Hvordan kostumedesigneren 'Beauty and the Beast' arbejdede sammen med Emma Watson for at bringe en 'moderne, frigjorte' Belle til live

Den meget ventede live-action-opdatering af "Beauty and the Beast" med hovedrollen Emma Watson og Dan Stevens, åbner endelig i biograferne fredag ​​den 17. marts. Det føles som om vi har ventet for evigt - og ikke bare fordi det er mere end 25 år siden Disney -animerede klassikeren og Celine Dion's anden øreorm temasang (fremført for en ny generation af Ariana Grande og John Legend) arbejdede sig ind i vores kollektive hjerter.

Opdateringen "Skønheden og udyret" har skabt overskrifter ved at modernisere, hvad der kunne betragtes som en kvinde i fangenskab "fortælling så gammel som tiden "til et progressivt, bemyndigende budskab-især i betragtning af at den frittalende feminist Watson er den mest fakturerede stjerne. (Filmen indeholder også Disneys første udadtil homoseksuelle karakter nogensinde, til stor forargelse for nogle mindre progressive potentielle målgrupper, fra Alabama til Rusland.) Den forfriskede og stadig meget lærde Belle er opfinderen af ​​familien (frem for hendes far, Maurice) og leder af modstanden, der kæmper for kvinders rettigheder og læsefærdigheder i den "fattige provinsby". (Beklager, lydsporet sidder fast i min hoved.)

Kostumerne, af Jacqueline Durran, hjælp med at fortælle historien om en opdateret, elendig Belle og hendes helt raske - slet ikke-Stockholm syndrom - romantik med udyret. Op til premieren sprang kostumedesigneren, der vandt en Oscar i 2013 for "Anna Karenina", i telefon med Fashionista for at chatte om at give Belle en 18. århundrede version af bukser, der sammen med Watson designede en feministisk version af den ikoniske gule boldkjole og bekræftede, at ja, selv CGI Beasts har brug for ordentlig, håndgribelig tøj.

Hvor ledte du efter inspirationen til Belle's kostumer?

Produktionsdesigneren, instruktøren [og jeg tænkte] om [filmen] som en historie, der udspiller sig i det 18. århundrede Frankrig, så der var altid [1991 -animerede 'Beauty and the Beast' -klassikeren] som en virkelig stærk instrument. Ingen ønskede at ændre eller genopfinde animationen, fordi den er så stærk og elsket af alle. Det handlede altid om at forstørre og bare få det, der er etableret i animationen, til at fungere for live action.

En anden ting, som vi ønskede at bringe til det, var denne følelse af historie. Så da jeg kiggede på stoffer og tænkte på, hvordan landsbyboerne og de andre karakterer ville se ud, er der mere frihed til at opfinde. Jeg kiggede på franske udskrifter fra 1700 -tallet og bondekostumer. Vi tog elementer fra de 1700 -tals ting og tilføjede dem til Belle. Så hendes lommer er for eksempel en ting fra 1700 -tallet. Det er bare, at folk ikke havde dem på uden for som hun gør. De bar dem inde i kjolen, skjult. Men vi satte dem bare på ydersiden [som et værktøjsbælte] for at se ekstra nyttige ud. Så jeg ville tage elementer, der var historiske og bringe dem med et twist til vores Disney 'Beauty and the Beast' verden.

Belle i landsbyen, før Beast-ensemblet ser ud til at have mere moderne detaljer, som en denim-lignende bodice. Hvad var inspirationen og konceptet bag det?

Det er forskellige. Vi startede med at sige, at hvis Belle var en aktiv pige, der ville opfinde ting og lave ting i landsbyen, burde hun ikke have sarte balletsko. Hun skulle have stærke sko, der ville være grundlaget for hende og gøre hende i stand til at gøre alt, hvad drenge, der bærer støvler, ville gøre. Og hun havde sin nederdel, som hun stiger op i taljen, og for at gøre det muligt bærer hun blomstrer nedenunder, som er næsten ligesom hende iført bukser. Men hun har ikke bukser på, fordi hun er en pige i 1700 -tallet.

Hun har overdelen og blusen, og elementerne er nok en lillebitte smule, ikke også meget mere moderne. Men hvis du ser på animationen, kostumet, det er også uden periode, især. Det er ikke victoriansk eller 1700 -tallet. Det er bare en blå nederdel og bodice. Vi tilføjer mønster og tekstur og får hende til at have to nederdele, hvilket er mere historisk, og vi har lige tilføjet elementer hentet fra historien fra vores forskning for at berige billedet.

Jeg læste ind Underholdning ugentligt at du arbejdede sammen med Emma Watson for at udvikle Belle's gule kjole, og at det at være aktiv var en vigtig del af designet. Hvordan indarbejdede du designelementer for at give mulighed for det fysiske?

[Watson og jeg] prøvede mange ting, fordi det handlede om, hvordan Belle er repræsenteret som en prinsesse. Så er det ligesom animationen, eller prøver vi noget andet? Vi prøvede at gå i retning af en historisk kjole fra 1700-tallet, og vi forsøgte at gå i retning af noget mere moderne som en nyfortolkning af en kjole fra 1700-tallet. Faktisk kom det i sidste ende tilbage til at være tættere på animation.

