De særlige, bag-kulisserne-museer giver museer liv til udklædningsdesign

Et typisk museumsbesøg tilbyder en fordybende, førstehåndsoplevelse for at lære mere om f.eks. mode forhold til katolicisme eller Chippendale stole fra 1700 -tallet. Men din næste kulturtur kan også omfatte undring over kostumer fra dine yndlingsshows, som den kongeblå Hartnell -ballkjole, der Claire Foy bar som dronning Elizabeth II, som genskabt af Jane Petrie til "Kronen"sæson 2 eller Ane Crabtreeer nu ikonisk blodrød kappe og kasket fra "Tjenerinde," hvilken vil blive officielt nedfældet i Smithsonians permanente samling.

EN kostume design udstilling er faktisk så meget mere end at være en grad - eller en periode aftenkjole eller sprængende militæruniform - væk fra den Hollywood -stjerne eller elskede karakter; Det er også en mulighed for at nørde ud over teknikken, kunstfærdigheden og dejlige anekdoter bag kulisserne til at lave kostumet. Derudover tilbyder hældning over en udstilling et makro -kig på, hvordan kostume spiller en integreret del af et show eller en films historiefortælling. (Og du kan tage det hele ind på din egen tid.)

For museer starter planlægning af en kostumeudstilling med et bestemt tema eller mål. Det nyligt afsluttede "Filmisk Couture"udstilling på SCAD FASH Museum of Fashion + Film på Savannah College of Art and Design's Atlanta campus illustrerede en modehistorisk tidslinje, der spænder over tre århundreders kostumer (nogle Oscar-vindende) som en uddannelsesværktøj, som de betagende kjoler fra det 18. århundrede af James Acheson, som bæres af Michelle Pfeiffer, Uma Thurman og Glenn Close, i "Dangerous Liaisons" (ovenfor). Sidste år afholdt museet en "Påklædning til Dystopia"viser hvordan Crabtrees Emmy-nominerede kostumer til" Handmaid's Tale "brugte farve og detaljer til at afgrænse klasseskel i den allegoriske dramaserie. "The Coen Brothers Go West: Costume Design for 'The Ballad of Buster Scruggs"på Museum of the Moving Image i Queens, New York bruger Mary Zophres's Oscar-nominerede arbejde med at demonstrere de indviklede, kreative processer bag at lave filmen.

Winterthur -museet, haven og biblioteket, en tidligere Du Pont -ejendom i Delaware, forgrenede sig fra dens fokus på 17. til 19. århundredes dekorative og kunst i 2015 med sin første udstilling til kostume design, "Kostumer af 'Downton Abbey, '"i 2015 af en temmelig relatabel grund. "Vores direktør var en ivrig fan," siger ejendomshistoriker Jeff Groff. Det "Downton"udstilling" paralleliserede kulturen og livsstilen i de fiktive aristokratiske Crawleys med de amerikanske Du Ponts gennem garderobe, arkitektur og møbler. Museets anden indsats, "Udklædning 'Kronen, '", der åbner den 30. marts, fokuserer på de Emmy-vindende designeres kreative og designprocesser Michele Clapton (sæson et) og Jane Petrie (sæson to). (Instruktøren er fan af Netflix serier også.)

Men med en forlegenhed over ikoniske kostumerige, hvordan bestemmer en kurator, hvilke kostumer der er mest repræsentative for den historie, museet forsøger at fortælle?

"Ikoniske stykker er fantastiske, men de tjener ikke altid vores formål bedst med at have noget, der er så umiddelbart genkendeligt og berømt. Nogle gange distraherer det fra, hvordan vi forsøger at undervise, og hvad vi forsøger at formidle, «siger Barbara Curator, kuratorisk direktør, Museum for det bevægelige billede, der er dedikeret til at udforske historien, kunstneren og teknikkerne bag film, tv og digitale medier. Miller arbejdede tæt sammen med Coen Brothers 'mangeårige designer at vælge ensemblerne, der bedst beskriver den unikke historiefortælling af antologifilmen. Da vi for eksempel stod foran udstillingen, pegede hun på Gene Autrey-inspireret Buster Scruggs -kostume (båret af Tim Blake Nelson, nederst til højre), som eksemplificerede hvordan manuskriptet udforsker vestlige filmiske troper.

