Hvordan makeup, hår og kostumer i 'Mulan' taler til kinesisk kunst og historie - og Disney Nostalgia

Efter et par covid-19-relaterede forsinkelser, live-action "Mulan"endelig har premiere i USA i dag, men i et hidtil uset format: via streaming på Disney +.

Ligesom det elskede animerede hit fra 1998 finder den omfattende opdatering, instrueret af New Zealander Niki Caro, sted i de nordlige Wei -områder i Tang -dynastiet (ca. 620 e.Kr.). Denne gang bliver legenden præsenteret som en grimmere krigsepos med en asiatisk rollebesætning og kvindelig instruktør-uden de elskede sange (eller en drage sidekick opkaldt efter en populær kinesisk-amerikansk ret). Du kender historien: For at redde sin far fra værnepligten forklæder Mulan sig som en mand for at indtage sin plads i den nordlige hær, mens de tager til kamp mod Syd.

I maj, Caro skrev på Instagram at hendes vision er "at ære Disney -kulturen, samt at ære den kinesiske kultur." "Mulan", den eneste Disney -heltinde af østasiatisk afstamning, er også en stor ting for asiatiske amerikanere - for mange var 90'erne-filmen en af ​​de første gange, de så nogen, der lignede sig selv, afspejles (undskyld) tilbage på skærmen og førte en stor budgetfilm, selvom den var i animeret form. Så ved hjælp af hår- og makeupdesign af Denise Kum og kostumer af

Bina Daigeler, har den længe ventede live-action "Mulan" til formål både at repræsentere kinesisk kultur og bringe Disney-nostalgi-en høj ordre.

For New Zealand-fødte Kum, der er af kinesisk afstamning, havde holdet med Caro for sjette gang endnu større betydning. "'Balladen om Mulan' er kulturelt vigtig fra barndommen," siger Kum over telefonen. "Det var virkelig interessant for mig at kunne fordybe mig i det dybere som designer og som en del af filmskabelsesindsatsen." 

Til forskningsforberedelse, tysk kostumedesigner Daigeler - der for nylig modtog en Emmy nominering til hendes kostumedesign af "Fru. Amerika" - tilbragte tre uger i Kina for at studere kunst og historie på museer i Shanghai, Beijing og Xi'an, den gamle hovedstad i Tang -dynastiet. Hun samlede et forskningsbibliotek plus besøgte kinesiske udstillinger på museer i London og Europa, som hun fortalte Bred vifteved premierefesten i Los Angeles i marts (hvilketfremkaldt nogle kommentarer).

"Jeg ville behandle det meget respektfuldt, den kinesiske historie, men selvfølgelig lavede jeg til sidst min egen opskrift på det og jeg genskabte denne fantasi [ud af] det, jeg lærte i min forskningstid, «forklarer Daigeler, på et opkald i Marts.

Relaterede artikler:
'Awkafina er Nora From Queens' kostumer inkluderer en Sandy Liang Congee Village T og Derek Lam Joggers
De 5 mest LOL (og inderlige gråd) kostumeøjeblikke i Mindy Kalings 'Never Have I Ever'
De fantastiske kostumer af 'Crazy Rich Asians' er stablet med Dolce & Gabbana, Valentino og masser af asiatiske designere

Kum, der forberedte parykker og hårstykker til hele rollelisten i New Zealand (og flyvede til Singapore for at passe til biograflegenden Jet Li, der spiller kejseren), kunne ikke tage turen til Kina. Men hun studerede på dynastisk historie plus kunst og litteratur fra Tang og de omkringliggende dynastier. Hun konsulterede også kulturrådgivere, som Disney havde i personalet for historisk ægthed og kreative ideer om blanding af periodedetaljer. Hun tjekkede endda med den militære rådgiver om, hvordan soldaters hjelme ville påvirke periodens frisurer. "Det var ret samarbejde på den måde at virkelig bruge meget tid på at lave research for at informere en beslutning," forklarer hun.