Men hvad vi gjorde med den silhuet var at prøve at give den en lethed og en flydende og meget lille struktur, så Emma ikke følte sig hæmmet eller fanget af den. At den var så let som den overhovedet kunne være, men samtidig havde bevægelse nok til at arbejde for kjolen. Det er meget bærbart, og det har ikke så stor en nederdel eller har ting, der gør det umuligt at forestille sig.

Hvordan var det at arbejde med Emma på den kjole?

Det var meget godt. Det var ret vanskeligt, fordi hun arbejdede så hårdt på at skabe en stærk, individuel, moderne, frigivet slags Belle. Men samtidig er der elementer, hvor den gule kjole virker imod det i en følelse af at være en smuk, prinsesse-lignende kjole. Så at prøve at finde balance og prøve en gul kjole [der ville] fungere til den nye Belle, som vi skaber, var vanskelig og interessant. Jeg tror, ​​at vi ankom til sidst ved at gøre det ganske enkelt og noget, som hun følte, at hun virkelig kunne flytte ind og være aktiv i.

Med hensyn til kostumer, hvordan var det for dig at være en del af denne mere sofistikerede og næsten politiserede opdatering?

Det var godt! Ja, det var bare [at bestemme] hvilke elementer kjolen skulle have for at hjælpe Emma med at være hendes version af Belle. Det var sikkert, at det ikke skulle have et korset. Det var sikkert, det skulle være noget, hun skulle flytte ind. Det skal bestemt ikke være for tungt, men det skal stadig have bevægelse og alt og være smukt til bolden.

Jeg forestiller mig, at det også var en proces at finde den perfekte gule nuance til at matche animationen.

Det var virkelig en proces. Vi lavede masser af kameratest på forskellige gule farver. [Vi kiggede på] hvor meget glans den gule havde; hvor mat den gule var; om stoffet havde tekstur; hvilken tone den gule var. Hvordan var det i lyset eller mørket i balsalen, når det går igennem alle scenerne? Nogle gange ville det, du troede, var den rigtige gule være helt forkert, når du kamera testede det. Vi ville [også] have det gule, der passede Emma og var tæt på det originale gule, fordi det syntes at være et vigtigt led.

Udyret (Dan Stevens) blev skabt igennem CGI og motion-capture teknologi, men du var nødt til at oprette rigtige fysiske kostumer, også. Hvordan var det?

Vi skabte kostumerne, fordi vi startede [med at tro], at han var fuldt ud eksisterende, og han ville have haft behov for kostumer i hver scene. Vi havde allerede startet arbejdet med kostumer på dyrets kropsform, så vi fortsatte bare med det. Og faktisk, når de bygger et CGI -dyr eller en anden form for CGI -karakter, har de brug for kostumer til at blive lavet fysisk til scener, så de kan programmere kostumernes bevægelse og indtaste alle detaljerne i kostumet i CGI billede.

Hvad var udfordringerne for dig med at designe rigtige kostumer til en CGI -karakter?

Udfordringen ved at gøre udyret var at finde en måde at få dyrets krop og til at passe til dyrets krop. Men det udviklede sig, fordi dyrets form ville udvikle sig, mens vi lavede kostumerne; alle havde en mening om, hvilken form udyret skulle have, eller hvor stort hovedet skulle være, eller hvor behåret han var. Alle disse elementer ville udvikle sig i processen. Vi ville altid tilpasse kostumer, efterhånden som udyret udviklede sig. Og hans kostumer bliver mere menneskelige, når han går igennem historien, selv i den tid, han stadig er et dyr.

Så Beast har en 'garderobeevolution', som man siger.

Han starter med denne virkelig skøre kappe, og lige før slutningen, når han danser med Belle, har han stort set noget tøj på, som en aristokrat fra det 18. århundrede ville have på. Men han er bare et dyr. Og jeg nød at lave kostumet til Udyret, hvor han danser, for vi havde den idé, at alt hans tøj skulle laves af objekterne på slottet. Så vi troede, at ideen ville være, som om Plumette [fjerstøveren, spillet af Gugu Mbatha-Raw] havde malet på hans frakke. Så vi malede og printede det på, frem for at brodere det eller nogen anden dekorationsmetode. Lidt ligesom Plumettes bidrag til hans makeover.

Dan Stevens, i begyndelsen af ​​filmen, er den sjoveste. Han har gjort op som prinsen. Han har en frakke, der er fuldstændig dækket af Swarovski -krystaller. Det er en ganske ekstraordinær begyndelse for ham - lige umiddelbart før han bliver til et dyr. Men det var virkelig sjovt at gøre, fordi vi opdagede, at det faktisk var en ting i det 18. århundrede, at mænd havde juveleret tøj. Og så designede vi det, der lignede en diamantbesat frakke til en forgæves prins, og Swarovski leverede krystallerne, og vi havde folk, der satte dem på. Jeg kan ikke huske, hvor mange krystaller, men tusinder. Hans frakke er broderet med teser af fantasmagoriske dyr, som ulve og drager for at vise, at han er en slags [på] den mørke side.

'Beauty and the Beast' åbner landsdækkende fredag ​​den 17. marts.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.