Fashion School Diaries: En prisvindende Otis-elev afslutter Fashion School efter en kulinarisk omvej

Mode skole studerende rundt om i verden forbereder sig på at gå ind i en branche hurtigt skiftende. Der er kurser, der skal bestås, designprompts til ess, landingsbaneshows at forberede og professionelle forbindelser at lave. I vores serie "Fashion School Diaries, "de studerende giver os en førstehånds kigge ind i deres daglige liv. Her møder vi Jamie Lee, en Otis College of Art and Design -klasse af modeelev 2019, forud for hendes studenteshow.

Mens indfødte i Los Angeles, Jamie Lee, altid vidste, at hun ville studere mode - kl Otis College of Art and Design, specifikt - hun endte på en lille omvej. Hun tilmeldte sig oprindeligt skolens modeprogram lige efter gymnasiet tilbage i 2012. "Så på grund af familieproblemer der foregår derhjemme, måtte jeg trække mig tilbage," forklarer hun. Hun havde altid til hensigt at gå tilbage, men hendes far opfordrede hende til at følge en anden karrierebane, kulinarisk, da hendes storesøster havde fundet succes på dette område.

"Selvfølgelig betaler forældre for uddannelse på det tidspunkt, så jeg gik på kulinarisk skole og derefter Cordon Bleu i Pasadena," siger hun. "Jeg tog eksamen, arbejdede i branchen i cirka halvandet år og sparede derefter nok penge... Jeg blev ved med at have den tanke i baghovedet som: 'Jeg vil lave mode.' Jeg kunne virkelig godt lide miljøet på Otis og blev ved med at tænke. 'Hvad hvis jeg blev færdiguddannet? Hvad hvis jeg fortsatte med det, jeg ville gøre? ' Så jeg pressede mig selv til at gå tilbage til skolen. "

Lee dimitterer denne måned og hos Otis 37. årlige stipendiefordel og modeshow, hun tog en pris med hjem: For deres design til showet samarbejder studerende med og tager direktiver fra branchens mentorer. Hver mentor uddeler en fingerbølspris til en studerende mentee (eller to, hvis designet var et samarbejde) på showet. Lee, der arbejdede med begge Jason Wu og Eduardo Castro, modtog Castros pris sammen med sin designpartner

Vi indhentede Lee, da hun lagde sidste hånd på sin futuristiske kjole til Castro og 50'erne militærinspireret look til Wu. Læs videre for at høre mere om hendes mode skole erfaring og karriere forhåbninger.

”Jeg fokuserer mere på dametøj. Vi er i sådan et lukket miljø på skolen, det prøver bare at finde ud af min niche og hvad jeg vil gøre. Jeg kom herind og tænkte: 'Jeg vil gerne lave dametøj moderne.' Så voksede det ud af det. Jeg vil udforske forskellige modeområder og endda også forstå merchandising -aspekter.

Netværk er en ting [jeg har ønsket om Otis], at lære alle mine klassekammerater at kende. Som du så ovenpå, er det som en familie. Illustrerer... forstå konstruktionen af ​​en beklædningsgenstand, og her lærer de dig faktisk at sy fra begyndelsen. Jeg ved, at mange skoler har den idé om, du kender allerede det grundlæggende ved syning. Så jeg føler, at det var meget godt at have, bare fordi jeg var i stand til at udvide min grundlæggende viden, som jeg havde, før jeg kom hertil.

Jeg kan godt lide så mange designere. Jeg føler, at jeg virkelig var til aftentøj dengang, da jeg var lille, fordi jeg først var super til mode, da jeg var ni år gammel. Jeg kiggede på min søsters Vogue magasiner og sagde: 'Åh gud, jeg elsker det her.' En stor inspiration, da jeg var lille, kiggede jeg på Marchesa, Alexander Wang... mere nutidig. Jeg kan også godt lide japanske designere.

Det er meget tid, du skal forpligte dig til skolen. Jeg føler ærligt talt, at hvis jeg ikke havde gennemgået det hele med kulinarisk skole, kunne det have været rigtig svært for mig. Men bare fordi jeg gennemgik alt det, var jeg mere i denne bestemte sindstilstand, jeg vil afslutte, hvad jeg vil gøre. Det var meget tidsangivelse. Du har alle de projekter. Du har også vores LES [liberale studier] kurser. Så længe du er villig til at lægge tid og kræfter i det, er det ærligt talt virkelig let. Du skal bare være villig til at lægge tid og kræfter. Du skal være i stand til at jonglere med flere ting på én gang.

Jeg føler, at [hos Otis] gør de et godt stykke arbejde med at få dig til at forstå begge sider af [branchen], fordi vi har Business of Fashion -klassen, og derefter også i Studio -klassen fortæller de os, 'I branchen gør du det på denne måde, og du kommunikerer det med mønsterfremstillere' og hvad ikke.

