Как Thakoon Panichgul адаптира своята модна марка и бизнес през последните 15 години

В нашата дългогодишна серия, „Как успявам“ разговаряме с хората, които изкарват прехраната си в модната и козметичната индустрия, за това как са нахлули и са успели.

След двугодишна пауза от модната индустрия, Thakoon Panichgul се завръща с нова съименна марка. Ако смятате, че това се чувства като дежавю, вие сте някак си прав: През 2016 г. - след един сезон почивка и престой придобити от инвестиционния посредник Bright Fame Fashion през декември 2015 г. - дизайнерът се върна на пистата на седмицата на модата в Ню Йорк с нов бизнес модел „виж сега, купи сега“. Но малко след това, около март 2017 г., Паничгул тихо взе почивка, прекъсна работата си и пренастрои подхода си към модната индустрия като цяло. „За мен наистина е разбиране, че вече не става въпрос за прищявки и тенденции“, казва Паничгул пред Fashionista за това, което е осъзнал през почивката си.

Сега той се завръща с Thakoon, който се управлява от етикета за кашмир Наадам

и официално стартира директно към потребителя на линия през септември, заедно с концептуален магазин в West Village в Ню Йорк, който ще отвори тази есен. Новата линия е много по-подготвена, според Panichgul, състояща се от готови за носене капсули, състоящи се от най-важното за гардероба а не модни, романтично вдъхновени дрехи, които може да са поставили дизайнера на картата, когато той за първи път стартира бизнеса си през 2004. Дебютната колекция се състои от 12 стила - помислете за монтирани качулки, пищно камилско палто, скроени панталони и вечна прилепнала рокля - всеки варира на съвременни цени между 75 и 225 долара.

Свързани статии
С нова линия, Марк Джейкъбс, дизайнерът би искал да се представи отново
Как Lele Sadoughi премина от пускането на бижута J.Crew до проектирането на задължителната лента за глава на Instagram
Как братята зад доставката на Herschel разшириха гамата от чанти в глобален многокатегориен бизнес

„За мен е важно да мога да правя дрехи по начин, който е обмислен, по начин, който е с високо качество които можете да носите отново и отново и отново, но и по начин, който е достъпен за хората “, казва Паничгул. „Иначе просто правиш мода, само за да имаш израз, глас. Никъде не отива след това. "

След като визуализирахме дебютната колекция на Thakoon, разговаряхме с Panichgul за това как той за пръв път влезе в модата, адаптиране към постоянно развиващия се потребител и индустрия през последните 15 години и неговите кариерни съвети за амбициозни дизайнери.

Кой е първият ти моден спомен?

Когато растях в Банкок, Тайланд, с по -големия ми брат - той е с 13 месеца по -голям, така че на практика сме близнаци - майка ми винаги щеше да ни облича в еднакви дрехи. Спомням си в един момент, мисля, че бях на пет, тя ни беше взела футболни тоалети на Adidas - аз получих зеленото единият и брат ми получиха червения - и просто си спомням, че си мислех конкретно: „Леле, това е най -готино. Изглеждам като муха. "

Винаги ли сте се интересували от мода от ранна възраст?

Винаги съм се интересувал от това от тогава. Имах братовчед, който винаги ще шие и прави дрехи за приятели в къщата. Винаги съм я гледал да прави това и беше интересно. Баба ми ме научи да шия, когато бях по -малка, така че това ми хареса. Тогава и майка ми беше шивачка, така че винаги беше около дрехите.

Как за първи път започнахте в модната индустрия?

Първата работа, която получих, беше да правя продукция за Дж. Екипаж. Така че се преместих в Ню Йорк и исках да работя в модата, след което бях нает веднага в производствения отдел и след това бързо бях преместен в търговията за J. Екипаж. Но тогава по това време исках да направя нещо, което е малко по -висока мода, като повече „проектиране на модата“ и по -малко „управление на модата“. Един мой приятел е работил в Базарът на Харпър по това време; [моден редактор] Кейт Бетс току -що пристигна в списанието. Те търсеха помощник по модно писане и затова кандидатствах за него. Не исках да бъда писател сам по себе си, просто исках да бъда в този свят и получих работата. Така че прекарах четири години в това преди да проектирам.

Какво ви накара да искате да смените кариерата си и да започнете да научавате за дизайна?

Винаги съм се интересувал от дизайн. Не ходих на училище за дизайн. Мисля, че за мен беше малко като срамежлив, защото мислех, че винаги се нуждая от малко повече опит, за да се занимавам с дизайн. Но когато бях на Базар, Бих говорил с много дизайнери за интервюта и бих прекарал време в техните дизайнерски бюра. Винаги ми е било приятно да вися там повече от офиса си. Така че аз бях като "Уау, добре, това беше интересно."

Прекарвахте ли времето си в J.Crew и Базарът на Харпър изобщо да ти помогна като дизайнер?

Абсолютно. С J.Crew разбирате производството. Колкото повече разбирате производството, това ще направи всичко малко по -лесно да видите пълната картина. Със списанието успях да усъвършенствам мислите си и да мога да ги редактирам или дори творческа идея.

Наистина сте се адаптирали към индустрията за дълго време, но също така сте направили избор, който е най -добър за вас и вашия бизнес. Как поддържате това мислене през цялата си кариера?

