Borgerkrigstidens kostumer af Sofia Coppolas 'The Beguiled' fortæller deres egen historie

Oscar -vindende forfatter, instruktør og ultimative modeikon Sofia Coppola vender tilbage til perioden kostume drama genre og genforenes med sine talentfulde muser Kirsten Dunst ("Virgin Suicides" og "Marie Antoinette") og Elle Fanning ("Et sted") for "Den Beguiled, "som også spiller den øverste Nicole Kidman. Den stemningsfulde thriller, der åbner i udvalgte teatre 23. juni, lagde bølger til Filmfestivalen i Cannes premiere og vandt Coppola prisen for bedste instruktør, den anden kvinde, der nogensinde har modtaget æren.

Baseret på Thomas Cullinans roman med samme navn (og en genindspilning af filmen fra 1971 med Clint Eastwood i hovedrollen), begynder historien i 1864 og centrerer sig om en sydlig piges internat under tilsyn af en hårdt såret frøken Martha (Kidman) og skrøbelig skolelærer Edwina (Dunst). Næsten marooned i denne kæmpe, og nær øde Virginia plantagehus (det nævnes på et tidspunkt, at Miss Martha sendte slaverne væk), voksne og studerende - snooty Jane (Angourie Rice), tomboy Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), yndig Marie (Addison Reicke) og Fanning's Alicia - forbliver, keder sig, utryg og rastløs. En dag snubler Amy over den sårede unionsoldat John McBurney i skoven og bringer ham tilbage til palæet og derved ændre den allerede spændte dynamik i den kvindelige husstand med en langsom brænde. Tænk: en sydgotisk "Ungkaren" møder "Elendighed".

Tro mod Coppolas værk er det æstetiske smukt og drømmende; du føler næsten, at du ser det gennem falmede, solvaskede lagner eller gaze (udtrykket "gauzy" blev brugt i produktnoterne). Kostumedesigner Stacey Battat arbejdede tæt sammen med sine hyppige samarbejdspartnere, produktionsdesigner Anne Ross og Coppola for at skabe den sømløse og fantastiske grafik.

"Vi tre har et godt samarbejde," siger Battat til Fashionista over telefonen. "Vi kommunikerede stort set alle detaljer om sættet og i kostumer og den måde, de forholder sig til hinanden."

Kostumer fra slutningen af ​​1800-tallet, som er 90 procent skræddersyet, hjælp med at fortælle pigernes baghistorier, før de endte strandet af krigen i Miss Marthas hus og subtilt afsløre deres udvikling som charmerende roguish John manipulerer dygtigt deres følelser for sin egen personlige gevinst. Ingen spoilere, men Miss Martha og hendes damer visner ikke ligefrem sydlige blomster i lyset af menneskelig modgang, selv når det er udført i en sexet irsk accent.

Så lad os fokusere på kostumerne af Battat, der også arbejdede sammen med Coppola om "The Bling Ring", "Somewhere" og "A Very Murray Christmas". Her er højdepunkterne:

Hvordan undersøgte du, og hvor søgte du efter inspiration til kostumerne?

Jeg gik til Metropolitan Museum of Art, og jeg kiggede gennem deres stofprøverbøger fra den tidsramme, og jeg kiggede også på det tøj, de har i Costume Institute fra den æra. Jeg kiggede på en masse bøger, herunder en om manerer.

Vi ved ikke så meget om hver af karakterernes baghistorier, som jeg antager, at bogen er forklaret. Så hvordan fortalte du hver kvindes historie og personlighed gennem garderobe?

Jeg ville have, at frøken Martha følte sig streng og som om hun var ansvarlig, fordi hun var husets overhoved, så jeg valgte at bruge mere strømlinede silhuetter på hende. Hun havde ikke meget farve på. Hun havde en masse hvid, elfenben og sort på. Jeg gav hende også en silhuet, der lignede lidt en vest, hvilket er tegn på den tidsramme, men også er noget, der for det moderne øje virker autoritativt. Med Kirsten [Dunst, som Edwina], ville jeg have, at hun skulle føle sig romantisk, så jeg valgte at bruge lyse tekstiler, som lys ville passere igennem, og hendes tøj føltes bølgende og diavanisk. Med Elle [Fanning som Alicia] ville jeg have, at hun skulle føle sig flirtende, så hun har mange flæser og pasteller. Hun var den flirtende karakter.

Hver karakter havde sine forskellige udskrifter og teksturer, som Amy (Oona Laurence) i plaid, snooty Jane (Angourie Rice) i gingham, Marie (Addison Reicke) og Emily (Emma Howard) i blomsterblomster. How hjalp paletter med at definere hver pige/kvinde?

En af de ting, der var tegn på stil i borgerkrigen, var [at] kvinder ville blande tryk i en beklædningsgenstand meget. Sofia, Ann og jeg havde lige talt om ideen om alle disse stoffer - blomsterprint og fletninger og striber og prikker - der ser godt ud sammen [i en scene]. Og de havde alle denne fornemmelse... som en Marni -kjole. Som da de alle var sammen, fortalte den sin egen historie.

