Foto: Hilsen af The Wall Group
Jay Lopez er manager i The Wall Group og repræsenterer en række makeup-, hår- og garderobestylister. Hans liste består primært af BIPOC- og Latinx -kunstnere - hvilket er bevidst, da han sætter sig for at give plads til fagfolk som ham selv i mode- og skønhedsindustrien. I en udgave for Fashionista diskuterer han sin karriere, de uoverensstemmelser, han stadig ser, når det kommer til muligheder givet for BIPOC- og Latinx -kunstnere og den rolle, ledere kan og bør spille i udjævning af spilleregler. Som fortalt til Ana Colón.
Betydningen af at have repræsentation bag kulisserne på mode blev tydeligt for mig tidligt, da jeg begyndte at vokse i min karriere.
Jeg blev introduceret til dette erhverv af en latina ved navn Vanessa Cruz-Setton. Det er noget, jeg ofte har set med folk med farve og latinamerikanere i branchen: Det er normalt en anden farve eller en latinsk person, der bringer dem ind. Hun var leder i 20 år og blev mentor for mig. Jeg startede som producent og arbejdede efterhånden op til at blive en talent manager, der repræsenterede
hår, makeup og garderobe stylister.Jeg har været på The Wall Group i to år. Jeg mødte første gang Ali Bird, administrerende direktør for kontoret i New York, ved et arrangement. Et år senere satte jeg mig sammen med hende og diskuterede, hvem jeg var som leder, min æstetik, min stil. Jeg var ærlig over for hende om, hvor vigtigt det var for mig at repræsentere folk med farve og latinx. Det har altid været en prioritet, men på tidligere agenturer blev jeg mødt med modstand, tilslørede svar af "De er ikke den rigtige pasform", "Deres bogen er ikke stærk nok "eller" Deres bog er for 'urban.' bogen ikke er stærk nok, skal du tænke over de muligheder, de ikke havde givet dem til at bygge deres portefølje i det første placere. Så da jeg mødte Ali, var jeg ligetil: "Som leder vil jeg gerne kunne give disse muligheder til farverige mennesker," sagde jeg. Hun og The Wall Group har ikke været andet end støttende.
Nu er mit programliste omkring 70% farverige og latinamerikanske mennesker. Jeg er stolt over mangfoldigheden i min liste på mange måder - jeg har kunstnere, der fokuserer på berømthed, andre på moderedaktioner og reklame; nogle er påvirkere. Talent og dygtighed er de første ting, jeg overvejer, når jeg signerer nye kunstnere, og hver mulighed (og hver kunstner) er forskellig. Men jeg er bevidst om, at mine kunstnere af farve og Latinx -kunstnere får de samme muligheder som deres hvide kolleger.
Som Latinx -person har jeg selv bemærket en mangel på farverige og Latinx -mennesker i branchen - ikke fordi talentet mangler, men fordi der er adgangsbarrierer. Jeg ville udjævne spillereglerne og være en del af løsningen, så meget som jeg kan.
Efter mordet på George Floyd blev Sorte liv betyder noget bevægelse fik en genopblussen. Jeg begyndte at se tilstrømningen af e -mails, der bad om kunstnere af farve - især sort talent, mest fra nye kunder. Et eksempel: Jessica Smalls har oplevet en særlig stor stigning i forespørgsler siden sommeren. Hun er en erfaren makeupartist, der arbejder med talenter fra A-listen Janelle Monáe og hvem mærker skulle have spurgt om længe før dette. Jeg er glad for, at Jessica og andre talentfulde kunstnere selvfølgelig bliver anerkendt, men det er der afbryder stadig forbindelser, jeg ser med mærker, der ønsker at støtte og arbejde med kunstnere af farve og Latinx kunstnere.
For det første er der spørgsmålet om betaling af egenkapital. Når jeg forhandler takster på vegne af hvide kunstnere kontra farvekunstnere - før og endda nu - er jeg nødt til at gøre mere arbejde for sidstnævnte, selvom satserne er branchestandard. Ofte vil de blive mødt med afsmag og afvisende holdninger. Dette burde ikke være tilfældet. Retfærdig og lige kompensation skal normaliseres.
For nylig har jeg oplevet en enorm stigning i mærker på udkig efter kunstnere at rådføre sig med om produktudvikling. Efter Fenty Beauty, mange mærker udvidede deres produkttilbud til at omfatte flere hudtoner og hårtekstur, men mange flere har stadig ikke gjort det. Det er en kæmpe virksomhed, der kræver måneder, nogle gange år, med arbejde. Jeg har fået flere muligheder for dette siden juni end jeg gjorde i hele 2019, men nu ser jeg budgetter, der er 10% af, hvad de var før. I samtale vil et mærke fortælle mig, "Fuld gennemsigtighed, vi føler, at dette er vigtigt, men vi har ikke en budget for det i år. "Sådan fungerer det ikke: Hvis du virkelig vil foretage denne ændring, finder du budgettet. Du finder en måde. Du beder ikke en farvet person om at lægge masser af arbejde på for en brøkdel af, hvad du ville have givet en anden.