Da hun blev spurgt, om hun rådførte sig med lokale rådgivere om kostumerne, siger Daigeler, at hun ikke gjorde det. ”Jeg baserede meget på min intuition. En masse. Jeg gik gennem en ny by, og jeg insisterer pludselig: 'Åh, jeg vil derhen!' Siger hun. ”Det skete i Shanghai. Min kinesiske assistent sagde: 'Hvorfor vil du gå derhen? Det er ikke interessant. ' Jeg sagde, 'Lad os gå derhen', og jeg fandt tre fantastiske stykker, der var præcis, hvad jeg ville have til et kostume. Jeg er meget styret af min intuition. "

For sit katastrofale besøg hos matchmakeren udfører Mulan (Liu Yifei) et fuldt ansigt med trolovet makeup, der taler til animationen og Tang -dynastiets skønhedsidealer. (Plus, udseendet blev viralt i det kinesiske fastland sidste år med hashtags som #MulanMakeupImitation og opnåede over 300 millioner visninger på sociale medier.) Kum studeret skulpturer og læst op om litteratur (tænk historier om kongens foretrukne konkubiner) for at hente sociale konventioner og "ideer om skønhed" om det æra. Hun illustrerede de syv lag med makeupteknik, som er afbildet i filmen, da Mulans mor Li (Rosalind Chao) anvender pigmenterne med de rigtige værktøjer.

Mulans gyldne pande i rødt og røde røde kinder symboliserer lykke og held og lykke. Den sidste ansøgning er panden "hua dian, "eller den dekorative detalje, der i Mulans tilfælde er en blomblad med tre kronblade, der stammer fra en legende fra det sydlige dynasti. "[Prinsesse Shouyang] havde taget en tur i paladset og en blomme blomstre faldt på hendes pande og kunne af en eller anden grund ikke vaskes af eller fjernes. Det så heldigvis smukt ud på hende, og det blev en trend [i Tang- og Song -dynastierne], «forklarer Kum.

Selvfølgelig øges pigmenterne for filmen - endnu vigtigere, en Disney -film. "Jeg brugte primære farver, der er meget symbolske i kinesiske farver, men samtidig er de meget banebrydende i old-school Disney," siger Kum og refererer til Mickey Mouses og Donald Ands signaturfarver.

Ligesom Mulan bærer Matchmaker (Pei Pei Cheng) også den mættede rouge, der løber fra templet til kinden, der omtales som "røde skyer ved daggry. "" Det er forbundet med en gammel historie om en kvindelig musiker på et palads, der rører ved hendes ansigt og efterlader et mærke som "en rød sky ved daggry," siger Kum, som også nød at referere Tang -dynastiets figurer, ligesom dem hendes mor havde i hjemmet, da hun voksede op.

For et komisk element gav hun Matchmaker mere overdrevet makeup og en halvmåne hua dian til et look, som mange af os i diasporaen kender alt for godt. "Små børn i publikum [kan genkende] en anmassende puo puo eller en gammel kinesisk bedstemor," bemærker Kum.

Alles skulpturelle hår, overdækket med ornamenter, taler til både scenens forhøjede elementer, men også tidens virkelige tendenser: "Folk, når de forsøgte at være mere et couture -look, i modsætning til et landsbylignende, ville bunke deres hår op og havde masser af falske boller og falske hårstykker, "Kum forklarer. Hun pyntede også parykker med håndlavede, specialdesignede smykker fra Daigelers håndværkerhold.

Mulans udførlige kappeensemble i lilla harger tilbage til hendes palet i den animerede klassiker. Men Daigeler bragte det ikoniske look til live-action gennem en hanfu, den traditionelle kinesiske kjole fra det 17. århundrede fra Han-majoritet, som er tilbage på mode i det kinesiske fastland efter at være faldet i unåde i Qing -dynastiet (1644 - 1912). De flere lag af kappen, undertøjet, panelet og rammen gav mulighed for "mange muligheder" for at filme den dramatiske "snurrende" scene.

Det kinesiske broderi, udført af London-baserede Cathryn Avison, inkluderer det kørende magnolia -tema plus drager og sommerfugle. "Fordi hun er en meget livlig kriger og pige," siger Daigeler. At bygge Mulans hanfu tog næsten fire uger med at brodere næsten 40 fod materiale. Plus, tre multipler var nødvendige for de akrobatiske stunts med tesættet. "Det var en meget, meget lang proces," tilføjer hun.

Når Mulan sniger sig ud for at slutte sig til hæren, tager hun familiens sværd og efterlader sin magnolia -juvelkam, baseret på animationen og lavet af en special juveler i New Zealand. ("Hua Mulan" oversættes direkte som "magnolia blomst", hvilket er et motiv set i hele filmen.) Men broderi på reversen af ​​hendes røde krigerbeklædning har et nyt tema: skyer, som Daigeler fandt i sin dynasti forskning.

