Fem år efter går Tome fast i sin praktiske etos, mens han kigger på den røde løber

Det var 9:15 på Labor Day, og jeg forventede at finde Til mig designerne Ramon Martin og Ryan Lobo i lidt panik. Det var kun tre dage før deres foråret 2016 indsamling ville ramme landingsbanen - det sker ved 16 -tiden i eftermiddag - og selvom deres Chelsea -studie summede af aktivitet, var der en bemærkelsesværdig følelse af ro.

Det er fem år siden den australske duo lancerede Tome i New York-og på dette tidspunkt ser det ud til at være en problemfri drift. ”Samlingen er klar; alt er her, "sagde Lobo. "Vi er mere organiserede [i disse dage]. Og vi har et hold, du ved, så det er ikke som årene, hvor vi skulle gøre alt selv. Vi siger aldrig aldrig, men der er ingen kreationer i sidste øjeblik. "

På et tidspunkt, hvor designere ser ud til at bevæge sig i alle retninger - 70'erne, 80'erne, 90'erne, normcore, androgyne, minimalistiske, navngiver du it-Tome, hvis rene, urolige tøj har tiltrukket købere på Net-a-Porter, Saks Fifth Avenue og Moda Operandi, er konsekvent. Eller rettere, det kender sig selv: Blonder kan være stærkt den ene sæson, læg og striber den næste, men for at låne Ryans ord, "form og funktion trumfer altid fantasi." Bomuldsskjorter, culottes, jakker i trench-stil og afslappede cocktailkjoler er grundpilarer. Indlejret i tøjet er også en dyb respekt for kvinder - især stærke, kreative typer som Georgia O'Keefe, Dorothy Parker og Donna Karan, der alle har haft den ene eller anden sæson, fungerede som muser.

Tomes modenhed kan uden tvivl kridtes op til stifternes egen. Mellem dem har de omkring 30 års industriel erfaring. Martin skar tænderne i Dunhill, Alberta Ferretti og Jean Paul Gaultiers haute couture -studie, inden han blev designdirektør for Derek Lam i 2007, mens Lobo er en kendt stylist, der også har arbejdet som køber og journalist. Det var i 2013, at Tome fik sin første store pause: A nominering til CFDA/Vogue Modefond, som straks åbnede døre for store købere og presse.

Forud for deres forårsshow 2016 spurgte vi Martin og Lobo om udviklingen af ​​deres seneste kollektion, hvad vi kan forvente at se på deres landingsbane -show på torsdag, og hvordan de har udviklet sig siden deres Fashion Fund dage.

Hvornår begyndte du at arbejde med samlingen?

Martin: Vi begyndte at tale om det, da vi tog en tur - vores første ferie i lang, lang tid. Vi tog til Tyrkiet i juni eller juli, til Istanbul og Bodrum [og senere til Venedig]. Vi har gjort dette i fem år nu, så vi har ting, vi tidligere har undersøgt, som vi gerne ville udforske igen og også opdage nye ting. Jeg formoder, at denne særlige kollektion går meget længere tilbage end noget af det, fordi inspirationen i denne sæson er Fiona Hall, som er en Australsk kunstner, som vi begge opdagede, før vi overhovedet kendte hinanden i gymnasiet, da vi først opdagede kunst og kultur. [I år er hun] den australske repræsentant på Biennalen i Venedig, og der var en vidunderlig, antager jeg en tilbageblik, af hendes arbejde fra 80'erne lige til hendes nyere værker. Vi havde fordybet os i det rum.

Lobo: Der er altid en slags nødvendighed for at slå sig ned på synspunkterne for samlingen ganske tidligt, bare fordi det påvirker alle ting, du arbejder meget tidligt med, som strik eller tilbehør - ting, der tager meget mere tid, fordi vi har andre mennesker til at arbejde med dem.

Er der visse ting, som købere beder om sæson efter sæson?

Ryan: Ja. Nogle af dem gør, nogle som vi har arbejdet med længe. Det handler mere om, hvad de reagerer på. Der er et mønster for, hvordan de køber og visse ting, der er vellykkede og fortsat er virkelig succesrige. Vi foretager små ændringer for dem. Og så er der også ting, som vi virkelig tror på, som ikke kunne fungere en sæson, fordi det var for nyt, eller folk ikke nødvendigvis forventede det fra os eller ville eller skulle købe det fra os. Vi forsøger at bringe det tilbage i en ny præsentation og se om det kan fungere igen.

Trenchcoaten er en af ​​de ting, du gør igen og igen.