Аз съм доста прагматичен. Аз съм истински Везни, бих казал. Аз съм доста балансиран в това, за мен това, което правя, е мода, но също така трябва да коригира потребителя. Модата във вакуум не ми върши работа. Модата трябва да може да се консумира, да се носи. Това е частта, която ми харесва, затова разглеждам творчеството и решаването на проблеми заедно като цяло и поради това мога да кажа, „Добре, мога да балансирам творческите си идеи, но след това трябва да е практично, да се вписва в живота на жената.“ Как ще се носи то? Ще купи ли това? Колко често ще го носи? Всички тези неща имат значение. Като дизайнер не можете да мислите за крайното решение за това как се консумира.

Коя според вас е най -голямата промяна в индустрията днес в сравнение с преди 15 години?

През традиционния редакционен обектив видях как се създава модата. По принцип имаше избрана група хора, които стават свидетели на високата мода и след това правим истории и правим стайлинг и всичко това това се стича до масовите медии, които след това го пренасят в друга сфера и след това го правят по -широк интерес за мейнстрийма публика. Мисля, че това вече не важи, защото очевидно социалните медии, но и защото сега потребителите имат много повече знания от всякога. Те са в състояние да кажат: „Не, това не работи за мен. Може да работи за други хора, но не работи за мен.

Мисля, че собствеността върху вземането на решения сега е в ръцете на всички. Това коренно промени модата. Отново, ако се върнете към моята идея, че модата трябва да работи за хората, това е успоредно с това мислене на потребителите днес. Мисля, че повече от всякога дизайнерите трябва да могат да разберат това мислене и да не се опитват да диктуват каква трябва да бъде модата.

Взехте двугодишна пауза, преди да възобновите новата си марка; какво беше това?

Разбрах, че не попаднах в тази индустрия случайно. Имаше причина да го направя и все още има причина да го направя, защото обичам индустрията и обичам това, което правя. Просто мисля, че гледайки го от гледна точка на това къде отива светът, не можете да пренебрегнете въздействието, което модата има върху хората, колкото и фино да е то. За мен това е наистина разбиране, че вече не става въпрос за прищявки и тенденции. Тя може да гледа на това като на забавление и това е страхотно, но за мен мисля, че модата трябва да бъде по -вградена в живота на хората по начин, който просто им доставя малко радост всеки ден. Това е моето изведение от паузата, която имах.

Как подхождате към този бизнес по различен начин от преди?

Гледам го от лична гледна точка. След като бях в модната индустрия повече от 10 години и като потребител на модата, това, което осъзнавам, е, че не консумирам както преди и не искам да консумирам както преди. Това е просто нещо естествено. Не сякаш се насилвам да не го правя. Все още имам лукса да го правя, но просто не искам да го правя. Това мислене е разпространено и при други хора, които познавам, които са в модната индустрия, но също така е и по -голямо мислене като цяло.

За мен е важно да мога да правя дрехи по начин, който е обмислен. По начин, който е с високо качество, който можете да носите отново и отново и отново, но също така и по начин, който е достъпен за хората. Иначе просто правиш мода, само за да имаш израз, глас. Никъде не отива след това.

Промени ли се естетиката на вашия дизайн с течение на времето?

Станах по -прост. Когато сте по -млади, искате да бъдете изразителни и искате да имате мнение и искате да кажете това, което искате да кажете. За мен това вече не е толкова важно. Аз съм по -удобна със себе си, по -удобна съм с уменията си и знам в какво съм добра. Така че, всъщност става въпрос за усъвършенстване на тази енергия и просто изразяване по начин, който не се опитва твърде много. Това идва с опит и увереност. Трябваше да науча това.

През юни стартирахте и проект за съдържание-среща-търговия, наречен Homme Girls. Какво предизвика тази идея?

Това се случи естествено, когато бях в отпуска и пътувах много и просто мислех какво означава модата за мен. В един момент идеята се роди, защото мислех по отношение на стил, а не на мода. Мислех по отношение на простотата и дрехите, които надхвърлят времето; много от тях са прости дрехи и повечето от тях също са мъжки. Копаех по -дълбоко в този вид идея и измислих това име, проучих още и осъзнах, че всъщност няма платформа, която да говори за това. Знам, че има голяма аудитория от това, че имам приятели, които се абонират за това, а също и след като гледах, че има голяма празнота, която определено привличам. Излезе естествено.

Имате ли чувството, че навлизате в редакционните си корени?

Да, харесва ми. Мисля, че е смешно, защото ние, като създатели, като цяло сме креативни. Не съм просто креативен в една конкретна област, а не в друга област. Сега е смешно в този свят, където дизайнерите могат да правят други неща, които мисля, че са важни, защото мисля, че това е автентично за това кой съм като човек. Обичам да се занимавам с дизайн, но също така обичам да пиша понякога и обичам да се занимавам с редакция. Това допринася и за моя процес на проектиране. Всичко е от едно и също пространство за главата. Става въпрос за свободата да правите различни проекти. Мисля, че е много готино.

Какви кариерни съвети бихте дали на младите дизайнери днес, особено като имате толкова голям достъп до индустрията чрез социалните медии?

Повече достъп е страхотен, но мисля, че социалните медии направиха така, че да се стигне до толкова лесно. Мисля, че хората наистина трябва да искат да се учат и трябва да разберат, че е едно нещо да имат идеи или едно е да мислят, че се обличат по готин начин. Това е друг нещо, което всъщност трябва да бъде част от модата и наистина да разбира как се правят дрехи. Ще насърча хората да изучават модата колкото е възможно повече, защото това е много далеч, особено за мен.

Вижте още от дебютната колекция на Thakoon за есен 2019 в галерията по -долу.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Регистрирайте се за нашия ежедневен бюлетин и получавайте най -новите новини от индустрията във входящата си поща всеки ден.