Hvis du er en levende, vejrtrækkende amerikaner, er du sikkert klar over producenten Judd Apatows lange liste med filmkreditter - "Brudepiger", "Glemmer Sarah Marshall, "" Få ham til grækeren. "Hvis nogen af disse titler ringer en klokke, er du også (måske utilsigtet) bekendt med kostume designer Leesas arbejde Evans. Efter en slags lykkelig start som assisterende kostumedesigner på "Clueless", Evans brød ud på egen hånd med "American Pie" og har siden da erobret filmverdenen.
Med to af hendes projekter i øjeblikket i biograferne ("22 Jump Street" og "Neighbours") er Evans nu i New York og arbejder på en kommende komediefilm med Amy Schumer. Vi indhentede designeren, da hun havde lidt nedetid, så læs videre for de karriereråd, hun ville give hendes yngre selv, hvorfor personlig styling er godt for sjælen og nogle tips til den bedste måde at skure en årgang butik.
Lad os gå tilbage til begyndelsen.Hvordan brød du ind i kostumedesign?
Jeg har altid elsket mode. Min mor var modedesigner og smykkedesigner, og i 70'erne og begyndelsen af 80'erne havde hun en masse smykker på siderne i
Harper's Bazaar. Jeg håbede en dag at være på mode og arbejde som stylist for Harper's Bazaar. Det var min oprindelige drøm, og det var først da jeg var omkring 21, at jeg havde mulighed for at gå på arbejde for en kostumedesigner. Jeg gik ind i kostumehuset, og det var et lager i fodboldbanestørrelse med kostumer gulv til loft. Jeg havde den mest tydelige følelse af, at jeg var på det helt rigtige sted, hvor jeg skulle være, og jeg var villig til at gøre, hvad der skulle til for at blive kostume designer selv. Siden dengang har min interesse for mode været så infunderet i de kostumer, jeg har designet og de karakterer, jeg har skabt. Det er en god baggrund for at være kostumedesigner.Gik du på designskole?
Jeg tog til Parsons i et par år her i New York, men så fik jeg en kæmpe jobmulighed, så jeg droppede. Muligheden var mere mode -relateret. Det var at lave styling og display for et stort firma, der havde butikker i tre byer, og så ville jeg rejse rundt til byerne og lave deres displays. Det var da jeg var omkring 19. Jeg fik det job, og jeg gjorde det i cirka et år. Da jeg var 20, fik jeg mulighed for at se dette kostume [designer] og startede, da jeg var 21. Men heldigvis havde jeg en kæmpe baggrund i alt fra skitsering og mønsterfremstilling til drapering og syning, bare ved osmose ved at vokse op i mit hus. Min mor er en fantastisk tegner. Jeg stræber efter at være lige så god.
Hvordan kom du specifikt ind i filmklædning? Arbejdede du i teater eller fjernsyn, før du tog den rute?
Jeg lavede ikke teater. Jeg lavede virkelig ikke fjernsyn med undtagelse af reklamer. Kommerciel reklame har altid været en hurtig og sjov måde at fortælle en historie på. Du skal vide, hvem disse mennesker er om tre til seks sekunder. Så jeg [gjorde] meget af den slags ting tidligt. Jeg laver stadig kommerciel reklame nu, men det er for det meste kendis-drevet. Jeg fokuserede egentlig bare på film.
Jeg synes, at fjernsyn på det tidspunkt ikke virkede lige så fashion-forward som film, og fordi jeg kom fra en modebaggrund, var jeg spændt på at finde en måde at bygge bro mellem mode og film. Og der er så mange film, der er utroligt fashionable, uanset om det er "Annie Hall" eller "Love Story". Jeg arbejdede meget tidligt i min karriere på en film, da jeg var assisterende designer, "Clueless".
Åh. Det skal vi tale om.