Frøken Martha, Edwina og pigerne er dybest set marooned i dette gamle hus tre år inde i borgerkrigen. Jeg forestiller mig, at de ikke har haft mulighed for at shoppe. Hvordan spillede det ind i designet af hvert kostume, især med de formelle ballkjole -middagscener?

De havde naturligvis ikke en chance for at shoppe, og vi talte aldrig rigtigt om mulighederne hvor deres stof kom fra, men jeg besluttede bare, eller vi antog, at stoffet var der fra Før. De fik lavet deres kjoler fra en tid, hvor de var mere velhavende, og det var noget, der kunne gøres. Deres kjoler var flotte dagskjoler i den tidsramme.

I produktionsnotaterne nævner Sofia Coppola, at I begge besluttede ikke at lade kvinderne bære bøjleskørter, hvilket lavede "kjolerne ligner dem, der kunne bæres i dag" og silhuetterne "relatable". Kan du fortælle mig mere om det afgørelse?

Vi valgte også at lade dem være i bøjleskørter af andre årsager, og hovedårsagen var ikke, at det var mere relateret. Hovedårsagen var, at [Miss Martha, Edwina og pigerne] arbejdede, og de ikke længere havde nogen at imponere. Pludselig begyndte disse kvinder, der havde brugt deres dage på at lære fransk, at blive serveret middag og klædt på til frokost og hvad ikke mere at skulle passe deres egen have og få klædt hinanden på om morgenen og lave hinandens hår, så bølleskørterne virkede upraktiske for dem. Det er hovedsageligt derfor, at vi valgte at ikke bruge bøjleskørterne, men som en effekt af ikke at bruge dem så det lidt mere relateret ud for os i dag, og jeg tror, ​​det er et mål, der ikke er bevidst. Der er noget rart ved at kunne lave noget, der appellerer til nogens øje i dag.

Rollelisten bar også ægte korsetter under deres kjoler - hvordan var den proces?

Sagen ved korsetterne og undertøjet er, at de virkelig giver kroppen fundamentet, basen for hvordan tøjet kommer til at se ud over det. Korsetterne og underkjolerne ændrede kroppens form, som om du tager i taljen og cincher i den midterste sektion; du udvider den øverste del af brystet; og underkjolerne giver volumen til hoften. At ændre silhuetten er virkelig vigtig, fordi det er det, der får den til at se gammel ud og eller ligner en anderledes tidsramme, så, ja, perioden undertøj er en stor del af at skabe det look af kostumer.

Brugte du vintage?

Nej, vi har skræddersyet alle korsetterne faktisk, fordi a) de skal passe godt. Jeg vil ikke give dig for mange detaljer, men du kan ikke rigtig købe et korset til en 12-årig længere, så den del af bysten og torsoen er anderledes, end den ville være for en voksen. De andre kvinder har naturligvis meget forskellige kropstyper. Nicole er meget høj og Kirsten er busty, så jeg ville have dem til at b) være for at være komfortable, og jeg tror, ​​at hvis du har noget er skabt til din krop, er det meget mere behageligt end at bære et stift stykke udbening, der ikke passer til dig godt.

Jeg var ikke klar over, at de små piger også havde dem på.

Hovedsageligt fordi det ændrer den måde, folk står på, og det påvirker kropsholdningen, og jeg ved det ikke, måske kan du forfalske det, men det er svært at forfalske, hvordan tøjet ser ud uden den struktur nedenunder.

Når John (Colin Farrell) kommer ind i folden, ændrer det dynamikken i husstanden, og hvordan kvinder og piger præsenterer sig selv. Hvordan viste du det gennem kostumet?

De blev klædt på, da Colin kom, og de havde flere smykker på, bare små bidder, fordi de ikke havde meget. Det er ikke sådan, at de havde et ekstra skab fuld af tøj, som de bare kunne trække ud, når de havde lyst. De ville låne. Karakteren af ​​Marie, hun låner Edwinas øreringe og Edwina bærer sin nål fra julen, som var i manuskriptet, begge disse ting var i manuskriptet. Men andre små detaljer, [som] båndene, det var bare at prøve at tænke på, hvordan de kunne prøve hårdere uden at have meget.

Én kostume baghistorie, der aldrig rigtig blev forklaret i dialogen, men jeg forestiller mig, at du tænkte på: Hvordan fandt Miss Martha og damerne herretøj til at klæde John?

Nå, det plejede ikke at være et hus, der kun var dem. De plejede at have slaver, der boede der, og Miss Martha siger på et tidspunkt, at der var fester, og hendes far havde huset glædeligt og festligt. Vi talte faktisk om det, men vi sagde bare, at de var der, som om de var fra [frøken] Miss Marthas kæreste. Som om hun havde haft en kæreste eller mand, vi siger aldrig, hvem det var, men hun havde en før krigen, og de blev bare efterladt i huset, ligesom kvinderne.

'The Beguiled' åbner i udvalgte teatre fredag ​​den 23. juni og landsdækkende fredag ​​den 30. juni.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.