Hvad er der bag stigningen i upcycled beklædningsgenstande?

Modeindustrien er berygtet for sit massive affaldsproblem; den store virksomhed kaldes ofte for at være en af ​​de største forurenere globalt. Ifølge New YorkGange, næsten tre femtedele af alt tøj ender i forbrændingsanlæg eller lossepladser inden for et år efter at det er produceret. Udover dette, Miljøstyrelsen fundet i 2013, at der var 15,1 millioner tons tekstilaffald, hvoraf 12,8 millioner blev kasseret helt, mens den gennemsnitlige amerikaner smider væk 70 pund af tøj og andre tekstiler hvert år. For mange forbrugere er disse alarmerende tal først og fremmest først ved at synke ind, men meget af modeindustrien er stadig flere år væk fra at løse disse spørgsmål.

Cécile Poignant, en trendprognoser, der arbejder sammen med Li Edelkoort, siger det som vores kollektiv bevidstheden om modeindustriens negative virkninger vokser, får det flere mærker til at finde nyt løsninger. "Vi har ikke længere et valg - mærker skal [komme om bord], hvis de vil beholde deres kunder, fordi det ikke kun er trendy, men det er nødvendigt," bekræfter hun.

Selvom samtaler om de alvorlige konsekvenser af klimaændringer og det presserende behov for mere bæredygtige systemer er vokset støt blandt almindelige mærker, har et parti mindre, nye etiketter for nylig anvendt upcycling proces på nye måder, hvilket udløser en trend, der tager alvorligt fart. Med dette siger Poignant, at ud over at ville købe ting, der ikke får en til at føle sig skyldig, viser flere forbrugere et ønske om alternativ, kreativ måde, der er lavet i et begrænset antal. Fremkomsten af ​​disse upcycled -beklædningsgenstande bidrager ikke kun til bæredygtig shopping som helhed, men tjener også som kunstværker, kulturkommentarer og en følelse af forbindelse.

Femail er et sådant mærke, der laver tøj, der slører grænserne mellem modedesign og tekstilkunst. For medstiftere Camilla Carper og Janelle Abbott er upcycling blot et af de mange kunstneriske værktøjer, de bruger til at reagere kreativt på verden omkring dem. De bor i to separate byer på vestkysten, og kalder deres produktionsproces "reaktivt samarbejde", hvor en samarbejdspartner begynder at oprette et emne med kasserede beklædningsgenstande i hånden og sender derefter det igangværende arbejde til den anden person via posten service. Processen er i gang - svarende til et modedesignteam, der sender skitser eller specifikationer frem og tilbage via e -mail - indtil de føler, at en vare er helt færdig.

For duoen er upcycling en dybt personlig forfølgelse: Mens verden fortsætter med at akkumulere spildt tekstiler, mener Abbott, at det ikke giver mening at opnå deres vision ved at opsøge nyt materialer. ”Både Camilla og jeg har givet udtryk for, at vi ikke ser nogen anden mulighed i livet. Det er det oplagte valg at bruge det, der er tilgængeligt for os, «siger hun. "Vi når begge naturligt mod det, vi har i vores skabe, i genbrugsbutikker, bogstaveligt talt på gaden eller ting, folk har givet os."

Ved at fokusere på at fylde hulrum i stedet for at tilføre mere affald til verden, fremmer Femail forestillingen at tøj skal produceres ved at give gamle ting et nyt liv, så det ikke ender i et losseplads. Ligesom mange etiketter i dag har hver samling et dybere budskab, men Femail tager deres praksis et skridt videre ved at opbygge fulde installationer, hvor deres beklædningsgenstande kan leve og blive vist på displayet. En genstand, der blev oprettet sidste år, har for eksempel en krave fra Abbotts bedstemor, der for nylig var gået forbi væk, samt et par leggings i barnestørrelse, der blev forvandlet til ærmer og andet diverse rester. Værket blev vist som en del af en installation på Bellevue Kunstmuseum, hvor beklædningsgenstande blev suspenderet fra loftet for at repræsentere forbindelsen mellem død og genfødsel, og "hvordan vi konstant samler rester af fortiden for at konstruere fremtiden," siger Abbott.

Los Angeles-baseret kreativ Annabelle Plee bruger tid på at skure lokale genbrugsbutikker efter brugte T-shirts, som hun derefter maler med farvestof, eksperimenterer med forskellige farvekombinationer og kunstneriske, grid-lignende mønstre. Hun tager også provisioner og skaber tilpassede designs på en klients par gamle bukser eller en jakke. Isa Beniston, der også er baseret i LA, grundlagde Blide spændinger, et mærke, der laver og sælger "bærbare tegninger" eller kunstneriske beklædningsgenstande fremstillet af upcycled cashmere, uldtrøjer og rester. Nogle af hendes engangs neon, airbrushed stykker er lavet af vintage Levi's jeans.

Der er et element af upcycling til 24-årig Nicola Lueytilpassede designs; Auckland, New Zealand-baserede designer maler på brugt denim og tilføjer pynt, såsom perler, pailletter og pom poms. Hvert stykke er en enestående beklædningsgenstand, der får et helt originalt design. Tænk klatter af piger, der rocker ud på guitarer, ord skrevet med store boblebogstaver, pastelfarvede iskegler og masser af regnbuer. Der er en forfriskende sødme og livlighed i hendes wearables, som får dem til at skille sig ud mod det nuværende denimmarked, der stort set er mættet med mere grundlæggende, minimalistiske designs.