En af mine venner var ved at designe filmen på det tidspunkt, og traditionelt har ikke mange mennesker i kostumer nødvendigvis en modebaggrund - den er meget adskilt, og den er mere karakterdrevet, så det er svært at finde folk, der er interesseret i film, der kommer fra en modebaggrund, eller som laver film, der er interesseret nok i mode til at være oppe på det. [Mode] er noget, der er i konstant forandring. På det tidspunkt sagde min ven: "Kom og vær med til at arbejde med denne film," så jeg gik og var assisterende kostume designer på den film, og vi havde det så sjovt. Vi vidste ikke, om vi nødvendigvis skabte trends, vi ville bare lave noget sjovt og moderigtigt og lidt finurligt. Det var sjovt at lege med det.
Og karaktererne er teenagepiger, så de leger virkelig med, hvordan de styler sig selv. Jeg tænker f.eks. På deres træningsdragt.
Noget af det er, at Amy Heckerling, der var instruktør på "Clueless", havde nogle specifikke ideer, som hun syntes var perfekte til piger i gymnasiet. En af dem var strømperne over knæet, og en af dem var tanktop over t-shirten. Hun havde nogle af disse ideer, som hun ville implementere, og vi tog det bare, og vi løb med det. Jeg tror, det er det ultimative i ethvert filmsamarbejde: At instruktøren og producenterne og skuespillerne og kostumedesigner kommer sammen og laver noget bedre, end nogen person kunne gøre på deres egen.
Hvad var dit yndlingslook til at udvikle til "Clueless"?
Jeg er stadig venner med Alicia [Silverstone]. Hendes kostumer var virkelig sjove, fordi hun selv har dette bestemte niveau af uskyld som person, hvilket er så charmerende. Og den måde, hun bar dem på, var altid sådan, det var en overraskelse for hende! Og det var en overraskelse for hende. Nogle gange prøvede jeg tøj på hende, og hun sagde: "Hvorfor fungerer alt sammen?" Og vi ville dissekere det, og jeg ville endelig forklare hende nogle gange, at det bare handler om proportioner. Jeg synes, at hendes uskyldsniveau spillede så godt med hendes kostumer, for [hvert outfit] var ligesom en helt ny ting.
Så du var assistent. Hvordan brød du ud på egen hånd?
Jeg gik først ind som praktikant. Jeg arbejdede gratis i cirka tre måneder, og jeg ville bare udføre ethvert job, som alle ville ringe til for at bede mig om at gøre det. Derefter arbejdede jeg som assistent på lavt niveau i cirka to år, og igen ville jeg hoppe rundt og arbejde for alle, der ringede og havde brug for noget udført. Fra det tidspunkt begyndte jeg at arbejde med et par forskellige kostume designere temmelig regelmæssigt.
Den kommercielle forretning i den periode var meget indbringende og noget, der virkelig var fast arbejde, så det var det svært nogle gange at navigere mellem at være kommerciel assistent og følge mine drømme ind i film og skabe tegn. Jeg fik et par muligheder for at gå og lave flere film, der havde lidt infusion, og jeg tog af sted derfra. Jeg har kun assistent designet et par film, og så fik jeg mulighed for at lave min første større film, som var "American Pie".
Jeg kan forestille mig, at der er nogle film, som du skal undersøge meget om. Hvordan forbereder du dig på disse projekter?
Normalt på en film taler vi otte til 12 ugers forberedelse, afhængigt af filmtype og budget. Filmens første periode [proces] er, når al forskning er udført. Det er filmens mest kreative tid, fordi mange aspekter af filmfremstilling virkelig er tekniske. Du kan ikke komme ind i designkonceptet for meget senere, fordi du har 3,2 sekunder til at få noget på plads.
På "Få ham til det græske" ønskede jeg, at det var autentisk. Jeg ville have dig til at tro, at disse mennesker er rockstjerner. Jeg fremkaldte mange minder, jeg havde om at gå til koncerter, da jeg var barn, jeg kiggede på mange billeder, jeg så en masse koncertoptagelser. Jeg lavede meget [research] om Jim Morrison og Debbie Harry og Mick Jagger, og hvordan Rolling Stones var i 70’erne. De ejede den. Det ville jeg fange. Jim Morrison i de læderbukser. Russell har læderbukser på hele, som halvdelen af filmen, og husk dig, de var en Balenciaga -version af en læderbukse, men det er det, der er så genialt. Du tager alle disse forskellige inspirationer, og du finder en moderne applikation til det. Det er en sjov udfordring.