For "Costuming the Crown" samarbejdede Kim Collison, Manager for Exhibitions & Collection Planning på Winterthur, tæt med Petrie og Clapton for bedst at fremvise deres designproces, inkorporere anekdoter bag kulisserne og bestemme den endelige stå på række. "Michele sagde: 'Nej, jeg vil virkelig det her en her, "siger Collison, over telefonen, om at inkludere en blød lyserød skulderkjole, som prinsesse Margaret (Vanessa Kirby) bærer i to meningsfulde historiemomenter i den første sæson.

Udstillingen vil byde på berømte genskabte ensembler, som dronning Elizabeth IIs forgyldte kroningsdragt og den førnævnte blå kjole, men også originale designs af Clapton og Petrie, ligesom hertuginden af Windsor's Schiaparelli og Mainbocher-inspireret cardigan og kjole sat i sæson et og Margaretas fabelagtige abstrakte tjekfrakke og halstørklæde, der bæres til en besøg hos Tony Armstrong i sæson to. (Spektakulære gengivelser af kongekroner og juveler vil også blive vist.)

"Vi havde omkring 50 stykker her, men vi kunne måske have haft det 500, "siger Rafael Gomes, direktør for SCAD Fashion Exhibitions, om at filtrere sine valg til" Cinematic Couture. "Udstillingen omfattede en ekspansiv samling af film- og tv-kostumer, herunder de førnævnte Oscar-vindende "Dangerous Liaisons" -kjoler, Jenny Beavans 16. århundrede-ish kjoler til Drew Barrymore i "Ever After: A Cinderella Story, "Michael O'Connors Oscar-vindende aristokratiske ensembler fra det 18. århundrede i" Hertuginden "og Rosalind Ebbutts designs fra" 19. århundrede "fra" Victoria "på lille skærm. Gomes, ligesom Winterthur for "Downton Abbey", arbejdede med London-baserede kostumehus Cosprop, som har en dedikeret udstillingsafdeling.

Nogle gange kan det være en leg at få de faktiske kostumer til museet, ligesom Netflix sender alle "Buster Scruggs" -ensemblerne direkte til Miller. "I andre situationer befinder vi os enten i iskolde eller brændende varme opbevaringsfaciliteter, åbner kasser og kæmmer tingene igennem," siger hun. Kuratorer kan hente fra en blanding af kostume og lejehuse, andre museer og studiearkiver, enten på lån og/eller lejebasis. (Juridiske afdelinger skal muligvis også forhandle rettigheder til video eller billeder, der bruges i en udstilling.)

”Vi skal leve op til forventningerne; gør det sjovt og og visuelt tiltalende, «siger Winterthur's Groff om selve visningen af udstilling, som forhåbentlig vil fremkalde den særlige følelse, der bragte fans derhen i den første placere. Men endnu vigtigere er det, at udstillingen skal belyse de tiltænkte temaer, det være sig gennem vignetter, der genskaber berømte scener, som f.eks. fætter Matthew, der foreslår Lady Mary i sneen (ovenfor), eller parerede displays, der fokuserer på designene, frem for tegn.

"Det er aldrig tiltalende for os at nærme os udstillingen af ​​kostumer, som om vi forsøger at få besøgende til at føle, at det er skuespilleren, der bærer dem," siger Museum of the Moving Image's Miller. ”Vi lader dem ikke ligne skuespillere. Vi skaber en neutral palette med hensyn til udstillingsdesign, så du ser på disse stykker som kostumer."

Fordi et kostume, især et ikonisk, ofte er forbundet med bevægelig karakter i en afgørende rolle scene, idet den giver genlyd på samme måde, mens den vises på en statisk måde, præsenterer en anden udfordring. Fundamentet er afgørende, men en standard form mannequin - eller en "seks fod fire høj mode"en i tilfælde af SCAD FASH Museum of Fashion + Film - vil ikke fungere, fordi kostumer blev bygget til de nøjagtige mål for den person, der bor i rollen. Museumsteam kan have brug for at blive kreative, især når special -mannequiner er uden for budgettet.

