Der er den scene i Terminator 2 hvor den nye Terminator først begynder at reformere: kugler af skinnende kviksølv kommer sammen og sammensættes, indtil der dannes en menneskelig form. Jeg har aldrig glemt den scene, fordi det var den første og en af de få gange, hvor specialeffekter betød hvad som helst - det var ikke bare en bevægelse, der fik dig til at gå "wow", det var en fantastisk fortolkning, der fik dig til at stille spørgsmålstegn fantasi. Jeg tænkte på dette øjeblik igen under Jeremy Laings A/W 2011 præsentation: det æteriske gjort til virkelighed; sammenhængen mellem kunst og funktionalitet. Laings kjoler forbliver yderst geometriske - dette er Kandinsky lige så meget som Dali. Men han slipper løs med sine udskrifter og inkorporerer kunstneren Scott Treleavens værker i collage udskrifter og derefter tage månelandskaber, kemiske spild og præcise, men glade ulykker med andre. Men vi skal ikke lade os rive med af det visuelle; stjernerne i Laings samling forbliver hans snit. Hans kjoler og kjoler ebber og flyder langs kroppen, som om designeren havde programmeret agentur i deres kredsløb. Hans kappe havde et strejf af japansk eksperimentering, men blev tøjlet ind af jerseykjolen, der faldt under. Swino -merino -rørkjolen foretager en omhyggelig drejning over venstre skulder, og dens asymmetri trækker dig tilbage for et andet blik. Og en tredje.
Laings blik på stjernerne er en velkommen risiko fra en designer, der har sine fødder så fast plantet på jorden. Hver samling er mere og mere bærbar, uden at efterlade noget af den dybtgående kunst, der er uløseligt fra Laings vision. Laings arbejde har den unikke evne til at forlade os på én gang begærlige og i dyb eftertanke. Og med denne samling, også over månen. ** Alle fotos: IMAXTREE