6 modebrands, der henvender sig til mad og restauranter til inspiration hver sæson

Simon Porte, designeren bag Jacquemus, gav gæsterne et lækkert fingerpeg om hans Efterår 2019 herretøjsdebut i Paris: En save-the-date i form af et brødbrød, pakket ind i en serviet, broderet med mærkenavnet.

Det, der burde være bemærkelsesværdigt ved en modepræsentation, er selvfølgelig tøjet. Men Jacquemus 'samling - inspireret af landdistrikterne i Montpellier og bagtøj og landmænds arbejdstøj - var også spændende på grund af sit scenografi, der byder på en skulpturel fransk morgenmadsspredet serveret af Alix Lacloche, en Paris-baseret kok til mode sæt. Modeller og gæster blev inviteret til at nippe til hunde med ost, marmelader, smør og hjemmelavede surdej sammen med hyggelig mandelmælkskakao.

Jacquemus 'spiselige præsentation er en del af en voksende bevægelse blandt modeindustrien; opgiver det traditionelle catwalk -format, til fordel for mere intime, interaktive oplevelser, ofte relateret til mad.

Et magasin kaldet Mad til mode lanceret i 2015, der viser tendensen med ord fra Dev Hynes, John Waters og Twiggy. Buffalo Zine, en surrealistisk uafhængig modepublikation formateret som en stor sofabordbog, debuterede sit seneste nummer i 2018 kaldet "Modekøkken" helt dedikeret til crossover.

De måder, hvorpå køkkener bliver til tværfaglige steder, der endelig understrege det personlige udtryk strækker sig til sartoriske beslutninger, og designere tager til efterretning. I madverdenen, Hedley & Bennett, Tilit og Polka bukser er ved at designe nogle af de første fashionable, køkken-passende tøj, der gør det muligt for hjemmepersonale at føle sig stilfulde.

I dag, kokke gå på landingsbanerne ligesom fordele. Zoe Latta, den ene halvdel af Eckhaus Latta, holder middagsselskaber lige så avantgarde som hendes designs i hendes Los Angeles-have. Raf Simons kastede et bacchanaliansk show i New York til sin efterårskollektion 2018, med bæger med vin, frisk frugt, charkuterier og endda belgisk chokolade og vafler på banen. Chromat's spiselig bikini debuterede på sidste års Miami Swim Week lavet af tang. For ikke at nævne, for foråret 2019, Tbilisi-baseret George Keburia designet millinery i formen Crayola kassefarvede kokkehuer. Følelsen er også gensidig med stigning i fødevarehandel og designere, der benytter sig af mere mad-og-drikke-fokuseret samarbejder.

Mode, som det engagerer sig i mad, er helt sikkert sjovt. Det gør præsentationer mindre indelukkede, mere lækre og sikkert mere Instagrammable, men det går ud over det. Mange designere i dag beskæftiger sig med mad som et inspirationspunkt på måder, der berører identitetspolitik, klimaændringer og affald, der er skabt i produktionen af ​​forbrugsvarer. Læs videre for at lære mere om nogle af vores favoritter.

Storebror

Det er ingen hemmelighed, at modeindustrien skaber betydeligt affald hvert år. Mikroplast bruges af de fleste store modemærker, som bidrager til nedbrydning af vores oceaner og drikkevand. Storebror håber at kunne bekæmpe begge disse spørgsmål med deres naturlige farvestoffer og tekstiler, fodret sæsonbestemt. "Farverne og processen udvikler sig virkelig omkring det, og naturen dikterer det bestemt," siger medstifter Max Kingery. Ældre bror har endda en hel undersamling kaldet "Hand Me Downs", hvor der kan være genstande betragtes som "affald" og er fuldstændig genopfundet og hjælper med at diktere designet af nye, one-of-a-kind stykker.

Etikettens seneste lookbook indeholder en model iført en svamp som et corsage i en svampegård i Californien, hvor de får deres naturlige brune farvestoffer. "Vi har været fuldstændig fascineret af svampens kraft... [Det] endte meget sjovt, men også meningsfuldt med at få folk mere interesseret i, hvad der foregår med svampe. Vores butik i Venedig, [Californien], byggede vi af svampe - fra vores skranke til vores levende svampegård, «siger Kingery. I disse dage bruges chaga, en ingrediens co-opted af wellness-proteinpulver, typisk ikke til døende tøj. Ældre bror fandt ikke kun en ny ekstraktionsmetode til svampene, men de arbejder på at uddanne deres fans om de historiske medicinske egenskaber.

