Mode- og møbelvirksomheder bliver mere hyggelige og hyggelige

Stylist-vendt-iværksætter Jennifer Fisher er bedst kendt for sine elegante fine smykkestifter, fra charmehalskæder til tykke bøjler, der er blevet båret af næsten enhver berømthed og Instagirl, vi kan tænke på. Hendes navnebror er født ud af et passioneret projekt, og design af smykker er stadig noget, hun elsker at lave. (Og i betragtning af at hendes virksomhed i øjeblikket er i væksttilstand, med planer om at åbne et flagskib i Beverly Hills, er hun god til det.) Men det viser sig, at hun også er god til at designe møbler.

På trods af at jeg aldrig har tænkt på at komme ind i hjemmekategorien (medmindre du regner hende uventet strejfe i salt), kunne hun ikke afvise et tilbud fra Ryan Turf, præsident for CB2, om at skabe sit drømmehus og møbelsamling, der endte med at omfatte over 100 produkter. Fra spildsikre martini-glas og en elegant, klar hundedør til et spisebord, der bliver til et mærkeligt elegant bordtennisbord og en overraskende overkommelig kaffe i marmor bord, er hvert stykke funktionelt, gennemtænkt designet, diskret og æstetisk tiltalende på den måde, Fishers smykker er, uden at ligne for meget som en smykkedesigner klarede det.

"Når folk tænker på, at jeg laver et samarbejde, fordi jeg er en smykkedesigner, siger de automatisk: 'Åh, det her bliver som kæder og guld. ' Og jeg var sådan, det er det sidste, jeg vil putte i mit hus, «fortæller Fisher Fashionista.

Hun er den seneste i en række modedesignere og etiketter, der har udvidet deres mærker til kategorien hjem - og især møbler - inden for de sidste par år. Der var Virgil Abloher meget hypede samarbejder med Ikea og Vitra, Jason Wu'serie af sofaer med Interior Define, Clare V og Peter Som's print designs til bæredygtigt producerede møbler e-handel site The Inside og stylist-vendte designere Emilly Current og Merrit Elliott's mangeårige (og succesrige) partnerskab med Pottery Barn. Scott Sternbergs kult-elskede, digitalt indfødte Entireworld arbejdede sammen med Design Within Reach for brandets første fysiske detailtilstedeværelse nogensinde sidste år; og CB2 afsluttede for nylig et møbelsamarbejde med GQ.

Brandudvidelser og overordnede samtaler er naturligvis ikke noget nyt i modebranchen. Drømmen om at skabe et "livsstilsmærke" à la Ralph Lauren i 90'erne var engang hver designer's slutmål. Og collabs og licensaftaler er nu en så almindelig marketingtaktik, at vi sjældent anser dem for nyhedsværdige. Men der ser ud til at være noget andet i gang i hjemmekategorien, hvor grænserne mellem hjem og mode svækkes på en ny måde.

Utallige e-handelswebsteder, der startede med mode, har udvidet eller uddybet deres tilbud inden for hjem i de seneste år - The RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn og Matchesfashion.com, for at nævne en få. Luksusmærker som Gucci og Louis Vuitton er i mellemtiden også gået ind i kategorien med mere iver end nogensinde før. Vi har også set mange top modepåvirkere og bloggere svinger ind i boligindretning, poste vibe-y-billeder af deres vintage- og/eller begavede møbelfyldte hjem, så ofte som de gør deres outfits.

"På den ene side tillader sociale medier os at komme ind i hinandens hjem, og de billeder, vi lægger ud som et udtryk for selvudfoldelse, omfatter både vores tøj og vores miljø," udtaler Sternberg. "På den anden side, storhedstiden i Ralph Lauren -hjemmet eller Habitat Catalogue, som jeg ser som at skabe mere holistiske, ekspansive forbindelser mellem mode og hjem virker mindre vigtigt end, ligesom DTC -mærker, der sælger et perfekt uanset hvad til dit hjem i stedet for en hel livsstil eller drøm."

Med andre ord, mode og hjem hænger sammen på andre måder, end de gjorde før, og sociale medier - og den voyeurisme, det foreviger - har meget at gøre med det. Ligesom influencers bruger det til at give deres følgere et kig på, hvor og hvordan de bor, påvirker Instagram også den måde, mærker designer oplevelser på, fra landingsbaneshows og begivenheder til detailhandelen, hvilket motiverer dem til at opbygge et fuldt miljø, der er mærke, der kan indeholde tekstiler og møbler, i modsætning til et, der blot fremhæver tøj.

"Instagram er blevet et primært vindue til, hvordan vi oplever produkter og beslutter os for at shoppe," forklarer Gemma Riberti, chef for interiør for trendprognosetjenesten WGSN. "Derfor har en kurateret præsentation af et mærke med et livsstilsobjektiv - fremvisning af hvad man skal have på til de rum, man skal bo i - straks en ambitiøs appel."

relaterede artikler
Hvordan Jennifer Fisher planlægger at blive Paul Newman of Fashion
Hvorfor modebloggere udvikler sig til påvirkninger af boligindretning
Hvorfor Ikeas kreative leder tror, ​​at virksomhedens seneste chicitet vil 'åbne døre'

"Med fremkomsten af ​​digital billeddeling vil de bedste billeder inspirere alle lige fra interiør, mode, madstyling," siger Christiane Lemieux, grundlægger af The Inside. "Fantastisk design er ikke længere henvist til sin egen disciplin, men påvirker i stedet alle."

