Точно преди Седмица на модата в Ню Йорк, Получих обезпокоен имейл от уважаван публицист. Тя се свърза с мен, за да изрази липсата на прозрачност в пресата относно начина, по който младите дизайнери стартират своя бизнес. Тя цитира няколко дизайнери, които са наследници/наследници на милиарди долари, или чиито родители притежават фабрики или чиято лична нетна стойност е деветцифрена. „Може би се смята за гош активно да се посочи дали някой има семейно доверие, финансиращо модната им компания, но това е #realtalk“, написа тя. „Срещам се с нововъзникващи дизайнери през цялото време и те винаги са някак объркани защо това и това придобива влечение. Никой от тези дизайнери не трябваше да прекарва първите си сезони в притеснения относно минималните поръчки, разходите за плат и наемането на място за шоу. Вие се състезавате с хора, които имат огромни финансови ресурси. "
И тя е права. Бих казал, че 98 процента от новите дизайнери, които покриваме Fashionista имат някакъв вид подкрепа от своите семейства, дори ако това означава, че родителят трябва да презаложи жилище, за да го предостави. Всеки път, когато интервюирам нов - или нов дизайнер - аз им задавам един и същ въпрос: как сте намерили средства, за да се случи това? Понякога те са работили 10-15 години в бизнеса и използват спестявания. Но по -често те използват семейни ресурси. Дизайнерите, не е изненадващо, рядко искат да говорят за това. Наскоро попитах необучените съоснователи на нова марка как са разбрали как да се справят с производството-кой ги е научил? Казаха ми, че са прекарали две години в проучване след работа. Следващият път, когато се срещнах с тях, един от съоснователите споменава ръчно, че един от бащите им е изпълнителен директор в облеклото и е дал насоки. Целенасочено ли ме е измамила? Вероятно. Повечето амбициозни хора, които също идват от привилегията, не искат да бъдат оценявани по предимствата, които са им предоставени.
И така, какво наистина е необходимо, за да стартирате колекция? „Връзките са важни“, казва Ари Блум от A2B предприятия, стратегическа консултантска фирма, която често консултира млади дизайнери. „Тогава има късмет. Но в крайна сметка това е много скъпо предложение. Това наистина е игра на богат човек. "
Но колко богат? Блум казва, че дизайнерът се нуждае от 2 милиона до 3 милиона долара, за да извади от употреба компания за готови дрехи. Тези пари отиват за наемане на помощен персонал, наемане на офис, пътни разходи, връзки с обществеността, да не говорим за действителното производство на колекцията. (Когато магазините правят поръчки, те рядко правят депозит. Това означава, че дизайнерите трябва да платят, за да получат дрехите, преди да бъдат платени от магазина. Ако даден артикул получи отстъпка, магазините често правят „обратно таксуване“, което означава, че дизайнерите трябва да възстановят парите на магазина загуба на отстъпката.) За марка за готови дрехи, която използва фини материали, само пробите могат да струват над 100 000 долара на година сезон. Единственото нещо, което днес е по -евтино, е разпознаването на марката, благодарение на социалните медии. Но последователите не са равни клиенти. „Попаднах на марки, които може да имат 150 000 последователи в Instagram, но те все още правят по -малко от 150 000 долара годишно от продажби“, казва Блум. Награди помощ по почти неизмерими начини, но е важно да запомните, че голяма част от действителните пари отиват за данъци. Всъщност много компании не са печеливши, докато не достигнат продажби от 5 до 10 милиона долара, което може да отнеме години.
Разбира се, има етикети, които се основават на по -малко. Много дизайнери го правят, като заемат шестцифрени консултантски работи отстрани и насочват тези пари обратно в бизнеса. Други работят извън апартаментите си, опитвайки се да запазят етикета на колекция колекция по колекция. „Това е начинът за стартиране“, казва Шира Сю Карми, основател на Стартирайте Collective, компания, която съветва нововъзникващите дизайнери как правилно да започнат бизнес. „Получавате достатъчно пари само за да направите колекцията възможна и се надявайте тя да се продаде. Това е най-малко капиталоемкият начин да го направите, но не е бизнес стратегия. "И дори това може да изисква шест цифри инвестиции. Краудфандинг е нова опция, но работи по -добре с масови потребителски продукти. Това е по-малко практично за дизайнери, които правят неща на съвременни и готови за носене нива. „Ще ви трябва малко капитал, за да започнете, дори ако го правите по наистина минимален начин“, казва Карми.