For ældre bror har slow food -bevægelsen, der er en forpligtelse til lokal indkøb i restaurantrummet, været en "søjleinspiration" for mærket siden dets begyndelse.

Leeann Huang

Selvom Los Angeles-baserede Leeann Huang laver tøj, der er mere konceptuelle end bærbare på lang sigt, er hendes spiselige beklædningsgenstande nogle af de mest spændende elementer i modeverdenen lige nu. Åh, og hun tog kun eksamen fra Central Saint Martins sidste år.

"Jeg ville have alt tøjet til at være surrealistisk og narre folk til at undre sig over, hvad der var ægte eller ej," siger Huang. "Gelé og chokoladestrik var ganske enkle, fordi jeg bare skulle forme formen. Perlebukserne [blev] støbt appelsiner og valnødder i harpiks for at give et glaseret look og størkne dem som perler, inden de blev inkorporeret i bukserne. "I sidste ende forventer Huang, at bærere forbruger det spiselige af hendes beklædningsgenstande som en kommentar til tilstanden til hurtig mode.

Selvom Huang, der skar sine tænder ved at arbejde på Maison Margiela, ikke har formel erfaring med at arbejde med mad (sikkert for en stint i køkkenet ved en is butik), voksede hun op med at tro, at hun ville være kok, besat af måden at præsentere mad på shows som "Ace of Cakes" og "Iron Chef." På spørgsmålet om, hvorvidt hun var ked af at se tøj, hun arbejdede hårdt på at blive fordøjet, siger hun: "Jeg formoder, at det er meget bæredygtigt, at mit tøj kunne være komposterbart i denne tidsalder mode. Men i det hele taget tænkte jeg mere på disse beklædningsgenstande hvad angår showet, og hvordan folk oplever dem i øjeblikket frem for noget til masseforbrug eller produktion. "

I næste sæson vil Huangs kollektion fokusere mere på hendes opvækst. "[Jeg voksede op i et] stærkt kinesisk kvarter i Los Angeles. Så min inspiration er meget baseret på barndomsbilleder af banketmad i kantonesisk stil og 7-Eleven . Jeg vil have, at det skal være en kulturel hodgepodge gennem tøj og mad, «siger hun.

VVORK VVORK VVORK

De streetwear-inspirerede beklædningsgenstande af Zeynab Izadyar er alle håndlavede i Brooklyn, med grafik inspireret af persisk mademballage, oftest ris og teposer. "Mad er det, der går indenfor, og tøj er det, der går udenfor. Det, der går ind i kroppen til sidst, vil blive vist på ydersiden, «siger Izadyar. "Persisk mad tager relativt lang tid at lave mad, det er med andre ord en langsom mad, sådan Vvork Vvork Vvork har været langsomt fremstillet bærbare. Det er sjovt, at nogle persiske gryderetter smager bedre den næste dag, og det er det, jeg håber, kan ske med mit arbejde over tid. "

Izadyars interesse for at arbejde med mad i design kom fra madlavningsteknikker, hun lærte, da hun voksede op i Iran. "Jeg lærte at bruge naturlige farvestoffer [til at dekorere] mad fra min mor, døende rispåfyldninger med safran, rødbeder, rødkål og purløg, mens jeg lærte at lave mad," husker hun. "Vi brugte gurkemeje, løgskaller og rabarberrodspulver til at farve æg og løgekstrakt som usynligt blæk til at skrive hemmelige skjulte bogstaver."

Vvork Vvork Vvork anvender farver med betydning; det grønne, der bruges overalt, er en hellig farve i den muslimske verden. Det virker særligt radikalt at lancere en linje, der med stolthed viser arabisk, persisk og persisk tekst i en æra, hvor grusom islamofobi står i spidsen for den nuværende præsidentadministration. Vvork Vvork Vvork fremhæver traditionerne for iransk mad, mens han genopbygger dens principper til en ny mode, vi ikke kan vente med at se mere af.

Sandy Liang

Sandy Liang voksede op i Congee Village, en restaurantklammer af Lower East Side-meets-Chiatown, der ejes af hendes far. Hendes navnebror, der blev lanceret i 2014, er mest kendt for sine lurvede, faux-pelsfrakker og gade-stilværdige fleecejakker, men maden er i Liangs design -DNA, der siver ind i motiver af mangosteens og guavaer i hele hende samlinger.

