Fashion Flashback: Da Alexander McQueen mødte internettet

Velkommen til Popkulturuge! Selvom du altid kan finde os voksende poetiske om det heftige overlap mellem mode og popkultur, dedikerer vi de næste fem dage til emnet vores yndlingsmusik, film, tv, berømtheder, bøger og teater, og hvordan det hele skærer sammen med modeindustrien.

I oktober 2009, Alexander McQueen præsenterede, hvad der ville blive hans sidste modeshow nogensinde. Designeren, der tragisk døde i februar 2010, havde gjort sig bemærket som modens største showmand. Hans landingspræsentationer blev historiske øjeblikke med mindeværdige - og ofte refererede til - finaler, herunder robotter, der skød maling mod en kjole (forår 1999), et hologram af Kate Moss (Efterår 2006) eller et spil menneskeskak (forår 2005). Men for alt hans geni på landingsbanen gennem årene var showet, der størkede ham som et husnavn, uden tvivl hans sidste.

Sammenlignet med hans tidligere forestillinger var forårets 2010 "Platons Atlantis" uden tvivl dæmpet. Dets største visuelle sætfunktioner var robotmonterede kameraer, der løb på et spor op og ned af landingsbanen, og en projiceret video af en nøgen Raquel Zimmermann dækket af slanger. Ret lavmælt efter McQueen-standarder. Samlingen tog inspiration fra naturen, specielt krybdyr og havet, mens modellerne blev sammensat med proteser, der fik dem til at se noget så fremmede ud. Naturtemaer og ekstrem makeup var igen lige for kurset for McQueen -fans.

Men det var måske det, der gjorde "Platons Atlantis" så mindeværdig - mange af de mennesker, der så det var ikke McQueen fans. I hvert fald ikke endnu. "Platons Atlantis" var det første show, der nogensinde blev sprøjtet på internettet i en livestream på SHOWstudio, byder et helt nyt publikum velkommen til en enestående kreativ verden med tøj, der var bestemt til at blive viralt.

Armadillo Sko

Det er umuligt at skrive om "Platons Atlantis" og ikke tale om dem Armadillo sko. Aldrig på mode har en sko formørket resten af ​​en kollektion, som de 12-tommer hæle gjorde. De kan muligvis have været det mest "McQueen", som McQueen nogensinde har lavet. De tog spor fra naturen, mens de vansirede menneskekroppen, de var teatrale, de var helt friske, og frem for alt var de groteske. Når det er sagt, havde de modeller, der bar dem, stadig brug for at kunne vandre ned ad landingsbanen og tilbage - en bedrift, som ikke alle var sikre på, at de kunne klare.

"Vi øvede os i skoene, og næsten alle modellerne sagde" jeg vil ikke bære dem "," fotograf Nick Knight, der sendte showet, huskede. Angiveligt Abbey Lee Kershaw, Natasha Poly og Sasha Pivovarova faktisk bakket ud af showet på grund af sikkerhedsproblemer. Men på en eller anden måde var de resterende piger overbevist om andet og holdt fast. "Lee havde en peptalk med dem og sagde, hvad han sagde til dem," sagde Knight. "De gik alle ud, og ingen af ​​dem faldt om."

Skoene forårsagede en fornemmelse. I et indlæg, der desværre ikke længere er tilgængeligt, redaktører hos British Vogue testkørte skoene rundt på kontoret med nogle vanskeligheder. Langvarig McQueen -ven Daphne Guinness fik æren af ​​at være den første person til bære dem offentligt, vugger dem på en rød løber i New York. Men før hende kom skoene på fødderne af en dengang stigende figur i pop: Lady Gaga.

Gaga og McQueen: Creative Romance

"Jeg har denne amerikanske sanger, der måske laver en sang for det," McQueen fortalte Knight af soundtracket måneder før showet. Det virker så langt væk, en tid hvor Gaga blot var "populær" og ikke et fuldstændigt fænomen. Man kan sige, at det var videoen til "Bad Romance", der størkede hendes status. I 2009 havde hun allerede et smash -album under sit bælte, og hendes andet, Fame -monsteret, var på vej. Hun var først lige begyndt at omtale sine fans som "små monstre" den sommer.

