Canada-baserede Beaufille, drevet af to søstre, er en etiket at se

At vokse op i en kreativ husstand i Toronto hjalp brændstof Beaufille søster-designerne Chloe og Parris Gordons angreb på design. Deres mor, en fin kunstner, der "håndmalede alle gulve, loft, trapper, kroge og kroge" i deres familiehjem, introducerede dem til mode med ture til eksklusive stormagasiner. En af Chloes tidligste minder er at se sin mors bedste venner, alle syersker, komme hen for at sy, tegne mønstre eller lave en tilpasning. Til sidst meldte hun sig ind på Nova Scotia College of Art and Design for at studere mode og tekstiler. Parris, der er to år yngre, fulgte trop for at lære smykkedesign og metalsmede. Da de var færdige, gik parret sammen om at starte Chloe Comme Parris i 2009, hvilket hurtigt vakte opmærksomhed i hele deres hjemby.

I 2013 besluttede duoen at tage deres forretning til det næste niveau og rebrandede med Beaufille. Dens debut i New York Fashion Week i februar sammen med et par serendipitøse stilmomenter gjorde det nye mærke til en succes med sin efterårskollektion 2016. "Dagen for vores præsentation,

Bland reserverede en aftale, og vi mødtes med dem dagen efter, «husker Parris. "De var det første store navn, der kom om bord." Hvornår Yasmin Sewell havde en frakke på fra Beaufille under Milan Fashion Week, Chloe minder om at have modtaget (og mangler) Net-a-Porter'S direkte beskeder på Instagram. (Heldigvis mødte de to e-handelswebstedets modedirektører i Paris.)

”Ideen om minimalisme i mode er noget, der altid er der, og Beaufille er et mærke, der er tilbyder en ny fortolkning, mens den stadig føles naturlig, «siger Lisa Aiken, Net-a-Porters detailhandel direktør. "Brug af detaljer uden ryg og omhyggeligt placerede udskæringer i [efteråret 2016] kollektionen tilføjer drama og interesse til et minimalistisk look. Disse subtile designelementer resulterer i et mærke, der er ekstremt sofistikeret, og som stadig er tilgængeligt og bærbart. "

Med forhandlere som Net-a-Porter og Intermix, blandt andre som Hudson's Bay, Holt Renfrew og Forty Five Ten, der viser deres støtte, har Gordons været i stand til at slippe løs med deres forår 2017 kollektion. Søstrene blev inspireret af den brasilianske landskabsarkitekt Roberto Burle Marx, og legede med struktur og volumen gennem tætte og sprøde stoffer, cirkulære flunsing og flæset fald. Smykkerne riffede også på Marx kunstfærdighed gennem blomster og planter. ”Det lettede lidt af den vægt fra os. Vi forsøgte virkelig at lave samlinger, der var attraktive og [sælges] til disse forhandlere, «siger Chloe. "Når vi havde gjort det, ville vi have det lidt sjovere og lege og ikke være så seriøse."

Vi talte med Chloe og Parris om rebranding og start af Beaufille, arbejdede uden for en stor modeby og arbejdsdynamikken mellem dem.

Hvad var erkendelsen af ​​at omdanne din tidligere etiket til noget større som Beaufille?

Parris: Uden skole kom vi helt sikkert ind på et par forhandlere i Toronto, og vi solgte rigtig godt. Så den forretningsmæssige del af det startede, men vi var nødt til at ændre fra de ideer og æstetik, der blev født ud af kunstskolen. Vores skole er meget konceptuel, meget forankret i at bygge ting fra bunden og have disse abstrakte og slags udefra kommende begreber og teknikker til at lave ting. Vi arbejdede i den mentalitet med det andet mærke, og vi nåede et punkt, hvor vi ikke så den vækst og trækkraft, vi altid havde håbet på. Med den kunstskole -mentalitet tænker du ikke så meget som tøj at sælge eller handle med. Du tænker mere på eksperimenter og viser de teknikker, du kan skabe, håndværk og håndværk. Vi indså, at vi gerne vil have et mærke. Vi vil have et modehus. Vi ønsker ikke at lave disse skoleprojekter mere så at sige.

Og hvad var nogle af de trin, du tog?