"Vi var alle meget glade, fordi det gav mere dybde og tekstur til hendes krigertunika," siger Daigeler. (Hun inkorporerede formerne også i Mulans hærdragt og rustninger.)

Fordi Mulan forklædte sig i kampudstyr, der blev båret af mænd, designede Daigeler først rustningen og uniformerne til Mulans mandlige soldater. Kum gav også hver af de uniformerede soldater - eller Mulans "trup" - små grooming quirks, som ferskenfuzz på Po (Doua Moua, nedenfor) for personlighed og differentiering.

Det ledning og plak rustning - små jernplader bundet sammen med strimler af stof - går tilbage til det foregående Sui -dynasti (589 til 618 e.Kr.). Men egentlig metal ville ikke tillade de balletiske kampopgange, som Caro forestillede sig.

"Niki ledte efter en meget livlig og stilfuld actionscene - mere som tai chi -bevægelser - så jeg ville virkelig at have en rustning, der bevæger sig med Yifei, når hun laver alle sine vendinger og vender og hopper og alt, «siger Daigeler.

Rustningen skulle også være fleksibel og alsidig for Mulan for ubesværet at fjerne modulære komponenter til de klimatiske kampscener. I løbet af hendes erkendelsesøjeblik, inden hun afslørede sit sande jeg på slagmarken, gjorde hun ubesværet afmonterer hele kroppen beskyttende tunika til en nederdel-silhuet for at "afsløre den stærke, kvindelige krop", pr. Caros Instagram. Så Daigeler arbejdede sammen med læderhåndværkere i New Zealand for at udvikle en let håndsyet teknik, der efterligner metal.

Mulan fjerner også sin hjelm for at afsløre hendes lange, flydende hår (som Twitter bemærkede så måske lidt ud også godt efter grovbearbejdning i hærtræning). Kum er stolt over sit teams afhængighed af "old school, fysiske effekter" i stedet for VFX og CG, især for Mulans "dette er mig, kvindekriger, hør mig brøle" -øjeblik.

"Der er strategisk placerede nåle, og der er noget, der hedder fiskesnøre," griner Kum, der også krediterer hendes team, herunder Georgia Lockhart-Adams, til at teste og øve forskellige scenarier med Liu. "Yifei var så fantastisk sådan," tilføjer hun.

Filmen indeholder kinesiske legender om international biograf, herunder Li Gong som Xian Lang, en heks med formskiftende evner. For at gøre Li og karakteren retfærdig, understreger Kum et samarbejde med Daigeler om "arkitekturen i hele hendes look."

"For os var det vigtigt, at hun er meget, meget stærk og meget stærk," siger Daigeler. Inspireret af høgen brugte hun "naturlige, jordiske" teksturer og nuancer i det skulpturerede læderkostume, også fremstillet i let teknik. Xian Langs indviklede krone taler også til det jordiske tema, hun tilføjer: "Jeg slog mange skeletter og jordiske dyrs inspirationer op."

Kum studerede malerier fra 960 til 1300 e.Kr. - især af Tang -kunstner Zhou Fang, kendt for sin "The Beautiful Women" -genre af maleri med de hvide pigmentmalede ansigter. Kum blandede også konceptet med den hvide "mistænkelige" karaktermaske fra Beijing Opera, der stammer fra midten af ​​Qing-dynastiet, plus moderne modepåvirkninger.

"Der var en fantastisk Alexander McQueen -reference, som Bina havde vist mig, og som Li Gong virkelig kunne lide," siger Kum, om blandingen af ​​påvirkninger, der resulterede i konceptet airbrushed white mask.

Hun matchede også resten af ​​makeup og hårdesign med det udførlige hawk-inspirerede kostume: "Jeg begyndte at tænke på fjer og formerne i hendes øjenmakeup, og også farverne, vi brugte-brune nuancer, grafitter. "Hun koordinerede Xian Langs fletninger med læderbinding og syninger på hendes korset og indramningen af krone.

"Vi ville have hende til at være lidt anden verdslig, med næsten et fantasi -element," siger Kum. "Men også forankret i meget af den samme kinesiske arv."

Gå aldrig glip af de sidste nyheder inden for modebranchen. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.