Til "Costuming the Crown" vises tøjet på linnedækkede og træfinerede torsoformede træformer, der minder om en gammel skrædderbutik (ovenfor). "Det er en visuel påmindelse for besøgende om at tænke over alt det arbejde, der gik med at designe og konstruere disse kostumer, "siger Laura Mina, associeret konservator for tekstiler og leder af Textile Lab, Winterthur Museum.

Hver form blev tilpasset til at passe perfekt til skuespillerens form, men også efterligne deres karakters holdning i en given scene-det være sig en formel situation i parlamentet eller et "afslappet" privat øjeblik. "Hvis mannequinen ikke har den samme kropsholdning, ser kostumet rigtig dårligt ud," siger hun. Men synlige arme eller ben på formularerne ville distrahere, så Mina byggede og støbte skjulte lemmer af Fosshape -materiale for at udfylde ærmer, lange eller korte og nødvendige bukseben. "Det er skjult under tøjet, så det er ikke så uhyggeligt som Beetlejuice," griner hun.

Udstillingen "Cinematic Couture" bød ikke kun på kostumer specialfremstillede til skuespillere, men også tre århundreder værd af silhuetter, fra korsetterede elisabethanske former til Penny Roses 50'er-kjole, der skjulte Madonna's baby bump i "Evita". Så Gomes fik SCAD-studerende til i det væsentlige at udføre kirurgi på bomulds-lærred og styrofoamfyldte kjoleformer for at genskabe skuespillerens krop og tidens tendenser.

"Vi havde brug for at skære i mannequinen - som en kejsersnit, bogstaveligt talt - og trække hele huden op og derefter begynde at forme styrofoam indeni," forklarer Gomes. (Relateret studenterbidrag på højt niveau: Kroningen "Victoria" var ikke tilgængelig, så Tina Gancev, en kandidat fra MA, der studerer luksus og modehåndtering, designede og Rhino 3D-printede sin egen kongelige version og pyntede den med Swarovski-sponsorerede krystaller.)

Et statisk display kræver også særlige tricks for at sikre, at et kostume, der oprindeligt var lavet til bevægelse, forbliver majestætisk på plads og bevarer sin form i hele udstillingens længde. "For mig er jeg ligeglad med, hvordan den bevæger sig gennem rummet, men jeg er virkelig ligeglad med, hvordan den bevæger sig gennem tiden," spøger Mina, der byttede elastiske seler ud til specialfremstillede ikke-strækbare for at undgå at hænge på mænds militæruniformbukser. For at opretholde strukturen i 50'ernes kjoler og kongelige kjoler, skabte Mina periode-ikorrekt metalbøjle, i modsætning til at bruge crinolinlag, der faktisk bæres af ledningerne. Hun byggede også et "fæstningslignende travlhed" fundament for at understøtte den betydelige vægt af guldkrønningskåberne fra bagsiden (ovenfor).

Mina bemærker, at de samme teknikker også kan bruges til historiske tøjudstillinger, men med en hovedforskel med hensyn til forskning. "En del af det sjove var at se episoder på ny og sætte ['The Crown'] på pause for at se, hvordan skuespilleren ser ud i kostumet," siger hun.

"Udklædning'The Crown' "løber fra 30. marts 2019 til 5. januar 2020 på Winterthur Museum, Have og Bibliotek i Winterthur, Delaware. Flere detaljer her.

"Coen Brothers Go West: Costume Design for 'The Ballad of Buster Scruggs'" løber til og med 26. maj 2019 på Museum of the Moving Image i Queens, New York. Flere detaljer her.

Øverste billede: Kostumer af James Acheson til 'Dangeous Liasons' som en del af udstillingen 'Cinematic Couture' på SCAD FASH Fashion + Film. Foto: Hilsen af SCAD

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.