- Opdateret:
- Original:
Justin Thornton og Thea Bregazzi legede med skræddersyning til deres forår/sommer 2010 -kollektion. Nok sendte de nogle enkle 70'er-stil til herretøj inspirerede buksedragter ned, men de tog også linningen på disse bukser, overdrev dem og slog dem på kjoler og nederdele. Mod-ish skift kjoler blev skåret ud i ryggen og a-line nederdele havde fed læg på forsiden. Preen havde det også sjovt med tekstur og tilføjede volumen til nederdele med neopren (neoPreen?), Bikage læg til silketoppe og øje til bluser og toppe af nederdele. Hvad med al den dekonstruerede skræddersyning og blanding af teksturer, Thornton og Bregazzi besluttede at holde det enkelt og dæmpet, når det kom til deres farvepalet. Udseendet var lysegråblåt eller spartlet for ikke at konkurrere med alt det opfindsomme skræddersy.
- Forfatter: Leah Chernikoff
I efteråret 2011 hentede Preen af Thornton Bregazzi, hvor de slap sidste sæson, og skar skræddersyet herretøj fra hinanden og fastgjorde det til blødere mere feminine stykker. Det lyder klodset, men det var det ikke. Topperne på skræddersyede bukser blev syet på længere tulipanskørter, og kjolenes ryg lignede herreblazere, lommeslidser inkluderet. Justin Thornton og Thea Bregazzi tilføjede farve til en for det meste marineblå og skiferpalet med en flerfarvet geometrisk tryk, der lignede Escher-meets-Spirograph (husker du dem?) på silketoppe og beskåret strik. Tryk gav plads til tunge perler i slutningen af showet, der dækkede fronterne på kjoler og bluser som skimmelsvamp, der voksede i en petriskål, kun, du ved, på en cool måde.
Ifølge shownotaterne blev Preen-designerne Justin Thornton og Thea Bregazzi inspireret af verdens ende-eller nærmere bestemt Derek Jarmons stiliserede version af verdens ende i sin postapokalyptiske New Wave -kultfilm Jubilæum. Det første udseende var skarpt skræddersyede dragter i en skarp rød, sort og hvid palet. Det var den slags power dressing, der helt sikkert ville se hjemme i en post -apokalyptisk verden, hvor der formentlig endda var velklædte skal klare sig selv-det var næsten som en slags moderne rustning, hvis formål også er at skræmme som beskyttelse.
Det er meget godt og godt at se et landingsbaneshow, der godt nok er et show, men ofte er det svært at forestille sig faktisk iført nogen af de dramatisk stilede showstykker, lige så sjovt som de er at se gå ned ad landingsbane. Ikke så på Waynes Spring/Summer 2011 -show. Hvert blik, der kom ned på landingsbanen, var bærbart, endda behageligt og skræddersyet til den super seje downtown pige, der er fik masser af tatoveringer (Waynes modeller blev midlertidigt tatoveret med vinstokke, der slog armene op) og rider sandsynligvis en motorcykel. Ifølge sit linjeark tænker Wayne Lee på sin SS 2011 -pige som Pris, replikanten, Daryl Hannahs karakter i Blade Runner, fordi hun er "smart, stærk og farlig, men også en sart og sårbar blomst. "Heldigvis havde Waynes piger ikke Hannahs frygtelige hår fra Blade Runner, men det hudtætte sexede-revne net del passer. Kollektionen var lagdelt og sporty (du ved, fordi Pris skal kunne sparke lidt): Der var mesh-toppe over edderkoppespindel sort blonder racer-back tanke, atletiske shorts i læder- og silketryk, hættetrøjer med lynlås og nogle alvorligt røvsparkende snørebånd i læder og rayon. Men bare fordi samlingen havde tendens til det sorte, stramme og røvsparkede, betyder det ikke, at der ikke også var nogle smukke øjeblikke. Finallooket, en sort vest top parret med en lang split-nederdel foran med et tog var simpelthen elegant. Klik igennem for flere looks fra Waynes forår/sommer 2011 -kollektion.