I film som "Brudepiger" og "Glemmer Sarah Marshall" arbejder du med karakterer, der i det væsentlige er normale mennesker. Hvordan bruger du kostume til at fortælle en historie i disse tilfælde?
I en nutidig film ønsker du ikke, at kostumerne skal være komiske. Meget af det forsøger at gøre dem så troværdige og autentiske, at de ikke tager væk fra den tone, som skuespilleren skal spille karakteren i. For eksempel Kristen Wiigs karakter i "Brudepiger": Hun er lidt sårbar, hun er lidt urolig. Hun har nederdele på, der er lidt for korte, og det får hende til at føle sig akavet. Så vi ville finde stykker, som de var næsten perfekt - hun kunne ikke hjælpe med, at de så yndige ud - men de var akavede og ubehagelige, for måske var de ikke helt passende længere til hendes alder eller hvor hun vil være i livet.
Jeg vil ofte ikke træffe for mange præfabrikerede outfitbeslutninger, før jeg går i gang med at passe. Jeg kan godt lide kreativiteten der ved at se, hvilke stykker der fungerer. De enkelte elementer vil skabe silhuetten i modsætning til "Jeg har hele denne idé i tankerne, og jeg vil placere denne idé på den skuespiller." jeg kan lide at lade det være lidt mere åbent for fortolkning, og for hvordan skuespilleren står, og hvordan de smiler eller ikke smiler, eller føler sig sexet eller ej sexet.
Hvilket råd vil du give dit 21-årige jeg, ligesom du bryder ind i branchen?
Jeg ville fortælle mit 21-årige jeg at tænke på det store billede af livet som en tærte, og at alle stykker af tærten skulle være noget lige, så du føler, at du lever et velafbalanceret liv. Det er at være kreativ, det arbejder hårdt, det er at have en fantastisk familie og vidunderlige venner og at kunne rejse.
Jeg rejser konstant på arbejde, men i de sidste 15 år eller deromkring begyndte jeg altid at indarbejde det med en lille smule personlig rejseoplevelse. Sig, at jeg skal til Puerto Rico, hvor vi lige var [on location]. Jeg vil også bruge et par dage på at tjekke Puerto Rico, fordi det er så smukt et sted. Da jeg var lidt yngre, var jeg bare fokuseret på jobbet. [Folk ville spørge] "Hvad så du, mens du var der?" Og det var sådan, “Hotelværelse, kostume trailer, sæt og gentag. Hotel, kostume trailer, sæt. ” Så nu inkorporerer jeg mere livserfaring inden for erhvervserfaringen.
Og at optage en film er så krævende. Jeg gætter på, at der ikke rigtig er noget, der hedder en "balance mellem arbejde og liv."
Nogle gange arbejder vi op til 20 timer om dagen, hvis ikke mere. Min længste dag var 27 timer.
Der er 24 på en dag.
jeg ved godt. [Griner] Og du bliver så sløv og vild, at du et øjeblik skal tænke: "Kan jeg blive ved?" I slutningen af dagen elsker vi det.
I det mindste arbejder vi en 14 timers dag. Så hvis vi arbejder 14 timer, er der ikke meget tid til socialt samvær. Filmen bliver din familie, og alle de sjove og de hårde ting og de triste og store ting, der sker på set i løbet af dagen, deler du dem med dine kolleger.
Hvordan forgrenede du dig til personlig styling? Du styler mange af de samme skuespillere, som du har arbejdet med på sæt (Kristen Wiig, Russell Brand, Jason Siegel).