Parris: Vi kiggede på, hvad vi tidligere har gjort, hvad vi ville fremover, hvordan vi ville mærke alt. Vi fjernede vores måde at arbejde på til det væsentlige i det, der inspirerede os, og hvad vi ønskede, at det æstetiske skulle være, og derefter gå videre med det. Jeg tror, ​​vi var nødt til at genmærke, ellers havde det altid været den samme idé under det gamle mærke. Det handlede om at effektivisere og bringe denne ting til de store ligaer.

Så hvordan vil du beskrive dit brand nu?

Chloe: Beaufille betyder "smuk pige." Det er denne oxymoron, en slags leg om hvordan vi beskriver vores pige. Der er altid en ubesværet kvalitet, som vi leder efter med vores stykker. De er meget lette at integrere, og de skiller sig også ud, men gennem finesser mere end dramatisk udsagn. Brugeren værdsætter virkelig vores tøj, fordi vi har mange detaljer i vores stykker, som jeg tror, ​​når du ejer det, det begynder at afsløre.

Hvad var din tilgang til at få nye forhandlere og eksponering?

Chloe: Vi så altid mærket som omhyggeligt kurateret i alle større modebyer - for ikke at blive lagerført overalt, men for at blive omhyggeligt kureret og aldrig for overproduceret. Ideen var at holde kravene høje og ikke overmætte markedet. Vi begyndte at ansøge om at vise internationalt, samt at rejse til New York City og Paris hver sæson og mødtes med forhandlere.

Vi identificerede også, hvem vores nøgledøre var, og de nøglepersoner, som vi ville klæde på for at hjælpe med at opbygge bevidstheden. Så vi forsøgte at finde ud af, hvad der er de bedste veje til at få vores mærke foran disse mennesker, og jeg tror, ​​det kommer ind på disse gade -stil fotofunktioner, komme i publikationer og redaktioner, og skabe relationer med stylister og købere. Bare at være dette knirkende hjul. I Canada er vi ganske fjernet. Vi kan ikke bare kigge forbi nogens kontor. Vi lavede virkelig meget op og undersøgte disse veje og var ubarmhjertige med det.

Synes du, det er udfordrende at være i Canada? Eller er det nyttigt at blive fjernet fra så mange designere i New York?

Parris: Det er bestemt langt mere udfordrende. Som Chloe udtrykte det, kan du ikke bare slippe ind på kontoret og blive præsenteret for en, der virkelig er så dybt inde i branchen. Du skal arbejde hårdere med international opsøgende og strategi. Det fik os til at fokusere meget mere på, at vores produkt er centrum for mærket. Det hjælper også tingene til at udvikle sig mere organisk. Måske hvis vi havde base i New York, ville tingene have bevæget sig hurtigt i begyndelsen, og vi var ikke klar til det.

Hvad er den kreative proces mellem jer begge?

Chloe: Vi tager op hvor vi stoppede hver sæson. Det er en meget samarbejdsproces. Vi vælger alle vores stoffer sammen. Vi identificerer vigtige silhuetter og ting, der har gjort det rigtig godt, og arbejder ud fra det, og hvordan vi bringer det ind i den næste kollektion. Vi forsker meget sammen og samler det hele for at give mening om, hvor vi skal hen. Parris håndterer fysisk at lave smykkekollektionen, og jeg håndterer fysisk at skabe prøven, der er klar til brug. Men vi designer og redigerer sammen gennem hele processen. Så et design starter måske fra en skitse til mig, og jeg viser det til Parris, og vi justerer og redigerer det sammen. Når vi laver prototyper og ser tingene på [en model], justerer vi sammen. Det samme gælder smykker, når [Parris] håner forskellige stilarter.

Hvordan arbejder du igennem tingene, hvis du ikke er på samme side? Er det lettere at være søstre?

Choe: Jeg tror, ​​det er lettere, fordi vores forhold, der voksede op, banede vejen for dette. Vi kender bestemt hinanden ekstremt godt, og vi respekterer og værdsætter meninger fra hinanden, fordi vi kommer fra design et andet sted. Jeg er meget mere forankret i abstrakte billeder og ideer og følger en mere maskulin tilgang til dametøj, mens Parris er meget feminin og detaljeorienteret og legende. Så begge vores ideer, når vi designer, virkelig laver et stykke har denne smukke harmoni og balance.

Gennemse galleriet herunder for at se Beaufilles forårskollektion 2017.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.

Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.