Og for mange designere, der måske allerede har en kærlighed eller besættelse af interiør personligt - det stemmer overens med hensyn til deres modeprojekter - udvidelse til den kategori kommer så meget mere naturligt.

"Folk har spurgt mig i årevis, når jeg skulle lave sådan noget," siger Fisher. "Jeg synes, det er en naturlig forlængelse, hvis du gør noget i en kategori, og det fungerer, din kundebase og din brandfans vil naturligvis se mere fra dig"

For Current og Elliott føltes det at skabe møbler og andre hjemmeartikler som en forlængelse af den måde, de arbejdede som stylister på; de ligner at style et værelse med at style et modeskud. "Da vi fik muligheden [til at designe hjem], var svaret ja, fordi vi allerede havde tænkt over det," siger Current. "Vi var ved at samle [hjemmet] ting på samme måde, som vi var ved at samle vintagetøj." Current og Elliott fører også en række hjemmevarer i West Hollywood-butikken for deres mærke The Great, og var endda vært for en pop-up for influencer-elskede DTC-bordindstillingsfirma År og Dag.

Af tilpasningen mellem sit mærke og DWR forklarer Sternberg: "Entireworld blev inspireret af modernistiske designere som Charles og Ray Eames lige så meget som ved et bestemt modedesign reference. Så de konceptuelle rammer for projektet var umiddelbart tydelige - at skabe miljøer, der udforskede forholdet mellem vores produkt og dem, de bærer. "Og selvom Entireworld endnu ikke har lanceret sine egne hjemmevarer, håber Sternberg - der kalder sig selv en" skabsindretningsarkitekt " - at til sidst.

Denne nye æra med modemærker, der udforsker møbler, kan også repræsentere et større skift i, hvordan forbrugerne bruger og de typer forbindelser, de har med deres yndlingsmærker. Med det globale boligindretningsmarked, der vokser hurtigere end mode, ifølge WGSNkan mange forbrugere overveje at købe et møbel som mere ønskeligt eller endda mere rimeligt end et mode.

"Selvom et tøj måske er en investering, der er uoverkommelig for mange, skifter opfattelsen, når det vedrører hjemmet," bemærker Riberti. "Mode begynder at se design og interiør som et nyt felt, hvor man kan udvide deres indflydelse og bygge nyt forbindelser til forbrugere, især i en tid, hvor der er meget tilbageslag på modeens bæredygtighed samlinger. Husholdningsartikler opfattes som en mere sikker, mere langsigtet og generelt mere meningsfuld kategori at investere i. "

Fisher gentager denne følelse og forklarer, at hendes CB2 -linje "giver folk mulighed for at have et stykke af mærket, der muligvis ikke nødvendigvis [kan at have råd til] smykkerne. "CB2 er ikke ligefrem billig, men for mange giver et bord på 1.600 dollar mere mening end et par $ 1.600 i kvalitet øreringe. Ved at indgå partnerskab med en masseforhandler er der naturligvis også mulighed for at udsætte dit brand for et nyt publikum, hvilket er tilfældet for mange former for samarbejde og brandudvidelser.

Faktisk kan en af ​​markørerne for succes i disse mode-hjem-samarbejder være produktets evne til at stå på sin ejer som noget, shoppere vil tiltrække, uanset om de er bekendt med modedesigneren eller ej involveret. Det ser ud til at være årsagen til levetiden for Emily & Merritt's Potter Barn -samarbejde, som begyndte for næsten 10 år siden.

"Da vi startede dette projekt, kom vi til det fra et produktsted, vi er produktfolk," forklarer Elliott. ”Uanset om det står vores navn på emballagen eller ej, vidste vi, at salgsargumentet var: Det skulle være et godt produkt, der føltes anderledes. Samarbejde kan oversvømme markedet, og nu har vi adgang til alt, og vi vidste, at det ville være et bæredygtigt partnerskab, hvis det ikke kun handlede om PR -vinklen. "

På den anden side, hvis du ser på et mærke som Alessandro Michele's Gucci, der har formået at skabe en fordybende og umiskendelig æstetik der umiddelbart inspirerer til en følelsesmæssig forbindelse, er det let at se muligheden i at tilbyde produkter fra alle aspekter af den verden. Og selvom ikke alle mærker har Guccis mærkebevidsthed eller ressourcer til at piske alle disse produkter, mindre mærker stadig har mulighed for at inspirere følelsesmæssige forbindelser og måske bygge ud af dem gennem samarbejde i stedet. Det handler om, at hele billedet kommer sammen, når modefans i stigende grad ser deres hjem som en forlængelse af deres personlige stil.

"Når man ser interiører omgivet af tøj, bygger det bro," siger Current, "som pludselig er det hvad du spiser ud af, det er det, du har på, det er det, du hænger din hat på, det er, hvad din hat ser ud synes godt om. Det er alle disse ting sammen. "

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.