Det hele startede organisk. Folk ville spørge mig, "Hej, kan du style mig til sådan en sådan begivenhed?" Jeg ville gøre et par ting hist og her, men det føltes ikke som om jeg nødvendigvis var lige så kreativ i starten. Men så fandt jeg noget meget dybere i privat styling. Jeg laver ikke bare rød løber; Jeg laver folks fulde livsstil. Jeg begyndte at hjælpe folk med hverdagstøj - alt fra træningstøj og pyjamas til begivenheder på den røde løber, og hvad jeg fundet i at gøre så meget livsstil er, at jeg hjalp mennesker i deres liv til det punkt, at de følte meget mere sikker. Jeg lagde mærke til, at dette niveau af selvværd ved at elske, hvad de har på i alle aspekter af deres liv gav mig en enorm tilfredshed, vel vidende at jeg gjorde noget for at hjælpe mennesker.
Alle har brug for et lille løft. Jeg fandt ud af, at du virkelig kan påvirke nogen positivt [gennem styling], og det er en stor ting for mig.
Hvad er på din liste over ting, du stadig vil opnå i din karriere?
En ting, jeg gerne vil gøre, er altid at føle, at himlen er grænsen, som om der ikke er noget, der forhindrer mig i at blive involveret i noget, jeg nogensinde vil. Jeg er begejstret for at lave [en kommende] periodefilm, for det er noget i forhold til min kostumedesignkarriere, som jeg virkelig elsker. Jeg er begejstret for at lave mere privat styling, mere på et bredt plan.
Jeg ville elske at lave et samarbejde med Pam [Protzell-Scott, en ven og designeren af Ella Moss og Splendid]. Det er noget, vi vil gøre. Jeg elsker samarbejde. Jeg synes, de er rigtig sjove. Jeg talte med Amy Schumer forleden, og hun elsker intet bedre end nogle behagelige joggingbukser. Vi overvejer at gøre noget der. Der er så mange ting, der interesserer mig, og jeg elsker at vide, at det er alt muligt. Det hjælper mig med at sove godt om natten.
Du er en pro i vintage shopping, da du gør det til film hele tiden. Hvad er dine tips til at finde disse perler i en genbrugsbutik?
Først og fremmest skal du have tid, for det er ikke en hurtig ting at gøre. Det er mit nr. 1. Tag tiden. Når du finder en særlig stor vare i en butik, hyppig den butik eller den slags butikker. Jeg vil spørge i butikkerne: "Har du andre ting på dit lager?" og når de siger ja, går jeg til lageret. De samler også ting op, så de har sandsynligvis et stort lagerbeholdning. Sig, at du finder den perfekte 70'ers Diane Von Furstenberg wrap -kjole. De har sandsynligvis nogle andre i ryggen.
Jeg ser personligt altid på form og stof. Jeg kan se et rigtig godt stykke, fordi jeg kan se, at formen er god, og når jeg først ved, at formen er god, jeg se på stoffet, og det vil tippe mig for, at det sandsynligvis er et designerstykke, der er blevet blandet med ting. Det er ligesom det bedste fund i verden.
Jeg havde den bedste oplevelse, da vi lavede "Glemmer Sarah Marshall." Der må have været en butik i Honolulu, der bar alle hawaiianske skjorter lavet af Liberty of London -stof. Jeg gik til Frelsens Hær, da jeg var der og ledte efter ting, og jeg fandt måske 200 af disse hawaiianske skjorter med Liberty -tryk.
Har du købt dem alle?
Åh ja, det gjorde jeg. De kostede 6,99 dollar hver.
Har du et lager til alle disse fund?
Mit kontor i LA er godt organiseret, men vi har 50, 60 stativer tøj. Jeg køber [et stykke], når det er noget, som jeg sandsynligvis ikke kunne finde igen. Hvornår ville jeg kunne finde hawaiiske skjorter lavet med Liberty -stof? Så jeg købte dem alle. Alle kom og valgte en, så alle i hele filmsættet var iført disse hawaiianske skjorter.
Dette interview er redigeret for klarhed og længde. Vi tog også den del, hvor vi legede med Evans hund, Matilda, i fem minutter.