Снимка: Фернандо Леон/Гети изображения
Когато сте актьор, музикант, модел - талант, както често го наричат в индустрията - вие сте продуктът: нещото, което се продава. Но за задкулисните художници като стилисти на гардероби, фризьори и гримьори, това е по-малко за тях и повече за това, което могат да предложат, за да подобрят продукта. Или е така? Благодарение или (не благодарение) на коренно променящата се индустрия, един от ключовите елементи за подписването като художник днес е вашата личност във връзка с вашия занаят. Но не бъркайте: това не означава непременно личността, която умишлено създавате в социалните медии. Времената се промениха, без съмнение, но правилникът остава конституционен, тъй като не се поддава на нравите на индустрията.
„Когато започнах, нямаше социални медии“, казва Дана Гарднър, мениджър в Стеновата група, разказва Fashionista. „Нямаше такова нещо като„ инфлуенсър за красота “или YouTube. Имаше част от количеството художници, работещи и възходящи, както сега. Впоследствие индустрията беше много по -малко конкурентоспособна. "Гарднър се намира на мощно място в една от водещи компании в света The Wall Group, чиито клиенти са големи имена като фризьори
Лейси Редуей и Крис Епълтън, гримьори Даниел Мартин, Кейти Дено и Hung Vanngo и стилисти Карла Уелч и и Елизабет Стюарт.Според нея, с коренно променящия се пейзаж, порождащ приток (ако не и преливане) на талант, човек разпореждането често може да бъде причината или прекъсването в осигуряването на представителство, което често се счита за единствения вход към резервацията работа. И въпреки че сферата и индустрията се разрастват, това все още е относително нишова среда - особено в света на червения килим на знаменитостите, където лоялността остава ключова. Гарднър бързо подчертава значението на разбирането на вашата роля като подкрепа на някой друг, дори ако вашите социални последователи са по -големи от техните. „Артистите поемат своята роля пред камерата и може да имат повече последователи от актьора/актрисата/модела/спортиста, с когото работят. Има време и място за блясък, но е важно, когато те са наети да подкрепят талант, поведението им отразява това. "
И все пак човек не може да не се запита колко важна е ролята на социалните медии в днешния пейзаж за наемане, особено когато дигиталните платформи могат да служат като леснодостъпни портфейли. От гледна точка на Гарднър е важно като художник, ако целта ви е да правите партньорства с марка. „Марките непрекъснато си сътрудничат с художници и търсят артисти, за които смятат, че имат добра синергия с посланието си и които могат да помогнат автентично дайте думата си и пред възможно най -много очни ябълки. "Следователно броят на последователите, които имате като художник, е значителни. Но казано, това може лесно да създаде фалшиво (и надуто) усещане за реалност.
Въпреки че повечето художници използват социалните медии в известна степен, за да ограничат работата си, не всички я използват, за да подобрят своето пространство в главата по положителен начин. „Когато работите на свободна практика, може да има дни или дори седмици, в които може да не работите“, казва тя, отбелязвайки, че това може да бъде както стресиращо, така и изолиращо. „Това са моментите, в които подчертавам колко е важно за художника да се избягва от Instagram - това създава илюзията, че„ всички работят освен за мен. Мисля, че има подходящи моменти да се отдръпнете и да пренасочите фокуса си върху използването на престоя по по -положителен и продуктивен начин. "Тя предлага създаване на видео съдържание, правене на уроци, вдъхновение от посещение на музеи и разглеждане на други видове изкуство и творчество като продуктивни алтернативи.
Толкова е потъващо в съмнение в себе си Денно подчертава като една от клопките, които трябва да се избягват. „Всички го преживяваме, но трябва да държите нещата в перспектива. Бъдете плавни и не бъдете прекалено обвързани с нищо “, казва тя. Нейният собствен кариерен път беше доста нетипичен за художник, който беше социален работник повече от десетилетие, преди да започне да се гримира професионално. „Една вечер бях на вечеря и седнах до жена, която беше асистент на топ гримьор. Тя ме видя да рисувам и до края на нощта ме попита дали искам да дойда с нея утре за рекламна кампания. Обадих се болен и отидох - а останалото е история. Не знаех нищо за тази индустрия, така че не се страхувах. Тъй като ми беше толкова непознато, нямах съмнения дали ще бъда достатъчно добър или не. "
Но това е чудесен урок за важността на упоритостта срещу готовността - и ролята, която първите могат да играят за ускоряване на образованието. „Познавайте занаята си, непрекъснато изследвайте и се научете, запознайте се с работата на други художници, познайте марките и изпробвайте всеки продукт, който е възможно“, казва Дено. „Получете възможно най-голям практически опит-направете тестови издънки и намерете начини да работите с хора на вашето ниво “, добавя тя, припомняйки си, че използваше Craigslist по -рано в кариерата си, за да намери хора за тестване издънки. „Важно е да научите как изглежда работата ви по лицата на хората. Мисля също, че трябва да имаш щори в известен смисъл. Важно е да знаете какво има там и на какво се възхищавате, но не можете да се страхувате да очертаете своя собствен път. Не се обезсърчавайте от шума и продължете напред. "
Това е всичко добре, но нека да уточним: Кажете, че мислите, че сте на място в кариерата си, където сте готови да го издигнете на следващото ниво и да потърсите мениджмънт. Как правите това да се случи?
Свързани статии
Изгарянето на модната индустрия е тенденцията, която никой не иска да види
7 модни работни места, които не са съществували преди 5 години
От редактор за красота до марка за красота: Защо направих скока
Започва, според стилиста Адам Балхайм, с това да си свършиш домашното. „Говорете с други художници от различни агенции и разберете техните перспективи, помолете ги да направят интро за вас“, съветва той. Ballheim също така предлага да говорите с клиенти и марки, с които вече сте работили, които са били в контакт с различни агенции, за да видите какви са техните впечатления. „Тъй като ръководството ви ще взаимодейства с тях от ваше име, важно е да се запознаете и с тяхната гледна точка и опит.“ Ballheim подчертава, че повечето агенции и мениджъри ще трябва да видят доста обширно портфолио и/или списък с клиенти, преди да ви доведат На.
Но също така е важно да се уверите, че това е съвпадение от двете страни. „Трябва да има сплотена визия между двете страни, за да бъде една успешна връзка“, казва стилистът Андрю Гелвикс обяснява. И той, и Балхайм са представени от Единствената агенция, чиито клиенти са и стилисти Закон Роуч и Александра Манделкорн, както и колористи, маникюристи, фотографи и др. „Наистина седнете с вашето бъдещо представителство и ги усетете, точно както правят с вас“, казва той.
Остава един голям въпрос: Как да изградим портфолио? Отговорът е прост: подпомагане. Много от това. „Работете усилено, поемете колкото се може повече помощни работни места и започнете да разширявате мрежата си и да създавате връзки“, казва Гарднър. „Като доверен асистент ще работите в тясно сътрудничество с мениджъри и можете да започнете да се разклонявате и да започнете да резервирате работни места и да изграждате вашите собствени отношения. "И това отново е мястото, където правилното отношение и познаването на мястото си на снимачната площадка се превръщат решаващо. С такава малка, тясно свързана индустрия репутацията е всичко.
Никога не пропускайте последните новини от модната индустрия. Абонирайте се за ежедневния бюлетин на Fashionista.