Не винаги е било толкова крайно. Подобно на повечето творчески индустрии, много дизайнери от поколението на бейби бумерите бяха деца на работещи или средни класове родители, много от които бяха имигранти. (Томи Хилфигер, Ралф Лорън, Калвин Клайн, Александър Маккуин, Джон Галиано и Жан-Пол Готие идват от тези видове опит.) Но тъй като високата мода се превърна от занаятчийство в бизнес през 90 -те години на миналия век, за тези без ресурси стана по -трудно да издигнете се. Помислете за това: обучението извън държавата за 2014 г. в Технологичния институт на модата е $8,905 семестър за студенти, работещи за бакалавърска степен. В Parsons The New School for Design, което е частно, обучението за студенти от BFA е 20 275 долара на семестър. Семействата от работническата класа в САЩ печелят между 20 000 и 40 000 долара годишно, според Министерството на трудовата статистика. Дори ако изключителен студент получи пълна стипендия за някой от тези университети, има също така стая, пансион и допълнителни такси.
За дизайнери, които успяват да преминат през училище - или избират да се справят с конвенцията и да се обучат чиракуване или разчитане на присъщите им таланти - нищо не може да ги подготви за първите няколко години на управление на бизнес. „Някои от дизайнерите, с които се срещам, са опитни, добре свързани и имат дълбоки джобове и все още не разбират какво точно правят“, казва Блум. „Дори и да са в първите 2 процента от връстниците си, в крайна сметка вероятно ще се провалят.“ Добавя Карми: „Бариерата за успех е много по -висока, отколкото преди.“
Защо тогава да се притеснявате? Е, повечето дизайнери не го правят. Те прекарват кариерата си в работа за други хора и често си изкарват добре. Тази тема говори за по -голям проблем, който може би измъчва нашето общество днес: Прекалено ли е трудно да си вземете почивка, ако не сте богато дете?
Всичко това може да звучи много обезкуражаващо и е труден въпрос за решаване, без да го правите личен. Не съм дизайнер, но съм от работническо семейство, семейство с един родител, което избра да влезе в област, която е ненадеждна и като цяло не е доходоносна. Избрах също да посещавам частно училище, което не можех да си позволя, защото смятах, че ще има равни възможности. (Аз съм на 32 години и ще плащам студентските си заеми до около 42 -годишна възраст.) Но имах нещо, което не мисля, че има много деца имам: Никога не са ми казвали „Не“. Докато поемам отговорност за действията си, тези действия могат да бъдат каквито искам бъда. И наистина се радвам за това.
Разбира се, наемането като писател - или дори работещ художник - е различно от проектирането. Целта за повечето творци не е изграждането на империя. Дизайнерите трябва да разберат какво искат: Искат ли да бъдат следващият Майкъл Корс или искат да управляват малък бизнес със стабилен списък с частни клиенти? „Ако искате да проектирате, има начини да го направите, без да започнете собствен бизнес“, казва Карми. „Модата е невероятна по начина, по който балансира изкуството и търговията, но това е бизнес. Не започвайте бизнес, защото искате да проектирате. Започнете бизнес, защото искате да започнете бизнес. "
За тези, които вярват, че притежаването и управлението на собствения им лейбъл е единственият начин, Карми подчертава, че докато за някои е по -трудно от други, важно е да запомните, че все още е трудно, на някакво ниво, за всеки. „Имате нужда от добри идеи“, казва Карми. „Независимо от обстоятелствата, трябва да влезете в това, знаейки всички пречки и предизвикателства, пред които ще се изправите. "