Sammen med strålende forfatterskab, mørk humor, Winona Ryder, Christian Slater, Shannon Doherty og et tidløst emne (high school jerks), utrolige slut-80'ernes kostumer i "Heathers" var en stor del af det, der gjorde filmen fra 1989 stor og mindeværdig.
Så da det blev annonceret, at en musikalsk version af filmen ville ramme Broadway scene, var vi lige så ivrige efter at finde ud af, om produktionen gjorde tøjet retfærdigt, som vi var at høre vores yndlings one-liners ("Lick it up, baby," osv.). Og det gjorde de, selvom der var nogle forskelle: Der var nemlig færre kostumeændringer, og outfits blev designet til at rumme dansebevægelser (ja, der er dans). Vi chattede med "Heder det musikalske" Kostume designer Amy Clark om, hvordan hun fik jobbet og den skræmmende opgave at oversætte kultfilmens ikoniske looks til scenen.
(Ansvarsfraskrivelse: Hvis du ikke har set filmen eller stykket, forstår du sandsynligvis ikke det meste af dette interview.)
Sikke et drømmejob. Hvordan kom du i første omgang til kostumedesign?
Jeg har arbejdet professionelt i cirka 12 år nu. Jeg gik på kandidatskolen på NYU på Tisch School for design og tog eksamen i 2001, så jeg har arbejdet ret regelmæssigt siden da. Jeg startede som assistent på Broadway -shows og fastholdt derefter min egen mindre karriere, da jeg hjalp. Jeg gik i sidste ende over til at designe mine egne ting på Broadway og ved Broadway.
Og hvordan blev du involveret i "Heathers the Musical"?
Jeg er en stor fan af filmen, og en af de scenografier, som jeg deler et studie med, interviewede for den, og det er et general management -kontor, som han og jeg begge havde arbejdet for før. Jeg ringede til dem med det samme og sagde: 'Hey, jeg vil møde denne instruktør.' Denne film var en kæmpe del af min gymnasierfaring og alting, så det var første gang, jeg virkelig søgte noget som at. [Direktøren] og jeg mødtes og ramte det virkelig og besluttede at arbejde sammen.
Så hvordan oversatte du filmens udseende til scenen? Var der nogen begrænsninger?
Den eneste begrænsning er virkelig det fysiske ved showet. Vores idé havde altid været at betale filmen den største respekt, filmen er designet glimrende, så hvordan oversætter du nødvendigvis ideen om, hvad der sker i filmen til scenen for et nutidigt publikum, så vores idé var sådan, at den refererede til 80'erne, men vi kunne ikke nødvendigvis gøre showet til det, vi havde brug for det, hvis vi virkelig var bogstavelige om tiden periode. Så farvehistorien er der helt, skulderpuderne er der helt, men vi havde brug for at gøre det til en silhuet, der virkede for bevægelse, der fungerede for danserne.
Hele vores miljø, det er ikke særlig bogstaveligt. Vi er aldrig bogstaveligt talt på gymnasiet. Så jeg nærmede mig tøjet på samme måde. De havde brug for at kunne transcendere virkeligheden, så tingene er lidt ekstra stramme, tingene er lidt ekstra korte, det er ikke en dokumentarfilm fra 1989, det er bestemt en teatralsk fortolkning af den.
Hvor har du tøjet fra? Har du bygget dem eller handlet i vintagebutikker?
Det er en kombination. Når det kommer til dans, er det virkelig svært at finde ting, som dansere virkelig kan bevæge sig i, så jeg vidste med det samme, at jeg ville bygge alle blazerne til Veronica og Heathers. Jeg ville aldrig finde ting med sådan en skulderpude silhuet og en tilpasset talje, og for at understøtte vores farvepalet. Meget af det er vintage -ting, og meget af det er helt nutidige ting, som vi derefter ændrede, ombyggede og legede med for at få det til at passe til vores formål.
Jeg lagde mærke til, at tegnene aldrig nogensinde skifter kostumer. Skyldtes det budgetmæssige begrænsninger?
Det er en kombination. [En del af det er] den overordnede historiefortællingstilgang til showet, så fordi vores sæt aldrig rigtigt ændrer sig, er det ikke en bogstavelig fortolkning af tid eller sted. Hvis vi tog tid bogstaveligt [ved at ændre kostumer], giver det ikke mening, at vi ikke tager vores steder bogstaveligt. Så vi følte, at disse [tegn] repræsenterer arketyper i gymnasiesamfundet, og derfor var der ikke rigtig behov for at ændre dem. Bortset fra at se Veronicas transformation [til en Heather], hvis du begynder at anerkende det visse steder, skal du anerkender det overalt, og vi går igennem for mange dage til at have gjort det effektivt, uden at noget andet ændrede sig i vores sæt.
Nogle sjove baghistorier til nogen af kostumerne?
Marthas enhjørningsshirt er baseret på noget fra min barndom. Det var min yndlings ting at have på omkring 1985.
Marthas garderobe virkede lysere og mere farverig, end den var i filmen.
Vores Martha er en slags kombination af Martha Dumptruck fra filmen og Betty [Finn], og lige så meget som der er en selvbevidsthed i Betty, er der også en håbefuldhed, og jeg føler, at der er sådan en grusomhed hos børnene på denne skole, og alle prøver bare at komme ud i live, men jeg føler, at der med Martha er en blind håb... indtil Veronica knuser det for hende, og bare de ting, hun hentyder til - regnbuer, og at der vil være en lykkelig slutning. Hun vil altid præsentere sig selv for verden på den måde, at hun får en lykkelig slutning.
Var nogle karakterer sværere at klæde sig på end andre? Især i betragtning af at der ikke var ændringer?
På en mærkelig måde tror jeg ikke, der var fordi den måde, Larry [Laurence O'Keefe] og Kevin [Murphy] skrev det, alle hovedpersonerne er så forankret i filmens oprindelse, og jeg følte mig virkelig tryg ved de der. Hvad angår resten af birolle, får de titlen så godt, de hedder ting som 'ung republikaner' 'føntørre', 'goth-pige', så de er virkelig disse arketyper fra gymnasiet, og publikum skal genkende dem. I de første fem sekunder af showet skal du kunne identificere alle disse mennesker.
Tilfældigt spørgsmål: Lavede du de store røde scrunchies, eller kan jeg købe en et sted?
Vi lavede dem. Bare så de var en god skala til scenen. Det var bestemt lidt større, end det ville være i det virkelige liv, men igen ligner det lidt, at nederdelene er kortere og jakkerne er så nipede i taljen og store i skuldrene. Alt skal have nok af en teatralsk tilstedeværelse, så hele showets sprog giver mening.
Nogle andre tanker eller overvejelser om din "Heathers" -oplevelse?
Jeg elsker showet, jeg havde det så sjovt at gøre det. Der er ingen involveret i dette, der ikke er forelsket i denne film, så jeg tror, det er sådan et sted at knytte bånd, som jeg aldrig har oplevet på et andet show, fordi jeg aldrig har gjort sådan noget, hvor det allerede var en film, og det er sådan en bestemt slags film, at en bestemt slags person eller personlighed er tiltrukket af, så jeg tror, at vi alle virkelig er knyttet til netop den rene kærlighed til indholdet, så jeg føler mig virkelig heldig, at jeg fik være en del af det, og jeg håber det trives.