Vi kender allerede virkningen af "vægspejder"når det kommer til Instagram. En iøjnefaldende baggrund kan gøre underværker (og rulle dobbeltklik) på et foto. Men Michelle Satterlee, der står bag kontoen @dressedtomatch, tager hende Instagram æstetisk i højden ved at fremvise outfits som visuelle kopier af berømte kunstværker. Et par eksempler inkluderer to venner dækket med gule og sorte prikker, blanding med en Yayoi Kusama -installation; Satterlee's farverigt ternet tøj der passer perfekt til et Ellsworth Kelly -stykke; og mønster af en kvindes kjole det er parallelt med Eduardo Paolozzis retrospektive værker.
"Alle elsker ting, der matcher eller iboende blander sig i hinanden, det er meget glædeligt for øjet. Jeg tror, det er det, folk tiltrækkes af, «siger Satterlee over telefonen fra Sacramento, hvor hun driver et kunstgalleri. ”Det bringer et andet niveau af opmærksomhed til selve kunsten. Jeg tror, det bringer kunst væk fra væggen. Det gør det samtalende og mindre skræmmende. "
Første gang Satterlees tøj tilfældigt matchede et kunstværk var i 2013. Hun købte en Diane von Furstenberg ombré kjole-et køb i sidste øjeblik til en åbning samme aften-dyppefarvet i lyserød. Da hun dukkede op i galleriet, var det et mindeværdigt (og sjovt) øjeblik for alle. "Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange mennesker der var besat af tanken om, at jeg på en eller anden måde tilfældigt havde matchet dette stykke," siger hun. "Det var en rigtig sjov snak."
Fra da af bar Satterlee en lignende kjole til den samme kunstners åbningsaftener året efter og året efter. I september 2015 lancerede hun officielt Instagram -kontoen @dressedtomatch for at dokumentere flere af disse frygtindgydende sartoriske øjeblikke. Hun begyndte at få følgere, nærmer sig i øjeblikket 8K, og hendes hashtag #dressedtomatch, hvor hun finder fotos til at regramme, er lige under 2K indlæg.
"For mig er det et passioneret projekt, der giver mig mulighed for at være kreativ," siger Satterlee. "Jeg maler ikke, men jeg har en uddannelse i kunsthistorie, og jeg ved så meget om kunst. Jeg har en stor påskønnelse for det, så det ligner min måde at lave kunst på. "
Satterlees proces bag @dressedtomatch er ret selektiv med hensyn til at opsøge og lave kampe. Hun opretholder et bestemt udseende og høj kvalitet med sine fotos, og det samme gør hendes publikum. "Der er en forventning om, at jeg kommer til at stille virkelig unikke ting ud, og det er lidt af udfordringen for mig og det sjove ved det," siger hun. Palette er nummer et for Satterlee: Hvis noget ikke matcher fargemæssigt, kommer det slet ikke til at matche. Derefter kommer tøjets overordnede mønster og indholdet i kunstværket: Efterligner de hinanden? Endelig poserer der til billedet. Det er mere end bare en simpel hånd-på-hofte situation: Satterlee sigter mod at tilpasse sig stykket for bedst at repræsentere kampen.
Med hensyn til at holde hendes samling af kjoler (hendes foretrukne tøjstil i øvrigt) på niveau med hendes kunstneriske omgivelser, Satterlee siger, at hun altid opbevarer et lager af potentielle kampe, fra nutidige til historiske kunstværker, bag på hende sind. "Mens jeg gennemser, vil der dukke visse ting op for mig, der minder om bestemte stykker, som jeg vil matche," siger hun. "Sådan kan jeg jonglere og ikke kun fokusere på en ting."
Butikkerne Satterlee handler i fuldt omfang, men hun foretrækker high-end detailhandlere, som Neiman Marcus og Saks Fifth Avenue, for deres mere kunstnerisk inspirerede designerstykker; Antropologi er også en favorit. Samlet set foretrækker Satterlee at have ting, som ikke alle andre har på. "Personligt har jeg været tiltrukket af den slags stykker, og det hjælper på tændstikkerne," siger hun. "De skal være unikke."
Satterlee opretholder også en blog sammen med sin Instagram, men hun påpeger hurtigt, at hun ikke betragter sig selv som en blogger. Og mens hun refererer til, hvor hun kan købe sine kjoler via LikeToKnow. Det, Satterlee stoler ikke på det som en kilde til indtægtsgenerering. "[Min Instagram -konto] handler bestemt om at skabe et interessant image i modsætning til at sælge 20 kjoler," siger hun. For hende handler det mere om at bruge hendes tøj til at hjælpe folk med at tænke på kunst på en anden måde. "Der er kunstnere, som jeg beundrer og elsker," siger hun. "Og at kunne lave en match inden for deres arbejde er som at danne en unik forbindelse, som man ikke får ved bare at beundre det."
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.