Mærker søger også at promovere projekter med kunstnere af farve og Latinx -kunstnere. Det er fantastisk, så længe du gør det rigtigt - og kompenserer kunstneren for det. Når en kunstner bliver bedt om at blive vist i optagelser bag kulisserne, poste på sociale medier eller blive skudt for kampagnen, ud over deres arbejde som kunstner og uden tilbud om en ekstra sats? Som manager skal jeg trække grænsen. Hvis et mærke bruger og drager fordel af deres lighed, skal der være et gebyr.
Intentionerne er ofte gode, men mærker skal sikre, at de arbejder på en fair og autentisk måde. Som ledere kræver vores job fleksibilitet og en evne til at arbejde med kunder for at finde løsninger og den bedste kunstner til et job. Vi befinder os også i en pandemi, der har haft stor indflydelse på vores industri - det er naturligvis en ekstra udfordring, men vi skal stadig være i stand til at arbejde rimeligt og til rimelige priser.
Gabet i løn mellem kunstnere med lignende karriere, lignende år og lignende erfaring spiller ind i gatekeeping, hvilket for mig er den næststørste afbrydelse. Industrien er notorisk svær at bryde ind i, men for folk med farve og Latinx -folk kan det være mindst dobbelt så svært at komme ind.
Gatekeeping er et problem på tværs af alle dele af branchen. Kæmpe PR -firmaer vil stille store berømtheder til at arbejde med vores kunstnere, og alligevel sender de for mine kunstnere af farver og Latinx -kunstnere ofte kun navnene på BIPOC- og Latinx -skuespillere. Det er et problem mere bredt, denne tanke tænkte, at "Nå, hvis de er en sort kunstner, er de kun i stand til at arbejde med et sort talent." Nej, de er lige så i stand til at arbejde med en hvid berømthed. Dette kan også ses i moderedaktioner og annoncejob: Jeg får en kunstner på vent til et annonceoptagelse med to sorte modeller, og når det falder igennem får jeg at vide, "Castingen ændrede sig, så vi gik i en anden retning." Så fordi modellerne nu er hvide, har du booket en hvid kunstner?
Som sort kunstner skal du vide, hvordan du laver hvidt hår eller makeup, samt sort hår eller makeup - men det er ikke altid det samme omvendt. Der er mange rutinerede hvide frisører og makeupartister, der aldrig behøvede at lære at lave sort hår og makeup. Hver kunstner på et bestemt niveau burde vide, hvordan man arbejder med alle hårtyper og alle hudtoner. Jeg tror, det er en branchestandard, som vi skal sætte.
Ledere er forbindelsesledene, og vi går ind for vores talent i alle aspekter - økonomisk, kreativt, generelt vækstpotentiale. Det handler om at have de ubehagelige samtaler på en kunstners vegne. Som ledere skal vi stå op for det rigtige. Det kommer ikke fra et sted med kampkraft, men fra et sted, hvor man ønsker at flytte branchen fremad.
Med denne tilstrømning af anmodninger har jeg fundet mig selv nødt til at kommunikere så meget mere og på et eller andet niveau uddanne klienten - uanset om det er et mærke, en producent, en art director eller den, der når ud - om hvordan de kan eksekvere deres vision, samtidig med at de gør det rigtige og fair for kunstneren. Det betyder at kæmpe for rimelige priser, tale om disse spørgsmål og finde en balance mellem at sikre, at mine kunstnere tjener til livets ophold og at tage de bedste beslutninger for deres karriere. Mange af mine kunstnere har også været virkelig klare: "Vi elsker denne nyfundne energi, men vi vil gerne være reserveret for vores talent, ikke bare fordi vi er sorte, brune, Latinx osv."
Som et mærke, selvom du mener det godt, kan du stadig gå glip af pointen. Jeg har fået enorme, globale virksomheder til at række ud og begynde en e -mail med: "Vi vil meget gerne lave en kampagne omkring social retfærdighed." Men så er priserne forfærdelige. Når du ikke tager hensyn til lønkapital, kæmper du ikke rigtig for social retfærdighed. Og hvis du skyder en kampagne, der er baseret på social retfærdighed, fordi du er inspireret af det, der er sker i branchen og i verden, skal du betale disse kunstnere det samme beløb, du ville betale a hvid kunstner.
Jeg har set meget mere åbenhed inden for branchen. Det faktum, at vi overhovedet taler om dette, er fremskridt. Nu er det tid til at tage konkrete skridt til at rette op på ubalancerne.
De siger, at det første trin er at indrømme, at du har et problem. Ingen kan benægte, at der er afbrydelser i mulighederne for kunstnere af farve og Latinx -kunstnere kontra deres modstykker. Tilstrømningen af anmodninger, jeg har modtaget, er et tegn på, at mærker ved dette og ønsker at løse det. Med åben dialog og uddannelse håber jeg, at vi kan blive ved med at komme videre.
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.
Hjemmesidebillede: Ferda Demir/Getty Images for IHKIB