Lady Gagas rolle i at gøre "Platons Atlantis" til et bonafide popkultur øjeblik uden for modeområdet kan ikke undervurderes. Efter at hun tweetede nyheden om, at hendes nye sang ville debutere i showet, var hun bogstaveligt talt drivkraften bag livestreamen, der fik så mange hits, at SHOWstudio styrtede ned.

Men selve showet var kun begyndelsen. Til videoen "Bad Romance" tog hun især det afsluttende look på fra "Platons Atlantis" - Armadillo -sko og det hele - under sangens bro, hvor som hun synger, "gå, gå, mode baby." Det er en fantastisk visuel, og (for ikke at bruge dette udtryk let), et af de mest ikoniske popvideomomenter i 2000'erne. Gaga var ankommet, og det gjorde hun i McQueen.

Det var klart, at selvom deres venskab var kort, havde de en dyb forbindelse. I kølvandet på hans død tog Gaga Armadillo -skoene (og flere af hans slid) på røde tæpper til Brit Awards og MTV VMA'erne. Hun vandt også stykker af hans arkiver igennem stærkt omtalte auktioner.

"Disse sko er det eneste håndgribelige stykke, jeg har tilbage af vores arbejde sammen," skrev hun i et inderligt brev til V Magasin efter at have vundet Armadillo hæle i 2015. "I morges fik jeg opkaldet om, at jeg nu ville være omsorgsperson for tre par bæltedyrsplatforme, ligesom den slags jeg havde i videoen" Bad Romance ", sko fra hans crescendo -samling "Platons Atlantis", dem der fik alle til at gispe fra forreste række, fordi de aldrig havde set noget lignende dem Før."

Hun fortsatte senere: ”Han ville have, at jeg havde dem. De tog deres vej tilbage til mig. Jeg er her i dag ikke kun på grund af mit talent, men fordi han troede på mig. Mit underlige kunstpopmaniske udtryk for mine følelser var den del af mig, han vidste, at han lærte mig. Jeg vil være taknemmelig længe efter, at jeg passerer og slutter sig til ham, uanset hvor det er, sætter de sjæle som os. "

Fødslen af ​​en ny digital æra

Selvom det var det sidste show i McQueens liv, indledte det en ny æra for industrien - mode tilpassede sig nu til internettet. 2009 var en interessant overgangstid. Instagram havde ikke lanceret, og havde heller ikke Vogue 's websted (begge ville ske i 2010). Bloggere (som vi nu omtaler som "påvirkere") forstyrrede stadig systemet ved at finde nye målgrupper online. I mellemtiden kom den digitalt indfødte Style.com, der debuterede i 2000, til sin ret som go-to for up-to-the-minute dækning af modeugen.

Da Gaga brugte sociale medier til at lede sine fans til livestreamen, viste hun branchen en uudnyttet sult blandt masserne for at få et indblik i den meget eksklusive verden af ​​modeshows. I modsætning til at se en tv -oversigt over showet efter kendsgerningen, eller endda bare vente på, at billeder vises, streams tilladt folk at se modeshows i realtid, og sociale medier tillod dem at deltage i samtale. For hver sæson, der kommer, tilbyder flere og flere mærker (eller i det mindste dem, der har råd) livestreams af deres shows.

Da modeindustrien fortsætter med at skifte og udvikle sig for at imødekomme internettets behov, er det svært ikke at undre sig over, hvad McQueen ville have gjort i dag. Ville livestreams være blevet en grundpille i hans mærke, eller ville han være kede af videoer? Ville han have omfavnet digitale avatar -påvirkere som Lil ’Miquela, eller ville han have fortsat med at dyrke sine relationer til modeller? Og hvad med hans forhold til Gaga? Hvilke måder kunne de have skubbet hinanden, kreativt? Vi ved det aldrig, men det er den mystik og undren, der holder hans hukommelse i live. Og det er vores evne til at se tilbage på hans arv - hvoraf mange er bevaret i billeder og videoer gratis online - der holder ham i vores hjerter.

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.