At være i stand til at arbejde med [mentorer], der faktisk er i branchen, handler om [at] kunne forstå deres synspunkt, fordi de har så meget erfaring på området og at kunne se, hvordan de slags kan se det i deres linje, men også arbejde med vores skole pensum. For Jason Wu handlede det meget om at nedtone dine ideer, så vi startede med en rigtig stor idé og derefter gjorde den mere minimalistisk og mere moderne. Med Eduardo Castro var det fuldstændig modsat. Det var ligesom, 'Skub mere på dine ideer. Gør det videre. Hvad kan du lave for at gøre det mere dramatisk eller mere interessant? '

Så først var det lidt forvirrende, for mens vi var ved at gøre vores Jason -beklædningsgenstand færdig i studiet, arbejdede vi på at illustrere vores Eduardo Castro -ting. Det var mere at forsøge at komme ud af den idé om at gøre alt mere minimalt, men gøre det skørere. Min første inspiration til alting var at forsøge at forstå mentorens synspunkt, og da jeg begyndte at designe, blev det noget, jeg virkelig kom ind på. Især med Eduardo Castro var mønsteret af den jakke en ekstrem smerte, men det var også virkelig sjovt at eksperimentere og forstå forskellige materialer på en måde, som vi normalt ikke undervises i på skolen.

Jeg føler, at jeg har sat mig ind i projektet, mens jeg arbejder på det endnu mere, og derefter forvandles det til, hvad jeg vil have det til at blive, og jeg bliver glad for det, jeg har til sidst. I begyndelsen er jeg ikke sikker på, om det kommer til at fungere, men i sidste ende er det en lettelse at se det gå ned ad landingsbanen. Så snart du ser det, tænker du: 'ah, alt mit hårde arbejde er der bare.'

For Jason Wu var [inspirationen] silhuetter fra 1940'erne/1950'erne, der havde både militær inspiration og couture -inspiration. Baseret på det, forgrenede jeg mig fra Dior's New Look, så jeg havde den meget spændte talje, dramatiske hofte og så også overdrev skuldrene, så det ser mere vintage ud, men også med topsyninger eller rene elementer og plissering for at gøre det mere moderne. Derefter gik det ind på, hvordan kan jeg gøre skræddersyning mere interessant? Jeg havde stykker, hvor skræddersyningsaspekterne var på ydersiden, så du så fjersting på ydersiden. Du så skulderpuder, der viste sig på ydersiden eller et duft af foring på skuldrene.

Og så for Eduardo Castro, det her var et gruppeprojekt, og jeg og min partner gik ud af ideen om teknologi, der overtager organisk materiale. Og så har vi det meget strukturelle element i jakken, og så falder det sammen med kjolen, som har et meget strukturelt element på toppen og derefter smelter til mere organisk form på bunden. Den ene var bestemt interessant at lave.

Den største udfordring var at komme ud af mit eget hoved, fordi jeg har en tendens til at tænke meget over tingene, og så når jeg laver ting, frem for få det gjort, ville jeg sidde fast mentalt, være som, okay godt jeg skal gøre det sådan, men hvis dette ikke virker, skal jeg gøre det i dette anden vej

Vi skal [stadig] gøre vores tøj færdige. Mange af dem er sandsynligvis omkring 90% færdige. Det er bare en masse sidste hånd, en masse perler, en masse krystallisering. Bortset fra at det er ret glat, har jeg lyst til. Det er ikke så hektisk, som jeg troede, det ville være. Men det kan være, bare fordi vi forberedte os meget på det, fordi alle altid siger, at årets slutning bare blinker.

Jeg er virkelig nervøs, bare fordi det er vores sidste show, og så vandt jeg og min partner faktisk Thimble Award for Eduardo Castro. Det er en meget ydmyg oplevelse bare at kunne blive valgt af mentoren, men det er helt sikkert nervepirrende, fordi man skal gå på scenen og posere et sekund.

Jeg håber at få et job [efter eksamen]; assisterende designer et sted, det er det, de ser ud til at presse på - assistentdesignerstillinger. Jeg interviewer med et par forskellige virksomheder lige nu. Jeg er villig til at blive i L.A. eller gå til et andet sted. Jeg er ret åben om at flytte, bare fordi jeg er vokset op her, så det er rart at kunne se et nyt sted. Men det er svært, for jeg støtter også min mor lige nu, så det er lidt afhængigt af det.

Jeg praktiserede hos Abercrombie i løbet af sommeren [i Columbus, Ohio]. Det var bestemt en læringsoplevelse, der gik et helt andet sted hen. Jeg havde familie ude i Ohio, så det var vel ikke så slemt som at gå et helt nyt sted hen. Det er så forskelligt fra L.A. Det er som en lille by. Alle kender hinanden. Men jeg lærte meget, især om hvordan industrien virkelig fungerer og branchens aspekt.

Jeg håber på at få min egen linje en dag. Men jeg føler, at det ikke er før senere i fremtiden. [Jeg vil] lære så meget som muligt og forhåbentlig åbne mit eget sted senere. "

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.