Vintage aus dieser Zeit. Die Kostümdesignerin und ihr Team suchten Vintage-Verkäufer und Kostümverleiher in der Nähe von Drehorten in Montreal und Irland sowie Los Angeles aus, um einen pulsierenden Strandtag auf Coney Island auszustatten. "Es war eine internationale Anstrengung", sagt sie.

Eilis hat einen Job in einem schicken Kaufhaus in Brooklyn in der Fulton Street, das von einer eisigen Miss Fortini geleitet wird, gespielt von der "Mad Men"-Schauspielerin Jessica Paré – der gerade geboren wurde, um Retro-Sirenen-Looks zu tragen. Dicks-Mireaux und das Team entschieden, dass alle Ladenmitarbeiter schwarz-weiß tragen würden und suchten in Montreal nach originalen Vintage-Stücken. "ICH Tat einen Rock machen", gibt Dicks-Mireaux zu, "aber Jessica ist so groß."

Dicks-Mireaux und ihr Team verbrachten tatsächlich ziemlich viel Zeit damit, Vintage-Röcke und -Kleider herunterzulassen, um den entsprechenden teelangen Saum der frühen 50er Jahre zu treffen. "Alle haben ihre Kleider erst '55 oder '56 angezogen", sagt sie. "Ich war fest davon überzeugt, dass wir wirklich die lange Länge bekommen haben, die 1950 oder 51 herauskam, nach der Dior New Look 'Bar' Anzug kam 1947 heraus und strömte nach Amerika."

Fazit: Was herumgeht, kommt herum. Brooklyn ist wieder ein heißes Migrationsziel (zugegeben von müden, müden Siedlern aus Manhattan), und teelange Röcke und Slow Fashion sind 2015 zurück. Und ein guter Tränenfilm kommt nie aus der Mode.