"Da jeg først startede min linje [i efteråret/vinteren 2014], var jeg super vild med Chinatown -bedstemødre og deres fantastiske mønstre og udskrifter," forklarer hun til god appetit. Man kan se Liangs designs som en ny form for arkiv, der holder historien om Chinatowns madkultur i live i en æra, hvor gentrifikation truer dens fiber.

Liangs interesse for madlavning strækker sig også til fester. Hun har holdt præsentationer under New York Fashion Week på sin fars restaurant i kantonesisk stil samt den berygtede Mission Chinese Food. Sidste år, Liang bestilt madkunstner Jen Monroe, kendt i New York for sine monokromatiske middagsfester, for at skabe et helt blåt, spiseligt bordbillede til hendes efterårsshow i 2018. En nylig fotoshoot for Kontor Magazine har en model i sit tøj, der kæler med spisepinde, og hendes lookbook har modeller shoppe i kødbutikken. Liangs opgørelses-SKU'er er også givet med madrelaterede navne.

Plus, Liang er besat af Food Network -dronning Ina Garten, går så langt som at fejre en nylig modeuge med kage dækket af fotos af Barefoot Contessa.

Keef Palas

Ligner Leeann Huang, middelhavssmykker Keef Palas udforsker flygtighed gennem detaljer lavet af tørrede peberfrugter, jordnødder, valnødder, oliven, hvidløg og mere. Keef Palas blev grundlagt af Claire O'Keefe og Eugenia Oliva i sommeren 2016 og henviser også til medstifternes efternavne den græske gudinde Palas, der i en kamp mod Poseidon om værgen i Athen tilbød et oliventræ i udveksling. (Eugenias efternavn betyder "oliven.") Duoen bor mellem Mallorca og Barcelona i Spanien og ønsker, at deres samling direkte afspejler lokale ingredienser fra Middelhavet.

"Hvis vi flyttede til Californien en dag, ville vi designe en Pacific -kollektion," siger Oliva. "Der er en sætning, vi kan lide fra Patricia Highsmith: 'Vi bruger vores liv på at lede efter, hvad vi har i vores baghave.' Keef Palas filosofien er at lege med de ressourcer, vi har. Nøglen er humor og anarki. "

Og selvom prispunktet på $ 50 virker som et fupnummer for noget, der med vilje er nedbrudt, er konceptet et at stå bag. Keef Palas beholder ikke et lager af sit produkt, men producerer snarere på bestilling som på en restaurant. Øreringe vakuumpakkes og opbevares i køleskab, indtil de er klar til at blive sendt til deres nye ejere. "Selvom nogle stilarter som hvidløg eller chili kan indtages. Betydningen af ​​disse materialer for projektet bringer Moder Natur tættere på mennesker, der generelt er så afbrudt af det i dag, «siger Oliva.

Vægten her er at nyde stykkerne, mens du kan, og ikke forsøge at eje dem på ubestemt tid i den neoliberale kapitalistiske forstand.

Kara

Kara's Holiday 2018 -kampagne bød på nogle af håndtaskernes foretrukne venner og familie på Bar Beau i Brooklyn's Williamsburg for at skyde en dekadent lavendelfest, designet af den eksperimentelle madstylist, Jen Monroe. (Hendes kundeliste omfatter også Sandy Liang og åbningsceremoni.) "Vi er blevet inspireret af en tilbagevenden til ting, der er utroligt værdifuld, men nogle gange overset i dag, som at mødes med venner og familie for at spise et måltid, «siger grundlægger og kreativ direktør Sarah Law.

Annoncebilledfunktionerne Tyra Mitchell og Naeem Khaliq med deres børn Ava og Aurora, Kold picnic's Phoebe Sung og Peter Buer, Katja Blichfield og Adele Thibodeaux, samt Law selv ved siden af Sofie Pavitt, med et dejligt bordbillede med lilla blomkål, lilla majestæt kartoffelmos med løgblomst, blækagtig gemelli pasta, mikro peber blomster, daikon kaiware skud, lilla asparges, nigella frø og Monroes tage på verdensberømt restaurant Alineas berømt klar tærte.

For nylig har Kara fremvist sine poser modelleret af frisør-cum-kok Masami Hosono fra Vacancy Project. "Selv om skabelsen af ​​mad kan være mere umiddelbar, er der stadig mange ligheder mellem en koks og en modedesigners arbejde," siger Law. "Hver person bruger sit håndværk som et værktøj til at kommunikere en idé."

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.