Chiara Capitani poserer iført en JW Anderson jakke, Philosophy jumper og bukser og Paula Cademartori taske før Jil Sander -showet under Milan Fashion Week efterår/vinter 2016/17 den 27. februar 2016 i Milano, Italien. (Foto af Vanni Bassetti/Getty Images)
Sidste uge i Moskva, arrangerede Russian Fashion Council en konference under Mercedes-Benz Fashion Week Rusland der samlede modeeksperter fra hele verden for at diskutere alt fra virtual reality til regeringens regulering af tekstilindustrien. Fremvoksende mærker var fokus for den to-dages panelserie kaldet Fashion Futurum. Det er et særligt passende emne for Moskva, da den lokale modeuge søger at give meget unge designere tid i søgelyset.
Til dette formål inviterede Russian Fashion Council Vogue Italia's Sara Maino for at fortælle om sit arbejde, der spejder designtalent rundt om i verden til bladet. Redaktøren og hendes team rejser til større modebyer samt regioner, der ikke er så kendt for designermode (som Rusland, Asien og Afrika) for at finde mærker i et tidligt stadie. De evaluerer også applikationer, der uploades via
Vogue Italia "Talenter" online lodret. Hvis en designer består mønster, får han eller hun titels godkendelsesstempel online og muligheder for at samarbejde eller deltage i Vogue Italia projekter. Mainos øje for potentiale er bevist: designerne J.W. Anderson, Sophia Webster, Vyshyvanka af Vita Kin og Paula Cademartori er blot nogle få mærker, hun har opdaget, siden hun begyndte at opdage talenter 2009.I Moskva skitserede Maino sit centrale råd til nye mærker. (Hun sagde, at hun ikke kunne lide kvalifikationen "ung" til nye mærker, medmindre designeren faktisk er 20 år.) Og ved begge hendes offentlige samtaler blev publikum fyldt med mange af de russiske designere, der debuterede kollektioner på landingsbanen, ivrige efter råd om, hvordan de kan tage deres virksomheder til det næste niveau på en international vægt.
Læs videre for Mainos ni største råd til nye designere.
1. Kvalitet er naturligvis nøglen.
Det globale modemarked er overmættet med unge designere, så produktion af høj kvalitet kan ikke undervurderes, hvis du vil have succes. "Det er ikke let i begyndelsen," sagde Maino og erkendte økonomiske udfordringer.
2. Har en overbevisende besked. (Bonuspoint, hvis den inkorporerer din kulturelle baggrund).
"Det kan være noget relateret til tradition, en idé - nogle gange er det bare det unikke ved projektet, der fanger øjet," sagde Maino. "At bringe din kulturelle tradition, bruge tekstiler fra dit hjemland og gøre det på en moderne måde er en måde at kommunikere på. "Omfavn det, der gør din region unik, og flet den ind i historien om dit brand.
3. Må ikke sammenligne dig selv med andre.
"At sammenligne dig selv med en anden er ikke rigtigt: Du skal gå din egen vej, kommunikere din egen historie og dit eget synspunkt," sagde hun. ”Folk vil se noget nyt; det handler ikke kun om mærket [navn]. "
4. Men vær ikke bange for at tage inspiration fra fortiden.
"Modeindustrien har en virkelig kort hukommelse, så nogle gange er det ikke så dårligt at gå baglæns [hvis man] udtrykker det på en moderne måde," sagde Maino. Hun brugte Vetements som et eksempel. "Det geniale ved dem er, at de fik, hvad [Martin] Margiela gjorde for 20 år siden og tog det med til fremtiden." Men hun sagde designere nødt til at opdatere den æstetik for at passe til det moderne kommercielle klima, som Vetements har gjort ved at tackle streetwear.
5. God opmærksomhed på det forkerte tidspunkt kan ødelægge et mærke.
Hvis designere ikke har tilstrækkelig erfaring eller forretningsstruktur, når chancen for synlighed kommer deres vej, kan det være katastrofalt. "Det er også vores ansvar at give designere synlighed i det rigtige øjeblik... hvis det er det forkerte øjeblik, ødelægger det ham eller hende, «sagde hun. Maino tilføjede, at det er vigtigt at støtte annoncemateriale, der måske allerede betragtes som berømt, for at få opmærksomhed betyder ikke, at de ikke har brug for hjælp til at vokse.
6. Tag råd, men vær tro mod din vision.
Maino gav to eksempler på måder, hun har hjulpet designere med at tænke anderledes om deres arbejde. Hun rådgav Brasiliens Paula Cademartori at bruge mere farve i hendes overvejende sorte og hvide håndtasker. Cademartoris farverige designs dukkede hurtigt op i street style i 2014, og hun har en solid, uafhængig forretning. Maino rådede også kostume smykkedesigner Martina Grasselli til at lægge sine smykker på sko efter at have set et par stilarter, Grasselli eksperimenterede med. Nu er hendes skoserie Coliac også en virksomhed i vækst.
7. Vær ikke bange for at blive lille.
Maino roste friheden og kontrollen med at opretholde et lille, uafhængigt mærke som Cademartoris. "For en designer til at lave seks sæsoner, er det lidt for meget," sagde hun. Maino var for nylig vendt tilbage fra Saudi -Arabien, hvor hun mødte lovende designere, der kun laver en kollektion om året om sommeren, hvilket er passende for landets varme klima.
8. Markedsfør dig selv klogt gennem sociale medier.
Via en privat konto spejder Maino også på Instagram. "Den måde [designere] præsenterer deres arbejde på er meget vigtig," sagde hun. "De skal vise sig selv for alle, ikke kun sig selv." Et stærkt brandbudskab er ubrugeligt, hvis det ikke kommunikeres effektivt.
9. Rejs og se mode på fremmede steder.
"Du skal gå udenfor, ind i verden og forstå, hvad der sker ud over [dit hjem]," sagde hun. Det betyder ikke, at du skal beslutte at konkurrere uden for dit hjemland, sagde hun, men det er vigtigt at møde forskellige mennesker og forstå det globale modemarked.
Oplysning: Mercedes-Benz Fashion Week Rusland betalte for min rejse og indkvartering for at dække begivenheden.