Lobo: Ja, trenchcoaten. Et par stilarter af skjorter, culottes, blondestykker. Der er visse ting, der kommer mere tilbage, og de køber sædvanligvis, som du aldrig kan gætte. Vi er altid overraskede over, hvad der sælger. Ikke af alt, men et par ting.

Martin: Vi laver en opsummering i slutningen af ​​sæsonen, og der vil altid være et par stilarter, og vi kan lide: "De købt at?"

Lobo: Hvilket er en anden grund til at få kvinder til at arbejde på vores team, fordi vi ikke har tøjet på. Vi har en forestilling om, hvad vi tror, ​​kvinder måske vil have på og købe fra os, men vi ved det ikke rigtigt. Derfor har vi en kvindelig stylist, og det er virkelig vigtigt at have kvinder på holdet. Fordi det er dem, der vil have det på i slutningen af ​​dagen.

Du deltog i CFDA/Vogue Fashion Fund i 2013. Hvordan har det formet mærket?

Lobo: Det ændrede forretningen umådeligt, med det samme.

Martin: Vi blev hentet af butikker som Saks og Net-a-Porter og Moda [Operandi].

Lobo: Og vi havde kun fire sæsoner bag os før. Selvom vi føler os som veteraner i branchen, var vi babyerne i konkurrencen. Så det bragte os virkelig bare stor opmærksomhed, som om vi pludselig var legitime, og vi blev valideret i øjnene af Vogue og CFDA. Og jeg gætter på, at i den amerikanske modeindustri er det den ultimative validering.

Martin: Du skal formulere, hvad din virksomhed er, hvem du er, hvad du laver, hvad du forsøger at opnå - det har virkelig udløst det for os, hvad er vi forsøger at opnå.

Hvordan ville du karakterisere din udvikling siden da? Har der været nogen store milepæle?

Lobo: Dressing Cate Blanchett. Der kommer mere, men vi kan ikke sige noget endnu.

Hvad kan du fortælle mig om forårskollektionen?

Martin: Arbejdet i [Fiona Hall, denne sæsons muse] er ikke særlig optimistisk. Det er meget dyster, hun har ikke meget tro på menneskeheden. Men der er et rigtigt kunsthåndværk, som vi har taget fra hende-der er et rigtigt håndberørt element for alle af tøjet, alt det strik, der er håndhæklet og applikeret med perler og krystaller. Der er en masse hånd-drapering. Der er noget så jordnært og oprigtigt og ydmygt og hårdtarbejdende ved Fiona. Hun var i samlingen på meget bogstavelige måder. Hun lavede en serie om sardin dåser - vi kunne ikke lave sardin dåser, fordi det var for bogstaveligt, så vi lavede et sardintryk [samt et bregnetryk]. Vi har aldrig vist tryk på landingsbanen.

Martin: Og alle disse ting har den samme slags tilgang som Fiona har med sit arbejde. Det handler om, hvilke ressourcer vi har, hvem der er de mennesker, vi arbejder med, hvem vi ved, for at skabe disse ting sammen med os. Der er en ven af ​​os, der håndmalede bregnen [print] til os. Strikket er håndlavet i New York. Alt blev på en måde genereret i dette rum af menneskene omkring os i stedet for at forsøge at fremstille ting med ressourcer vidt og bredt. Vi bragte alt til en mere intim recess.

I lyser begge op, når I taler om hendes arbejde.

Martin: Det er dejligt at høre. Vi vil have, at folk ved om hende. Det er ikke sådan, at vi har brug for at uddanne nogen om Georgia O'Keeffe, men nogen som Fiona Hall er muligvis første gang, hun nogensinde har været på modeugen. Ikke at hun kommer til at bekymre sig. Hun er notorisk... Hun taler ikke med nogen om nogen om hendes arbejde. Ikke engang til pressen.

Lobo: Vi er også blevet kendt for en slags afslappet cocktailstemning, og der er lidt mere rød løber i [samlingen] denne gang, hvilket er rettidigt, da vi går ind i præmiesæsonen.

Du er blevet spurgt om dette mange gange før, men hvordan vil du beskrive dit designethos?

Martin: Vi sender aldrig noget ud, som en kvinde ikke kan have på. Det er meget målrettet, meget funktionelt. Vi laver bare tøj, der passer ind i en kvindes liv, passer ind i en kvindedag, passer ind i en kvindes garderobe. Og hun føler sig smuk i dem, og hun føler sig bemyndiget i dem, fordi de arbejder for hende, ikke omvendt. Og jeg tror, ​​at de også er den slags tøj, der også forbliver i en kvinders garderobe. Vi får folk til at fortælle os, at de slider ting ud - nu hvor vi har en historie med etiketten - indtil de bliver trætte. Det er bare virkeligt. Det er pointen.