Don Kaka, der først lancerede sin samling i New York, men nu er baseret i LA, nærmer sig tøj som en kunstner. "Jeg betragter hvert stykke som et maleri, fordi de er en-af-dem, som jeg gør, hvad jeg vil med," siger han. Dette omfatter ofte ikke-ensartede syninger, unikke snit og forskellige stofblandinger. Kaka forvandlede for nylig et gammelt ildfast militærtæppe til en hættetrøje og kombinerede et par brugte støvler i ruskind og et læderbælte til at lave en messenger -taske. Ofte, når han er færdig med en jakke eller en hættetrøje, bliver han straks syg af, hvordan det ser ud og cykler elementet til noget helt nyt, hvilket gør hans kreative praksis til en konstant proces med at fortryde og gør om.

Mens nogle af disse mærker bruger sociale salgsplatforme, såsom Instagram og Etsy, til at promovere og flytte deres produkter, Café Glemte er en ny form for detailkoncept, der sælger Femail og andre sammenlignelige designere, der vides at genbruge gamle varer og gøre dem til konceptuelle modestykker. Café Forgot blev grundlagt af bedste venner Vita Haas og Lucy Weisner og fungerer som en lejlighedsvis pop-up-butik, der senest boede i kunstbogbutikken Billederum i Brooklyn, samt yderligere ledige butikspladser i New York City.

Haas og Weisner blev inspireret til at starte detailforretningen i 2017 som en måde at støtte deres venner, der lavede tøj og tilbehør, men ikke havde et fysisk udløb for deres arbejde. "Vores mål var at skabe et dynamisk rum til at vise og dele virkelig interessant mode og afholde særlige begivenheder for at introducere disse designere til et bredere fællesskab," forklarede duoen via e -mail. Café Forgot bærer designere, der omarbejder allerede fremstillet tøj, hvoraf nogle ikke kommer fra en traditionel modebaggrund, herunder Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman og Lou Dallas, der inkorporerer brugte beklædningsgenstande i lærreder til deres malerier og broderikunst.

For mange af Café Forgots designere fungerer upcycling som en form for kulturkritik. Martina Cox tager sparsommelige husmorskjoler og gør dem til det, hun kalder "vindueskjoler" - beklædningsgenstande der har et panel med klar plastik, der dukker over brystet med små, bevægelige gardiner eller miniatureblomst kasser. På grund af arten af ​​det originale beklædningsgenstand, siger Haas og Weisner, er Coxs stykker kommentarer til kvindelighedens begrænsninger i vores kultur.

Duoen mener også, at diskussioner omkring bæredygtighed bør strække sig ud over blot fysiske materialer. Af denne grund ser de Café Forgot som en øvelse i samfundsopbygning, der giver et eksperimentelt og åbent rum, hvor de investerer deres energi til at støtte et kollektiv af bæredygtige designere, der ikke kun støtter hinanden, men trives gennem intime og varige relationer. Tidligere var Haas og Weisner vært for en musikforestilling, en komedienat, en midlertidig vinbar og producerede en bog af fotoshoots i høj kvalitet via Café Forgot. Selvom de siger, at deres vækst stort set skyldes deres tilstedeværelse på internettet (og sandsynligvis de mærker, de sælger), håber de at lancere deres eget mærke en dag og finde en permanent plads.

Ifølge Dio Kurzawa, chef for denim og bæredygtighed hos WGSN, skyldes stigningen i upcycling blandt disse nye designere og virksomheder sandsynligvis "en ungdomsdrevet konsortium inden for modeindustrien, [som] er klar til at støtte mærker, der skaber ting på en positiv måde. "Hermed fungerer processen godt for yngre, mindre mærker, der finder det let at købe dødt eller vintage beklædningsgenstande med det formål at cykle op i stedet for dyre stoffer, der ofte kræver minimumsordrer, hævder Kurzawa. Desuden betyder et mindre mærke med upcycling bagt i dets DNA, at det er lettere at vedligeholde og billigere at producere, i modsætning til større mærker, der kan have problemer med at anvende disse processer på grund af den traditionelle opsætning af deres forsyning kæde.

Denne stigning i yngre bæredygtigt tænkede mærker kan muligvis også stamme fra designskoler, såsom Parsons School of Design og Savannah College of Art og Design, som har tilføjet mere bæredygtighedsfokuserede kurser i deres læreplaner, og som har oplært deres elever i at tage nye måder at tænke på mode på systemer. I april 2017 fortalte Brendan McCarthy, programdirektør for BFA Fashion Design: Systems and Materiality hos Parsons, Teen Vogue, "Hos Parsons ønsker vi virkelig, at vores tilgang til bæredygtighed skal være holistisk - vi vil ikke have, at bæredygtigt design er det bare et nichefag, du kan studere, men en del af mode som helhed. "Bæredygtighed handler ikke kun om materialer eller processer. I stedet lærer skolens program unge designere at tænke kritisk over, hvordan mode laves og forbruges, og til at genoverveje både dets processer og resultater.

Selvom det ikke kun er processen med upcycling, der appellerer til yngre kunder, der mest bekymrer sig om deres miljø effekt, det handler også om udseende og fornemmelse af upcycling, samt en nyfunden forbindelse til tøjet og de mennesker, der laver dem. Mens mange af disse modebrands bruger ældre beklædningsgenstande og materialer til at lave nye varer, fremmer de ikke kun en bevægelse det er miljøvenligt, men også et, hvor genopfundet tøj appellerer til yngre generationer, simpelthen fordi det ser cool ud.

Selvom ideen om bærbar kunst eller kunst lavet af mode ikke er helt ny (for eksempel brugte kunstnerne Keith Haring og Joseph Beuys tøjartikler for at komme med kulturelle kommentarer), når kunderne køber en af ​​disse nye designers varer, køber de i det væsentlige et kunstværk, der er et af en venlig. På denne måde bringer upcycling mode en følelse af specialitet tilbage til tøj, der længe er gået tabt blandt hurtige mode- og massemarkedsmærker.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.